RIVIERA MAYA. La productora de la película argentina Belén, Leticia Cristi, clamó para que toda la sociedad revise su concepto de violencia contra las mujeres y se pueda crear una comunidad en la que esa agresión institucionalizada termine.

Cristi conversó con José Rafael Sosa y consideró que un caso como el de la mujer tucumana no es único y tiene expresiones permanentes y cotidianas en diversas formas: violencia en la familia, violencia de género y violencia en el lenguaje. Pide que se revise el concepto de violencia contra la mujer para que se les respete y dignifique.

Belén es una de las competidoras en las principales categorías de Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actuación Principal Femenina. Compite con Aún es de noche en Caracas, Los domingos, El agente secreto y Sirat. Cristi indica que no vino a los Premios Platino a pujar por un premio, sin restar importancia a los galardones, a los cuales elogia y respeta.

“No importa que Belén gane o no. Nos basta con tener la oportunidad de exponer, por medio de este caso, la realidad de millones de mujeres en todo el mundo”, afirmó.

La película Belén se ha convertido en una de las producciones más comentadas de los Premios Platino por la fuerza de su historia y por el impacto social del caso real en el que se inspira. La cinta fue dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi, basada en el libro Somos Belén, de la periodista feminista Ana Correa. La producción estuvo a cargo de K&S Films junto a Amazon MGM Studios.

El rodaje se realizó en Tucumán, Argentina, durante siete semanas, y el proyecto fue concebido como un drama judicial e histórico centrado en la violencia institucional contra las mujeres.

La historia

La película recrea el caso real de una joven tucumana encarcelada tras sufrir una emergencia obstétrica y ser acusada de aborto ilegal y homicidio. La abogada feminista Soledad Deza lidera la defensa jurídica y mediática del caso, que terminó convirtiéndose en símbolo de la lucha por los derechos reproductivos en Argentina.

La verdadera “Belén” nunca ha revelado públicamente su identidad; ese nombre fue utilizado para protegerla. Cuenta una historia de 2014, cuando una joven tucumana de 24 o 25 años acudió a un hospital público con fuertes dolores abdominales.

Según los informes médicos posteriores, había sufrido un aborto espontáneo, pero mientras todavía estaba sedada y en recuperación, el personal médico avisó a la policía y fue acusada de haberse provocado un aborto ilegal y de homicidio agravado.

El caso conmocionó a Argentina porque la mujer fue interrogada estando hospitalizada, se violó el secreto médico, hubo inconsistencias graves en las pruebas y se consideró que existió discriminación por pobreza y género. El caso trascendió a otros países latinoamericanos.

Belén permaneció aproximadamente dos años encarcelada. Primero fue enviada al penal Santa Ester y luego, en 2016, condenada a ocho años de prisión por “homicidio agravado por el vínculo”. Sin embargo, la presión social, las apelaciones legales y las protestas feministas hicieron que la Corte Suprema de Tucumán revisara el caso.

Finalmente, tras una campaña social y mediática que creció con el tiempo, las autoridades decidieron liberarla en 2017, cuando la presión pública nacional e internacional ya lo desbordaba todo.

La figura clave fue la abogada feminista Soledad Deza, quien aparece retratada en la película por la propia Dolores Fonzi, quien convirtió el caso en una denuncia pública contra la violencia obstétrica, la criminalización de mujeres pobres y el uso del sistema judicial para castigar emergencias obstétricas.

También fue fundamental el colectivo feminista La Ola Verde, que utilizó el caso de Belén como símbolo nacional de la lucha por los derechos reproductivos.

¿Qué es de Belén hoy?

La mujer no resistió en Tucumán el rechazo social de los sectores conservadores y se mudó a Buenos Aires, donde se instaló con una nueva identidad. Hoy, en su círculo de relaciones inmediatas, nadie conoce su historia. La identidad real de Belén continúa protegida hasta hoy.

La película ha sido utilizada en escuelas, universidades y centros culturales para mostrar cómo las instituciones pueden actuar conjuntamente contra mujeres vulnerables. La cinta está disponible en la plataforma de Amazon MGM y se ha presentado en festivales como ejemplo de violencia de género ejercida desde el Estado. Muchas personas, al verla, lloran de indignación.

Belén ha sido considerada una de las películas iberoamericanas más importantes del año por combinar calidad cinematográfica y denuncia social a cargo de Dolores Fonzi. Independientemente de los resultados de este sábado 9 de mayo, es ya una obra clave del cine latinoamericano contemporáneo.

Ficha técnica

• Título original: Belén
• Año: 2025
• Dirección: Dolores Fonzi
• Guion: Dolores Fonzi, Laura Paredes, Agustina San Martín y Nicolás Britos.
• Inspirada en el libro: Somos Belén, de Ana Correa.
• Productores: Hugo Sigman, Leticia Cristi y Matías Mosteirin.
• Fotografía: Javier Juliá.
• Música: Marilina Bertoldi.
• Elenco: Dolores Fonzi (Soledad Deza), Camila Pláate (Belén / Julieta), Laura Paredes, Julieta Cardinali, César Troncoso, Luis Machín, Sergio Prina, Lili Juárez y Ruth Pláate.

Premios

• Premios Platino: Nominada a Mejor Película Iberoamericana, Mejor Dirección, Mejor Actriz y Cine y Educación en Valores.
• Ganadora: Premio Platino al Cine y Educación en Valores y Mejor Interpretación Femenina de Repartopara Camila Pláate.
• Festival Internacional de Cine de San Sebastián: Ganadora del Premio RTVE Otra Mirada y de la Concha de Plata a Mejor Interpretación de Reparto para Camila Pláate.
• Premios Goya: Ganadora de Mejor Película Iberoamericana.
• Oscars Academy Awards: Seleccionada por Argentina como candidata a Mejor Película Internacional.

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Especial para cinedominicano.com

RIVIERA MAYA. El actor y productor argentino Guillermo Francella, designado en 2026 como Premio Platino de Honor de los XIII Premios Platino Xcaret del Cine Iberoamericano, recibirá el galardón en la gala de este sábado 9 de mayo en el Gran Teatro Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya (México).

Reveló que estudió periodismo para poder ganarse la vida y que fue despedido de una revista en la cual trabajaba en Buenos Aires. Francella, un seductor masivo por su sonrisa, agradeció a Premios Platino la distinción especial de que es objeto. Su Platino de Honor ha sido de muy positivo impacto en los medios de la industria audiovisual iberoamericana.

“Hoy día les agradezco porque tenía la actuación y en especial el teatro como una vocación innata que pensaba no me daría lo suficiente para vivir. Y mire, gracias a esa cancelación laboral, aquí me tienen en el cine, la televisión y el entablado de los teatros, con una trayectoria de más de tres décadas con el favor del público y el respaldo de la atención de la gente y los medios”, dijo.

Francella manifestó que, al asumir un personaje del cine o el teatro, nunca se limita a aprenderse sus parlamentos y decirlos cuando marca el proceso. “No se trata de una labor individual. Es creación colectiva, participación de muchos, de otros talentos frente a cámara, de maquilladores y vestuaristas, de directores de arte, de una correcta edición que otorgue precisión y fluidez a lo que hacemos”, afirmó.

Francella fue presentado por Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, quien hizo un apretado resumen de su trayectoria y elogió sus dones como persona y sus talentos como profesional que se sabe expresar en todos los géneros del cine, desde el drama hasta la comedia, pasando por el compromiso social y sus proyectos teatrales, mencionando entre ellos la adaptación de la obra Desde el jardín, que ha tenido una extendida temporada de funciones en Buenos Aires.

Al responder una pregunta en el plenario de periodistas, dijo que tiene conciencia de la vulnerabilidad del actor cuando se encuentra frente a cámara, por lo cual procura apoyo primero en sí mismo, metiéndose en la caracterización, pero además procurando que estén en el momento exacto las condiciones artísticas y técnicas de la producción de que se trate.

Contó que le llegó la idea de hacer Homo Argentum (Mariano Cohn, Gastón Duprat) al ver en 2019 la película Los monstruos (Dino Risi, 1963, del Neorrealismo Italiano), protagonizada por Vittorio Gassman y Ugo Tognazzi, obra cumbre de la comedia a la italiana que satiriza la moralidad, hipocresía y egoísmo de la sociedad italiana del “milagro económico” a través de una serie de viñetas cómicas. Francella pidió a quienes serían los directores hacer algo similar, pero basado en la identidad de los argentinos.

Los guionistas vieron las dos películas, les gustó la idea y escribieron en principio 40 historias cortas, de las cuales fueron seleccionadas 16.

Cuando les preguntó cuáles protagonizaría —pensando en hacer solo algunas— le indicaron que debía hacerlas todas porque fueron escritas pensando en un personaje de su edad. El resto fue trabajo de los maquilladores, encargados de peluquería y vestuario, a fin de acercarlo físicamente a cada protagonista.

Antes de la actual Homo Argentum, había protagonizado Granizo, una aguda sátira sobre un popular meteorólogo que es condenado por la sociedad por haberse equivocado con la predicción del tiempo, comedia que rompió récord de taquilla en cines, con más de dos millones de boletas, y en la plataforma Netflix fue la más vista del pasado año entre las películas en español.

La película es una profunda y rica reflexión sobre la unidad de la familia, la relación entre padres e hijos y la importancia de los medios en la sociedad actual.

“Granizo” se estrenó en Netflix en marzo de 2022 y batió récords de audiencia como una de las producciones locales más vistas de la plataforma. En su primera semana, acumuló 24.28 millones de horas vistas a nivel global y se posicionó #1 en Argentina, España y múltiples países de Latinoamérica.

Francella ante los periodistas en Premios Platino Xcaret . Foto JRSOSA

Biografía

Guillermo Héctor Francella nació el 14 de febrero de 1955 en Buenos Aires, Argentina. Aunque su vocación actoral fue temprana, inicialmente buscó estabilidad estudiando periodismo. Tras ser despedido de la revista Gente, decidió volcarse de lleno a la actuación, comenzando una carrera que lo llevaría a convertirse en uno de los actores más queridos y respetados de habla hispana, logrando una transición exitosa de la comedia popular al cine de autor de prestigio internacional.

Su salto a la fama masiva se dio en la televisión argentina durante los años 80 y 90 con éxitos como De carne somos y Poné a Francella, donde perfeccionó un estilo de comedia basado en la gestualidad y el remate preciso. Sin embargo, su carrera dio un giro fundamental hacia el drama y el suspenso, demostrando una versatilidad que le permitió trabajar con los directores más importantes de la región y alcanzar el reconocimiento de la crítica mundial.

A lo largo de su trayectoria, ha sido galardonado con múltiples premios Martín Fierro, el Premio Konex y ha formado parte de hitos cinematográficos, como la obtención del Óscar a la Mejor Película Extranjera.

Su presencia en los escenarios teatrales también ha sido constante, protagonizando desde comedias musicales hasta dramas existenciales, consolidándose como un pilar fundamental de la cultura argentina contemporánea.

Filmografía

• Los caballeros de la cama redonda (1973)
• El telo y la tele (1985)
• Brigada explosiva (1986)
• Los colimbas se divierten (1986)
• Rambito y Rambón, primera misión (1986)
• Los colimbas al ataque (1987)
• Los matamuerteros (1987)
• Los pilotos más locos del mundo (1988)
• Paraíso relax (1988)
• Bañeros 2, la playa loca (1989)
• Extermineitors II, la venganza del dragón (1990)
• El crack (1991)
• Un argentino en Nueva York (1998)
• Esa maldita costilla (1999)
• Papá es un ídolo (2000)
• Un día en el paraíso (2003)
• ¡Atraco! (2004)
• Papá se volvió loco (2005)
• Bañeros 3, todopoderosos (2006)
• Incorregibles (2007)
• Rudo y Cursi (2008)
• El secreto de sus ojos (2009)
• Los Marziano (2011)
• ¡Atraco! (2012)
• Corazón de León (2013)
• The Mystery of Happiness (2014)
• El Clan (2015)
• Los que aman, odian (2017)
• Animal (2018)
• Mi obra maestra (2018)
• El robo del siglo (2020)
• Granizo (2022)
• La extorsión (2023)
• Homo Argentum (2026)

Obras de Teatro

• Los reyes de la risa
• La cena de los tontos
• Más que amigos
• El joven Frankenstein
• Dos pícaros sinvergüenzas
• Nuestras mujeres
• Perfectos desconocidos (Director)
• Casados con hijos (Adaptación teatral)
• Desde el jardín

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Los personajes del actor, escritor, comediante y dramaturgo Roberto Gómez Bolaños, mejor conocido como ”Chespirito”, son recordados con mucho cariño, no sólo por la audiencia mexicana, sino también por gran parte de los televidentes de América Latina.

El Chavo del 8, el Chapulín Colorado, el Doctor Chapatín, el Chompiras, son sólo algunos de los nombres que se han quedado guardados dentro de la memoria de los latinos. Sin embargo, la vida de Gómez Bolaños aún sigue siendo una incógnita entre sus fans más fieles, pues poco es lo que se sabe de la vida íntima de “Chespirito”.

Ante ello, desde años atrás se rumoraba que una serie biográfica retrataría los momentos claves de la vida de Gómez Bolaños: su ascenso al estrellato con el personaje de un niño que vivía dentro de un barril, su distanciamiento con Carlos Villagrán y Maria Antonieta de las Nieves, así como también su romance con su última pareja, Florinda Meza. Hoy por hoy se podría afirmar que esta es una realidad.

Florinda Meza fue la segunda y última pareja de Roberto Gómez Bolaños (The Grosby Group)

De acuerdo con el periodista de espectáculos Gill Barrera, la serie iniciará grabaciones el próximo año durante el mes de marzo y por el momento la producción se encuentra realizando castings.

Cabe mencionar que desde el mes de agosto, el actor Lalo España se sinceró con los medios y comentó que él le gustaría interpretar a Roberto Gómez Bolaños.

“Roberto (hijo de Chespirito)sabe que estoy interesado en el proyecto, le mandé un video que parece que le gustó, hice algunas caracterizaciones y todo”, confesó el actor para las cámaras de De Primera Mano. Asimismo señaló que, a su parecer, la serie biográfica de Gómez Bolaños está atrasada, debido a que se han proyectado la vida de más de una celebridad de la industria del entretenimiento mexicano, como es el caso de Juan Gabriel, Silvia Pinal, Luis Miguel, Paquita la del Barrio y Joan Sebastian.

“Creo que el proyecto está atrasadísimo, pero yo estoy muy interesado en hacer casting, que me hagan casting cuando se haga y pues ojalá”, finalizó.

Lalo España grabó su casting en 2020; a la fecha no se ha definido cómo serán las evaluaciones de las audiciones (Foto: Captura de pantalla)

En semanas más recientes,Lalo España enseñó a sus seguidores cómo se ve caracterizado del comediante.

“Les comparto el video que hicimos hace un año. Espero me tomen en cuenta en el casting para la bioserie sobre Chespirito. Se aceptan buenos deseos”, escribió el actor al pie de una fotografía donde aparece avejentado y con anteojos, en alusión a la apariencia de Gómez Bolaños en sus últimos tiempos.

En el video que mostró el actor detrás del personaje de “Márgara Francisca”, se le ve presentarse ante la cámara para después intercalar su aparición con la de su caracterización de Gómez Bolaños y la de personajes como “El Doctor Chapatín”.

Édgar Vivar reaccionó ante el casting de Lalo España (Foto: EFE/Cortesía Grupo Televisa)

“Hola, qué tal, soy Eduardo España, tengo 49 años, mido 1.61 y me encantaría ser tomado en cuenta en el castingpara interpretar a don Roberto Gómez Bolaños. Llevo varios meses estudiando muchísimo sus videos, sus movimientos, leyendo su autobiografía, analizando todos los pasos que he podido acerca de este gran personaje que es tan icónico, tan representativo para el humor internacional, para la creatividad, alguien que dejó una huella muy especial en tantos corazones de tantas generaciones”, mencionó el actor en su video casting.

Ante el video de España, uno de los actores más cercanos al actor durante su estrellato reaccionó al material audiovisual. Édgar Vivarmencionó: “Acabo de ver un video que preparó Lalo España y es impresionante, sobre todo la etapa ya madura de Roberto Gómez. Lo que se busca hacer en la serie es desde su infancia, toda su juventud, cómo llega a la fama y su declinación. En la parte madura, Lalo es impresionante, yo me quedé de veras, lo tiene muy bien estudiado”.

Fuente: https://www.infobae.com/

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De las 93 aspirantes, presentadas por cada país, los integrantes de la organización deberán votar ahora por sus favoritas hasta seleccionar las 15 precandidatas oficiales, un listado conocido como “shorlist” que se hará público el 21 de diciembre de 2021.

Es el tercer año que el premio no se llama Mejor Película en Lengua Extranjera en favor del nuevo título de Mejor Película Internacional, que como requisito principal exige que más de la mitad de la cinta esté rodada en un idioma diferente al inglés.

Las aspirantes iberoamericanas son- “El Prófugo”, de Argentina; “El Gran Movimiento”, de Bolivia; “Deserto Particular”, de Brasil; “Blanco en Blanco”, de Chile; “Memoria”, de Colombia; “Clara Sola”, de Costa Rica; “La fiera y la fiesta»”, de República Dominicana; “Sumergible”, de Ecuador; y “Noche de Fuego”, de México.

Completan la lista “Plaza Catedral”, de Panamá; “Apenas el Sol”, de Paraguay; “Manco Cápac”, de Perú; “A Metamorfose dos Pássaros”, de Portugal; “El Buen Patrón”, de España; “La Teoría de los Vidrios Rotos”, de Uruguay, y “Un Destello Interior”, de Venezuela.

Entre las ausencias de esta edición figuran tres países latinoamericanos, Cuba, Guatemala y Honduras, que presentaron candidatura el año pasado, aunque su espacio queda ocupado con otras incorporaciones como el debut de Somalia.

Sin embargo, la lista final podría cambiar porque la organización ha advertido de que algunas de las películas aún no se han estrenado de manera comercial (por internet o en cines) y deben hacerlo antes de que cierre el periodo de votación.

Por su parte, la institución también aseguró que la categoría de película animada cuenta con 26 cintas elegibles, mientras que en el caso de los documentales el número se eleva hasta 138 títulos. Los Óscar se entregarán el 27 de marzo con una gala que regresará al emblemático Dolby Theatre de Hollywood.

Fuente: Agencia EFE

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Esta serie llegará a la plataforma en 2023, todavía se desconoce si participarán otros personajes de la ficción y cómo será la trama de la misma. Pedro Alonso, quien encarna a Berlín, el hermano mayor de El profesor, ha señalado que este “es un momento maravilloso”, y que esto ha sido posible gracias al apoyo de los fans durante todos estos años.

“Este es un momento memorable porque es el final de un ciclo, pero es el principio de otro. Esta mañana lo hablaba con Jesús (Colmenar, productor ejecutivo de la serie) y le decía que con esto nos dirigimos hacia un rumbo desconocido, pero que a su vez será igual de bonito y emocionante que lo ha sido este que se cierra”, apunta Alonso en la presentación.

Asimismo, añade que a él le gustaría una trama que “le permitiese volar”, y asegura que siente un poco de “respeto y de responsabilidad” ya que la original ha tenido mucha acogida, y espera que el público lo arriesgue todo de nuevo con esta nueva ficción.

“Este atraco llega a su fin… pero la historia continúa”, así es como se ha dado a conocer esta noticia en la que el universo de “La casa de papel” sigue creciendo.

Poco después de esta noticia, Alonso anunciaba que está en camino la producción de una versión coreana de la serie, que llegará a Netflix en 2022, y cuyo papel encarnará el famoso actor coreano Park Hae-soo, quien ha saltado a la fama mundial por su papel de Cho Sang-Woo en la serie “El juego del calamar”.

Estos anuncios llegaron muy pocas horas después de que esta mañana tuviera lugar la rueda de prensa de la presentación de los últimos cinco capítulos de la serie que llegan este viernes a la plataforma y que estarán cargados de “adrenalina, giros y muchos sentimientos”.

El último capítulo de la primera parte, estrenados en septiembre, terminó con muchos contratiempos para la banda. Tokio (Úrsula Corberó) ha muerto y el enemigo, herido y más temible que nunca, sigue dentro del Banco de España.

En las horas más oscuras, el grupo afrontará los mayores retos a los que se han visto expuestos: sacar el otro con un plan lleno de incertidumbre y tratar de salir con vida y sin acabar presos del Banco de España, que está rodeado por el Ejército y con todos los ojos del mundo puesto en él.

Tanto el elenco de la serie como los creadores de la misma confiesan que están “muy contentos” con el final de la misma y que espera que a los fans de todo el mundo les pase lo mismo. /EFE

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El primer ‘teaser’ de Bel Air, el ‘reboot’ de El Príncipe de Bel Air, muestra al nuevo Will Smith, ahora interpretado por Jabari Banks, recitando la primera estrofa de la mítica cabecera, pero la realidad es que, lejos de hacernos morir de nostalgia, lo que demuestra es que la versión moderna de la mítica ‘sitcom’ se alejará bastante de la original.

“This is a story all about how my life got flipped, turned upside down”, rapea el sucesor de Will Smith al frente del ‘reboot. Una frase de lo más conocida que quizá resuene con más fuerza en tu cabeza si lo cambiamos por su versión en castellano: “Ahora escucha la historia de mi vida y de cómo el destino cambió mi movida”. El tono, absolutamente diferente, es un espejo del cambio de tono que experimentará la ficción, que se estrenará en Peacock -la plataforma de ‘streaming’ de NBC- al otro lado del charco y que todavía no tiene cadena ni plataforma asociada en España.

El ‘teaser’ que encabeza esta noticia supone el primer avance en vídeo de la serie desde que el ‘reboot’ de El Príncipe de Bel-Air se hizo realidad y las estrofas de la intro original no son el único guiño que hace a la famosa comedia de los años 90. En él, también vemos a su protagonista coronándose en su trono como El Príncipe de Bel Air, pero que siendo “igual” se perciba al mismo tiempo de forma tan diferente se antoja parecido a la sensación que tendremos cuando vea la luz en 2022. Así, lo que empezó como un proyecto repleto de nostalgia se convierte en su propio producto, adaptado a nuestros días y desde un nuevo género que le permite explorar temas por los que su predecesora solo pudo pasar por encima.

Tiene gracia que el primer ‘teaser’ de Bel Air apueste directamente por hacer un homenaje a la mítica cabecera, puesto que, además, lo que en ella se relata es, básicamente, la trama principal de la serie. En ella, Will Smith, un joven de la generación actual, se muda de las calles del Oeste de Philadelphia para vivir con sus tíos en una gigantesca mansión en un barrio rico de Bel-Air.

Con una visión reinventada”, reza la sinopsis oficial, “Bel-Air se sumergirá más profundamente en los conflictos, emociones y prejuicios inherentes que era imposible explorar por completo en un formato de comedia de situación de 30 minutos, sin dejar de ofrecer guiños a la serie original

Para relatar la historia, Bel-Air ha apostado por repetir los personajes de la serie original, pero cambiando, obviamente, a su elenco protagonista al completo. El más importante de todos ellos, por supuesto, es Will Smith, encarnado ahora por el joven desconocido Jabari Banks. El vídeo de su elección, con Will Smith siendo el encargado de comunicarle la noticia, se hizo viral hace unos meses, así que quizá te suene su cara. El resto de nombres que completan el elenco son Adrian Holmes y Cassandra Freeman, como Phil y Viv Banks, respectivamente, y Olly Sholotan y Akira Akbar como los nuevos Carlton y Ashley.

“Cuando crecía, la gente siempre me decía que me parecía a Will y a su energía”, comentaba Jabari Banks recientemente en una entrevista con Entertainment Weekly. “Cuando me eligieron, me llevó un par de semanas darme cuenta de que me eligieron por mí, por lo que hago. Solo tenía que apoyarme en mis instintos y en todo lo que he hecho. Aprendí de mis experiencias y hay muchos paralelismos entre Will, el personaje, y yo”.

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De acuerdo con Bloomberg, el servicio de streaming tiene preparada una nueva herramienta llamada Kid Clips con la que pretende promocionar el contenido enfocado a adolescentes y niños, quienes acostumbran a consumir videos de corta duración en redes sociales.

Para hacerlo, Kid Clips mostrará videos cortos recogidos de los contenidos infantiles y juveniles que contiene la plataforma. La empresa añadirá nuevos clips diariamente en función de sus ofertas actuales y futuras.

La función solo estará disponible en las aplicaciones móviles de Netflix y los videos se verán de manera horizontal para ocupar toda la pantalla. Para evitar que los niños consuman este contenido en exceso solo se podrán ver 10 clips seguidos. Comenzará a implementarse esta semana en Estados Unidos y en los países de habla hispana de América Latina, además de mercados como Canadá, Australia e Irlanda.

Netflix confirmó el lanzamiento de la nueva función después de que el desarrollador de iOS Steve Moser descubriera su presencia dentro del código de la app y se lo presentara a Bloomberg.

Kid Clips recuerda a una función estrenada por Netflix en marzo de este año llamada Fast Laughs, que por ahora solo está disponible para usuarios de iOS y que te permite ver videos cortos de programas cómicos o espectáculos de stand up desde la app móvil.

El formato de los videos cortos que promueve TikTok es cada vez más popular y apps como Instagram o YouTube también los han incluido en sus plataformas. El servicio de videos de Google estrenó este verano YouTube Shorts, una función con la que podemos ver clips de una duración máxima de 60 segundos.

Fuente: https://es.digitaltrends.com/

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Mordido por una araña venenosa: otra víctima en el rodaje de ‘Rust’ tras la muerte accidental a manos de Alec Baldwin

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El asistente de dirección de Rust que le entregó a Alec Baldwin el arma cargada que mató a la directora de fotografía Halyna Hutchins rompió su silencio sobre la tragedia para exigir cambios en la seguridad en los escenarios de filmación.

David Halls emitió un comunicado sobre el tiroteo del 21 de octubre el lunes, diciendo: “Halyna Hutchins no solo fue una de las personas más talentosas con las que he trabajado, sino también una amiga. Estoy consternado y entristecido por su muerte”.

“Tengo la esperanza de que esta tragedia impulse a la industria a reevaluar sus valores y prácticas para garantizar que nadie vuelva a sufrir daños a través del proceso creativo”, agregó.

Los primeros comentarios públicos de Halls se produjeron días después de que la policía lo identificara como una de las cuatro personas que tuvieron contacto con el arma de fuego que Baldwin descargó accidentalmente en el set, matando a Hutchins e hiriendo al director Joel Souza.

Halls concluyó diciendo que se ha sentido “abrumado por el amor y el apoyo” que ha recibido y que “sus pensamientos están con todos los que conocieron y amaron a Halyna”.

La última foto de Halyna Hutchins en el set de “Rust”

Una declaración jurada presentada ante las autoridade de Santa Fe la semana pasada reveló que Halls dijo a los investigadores que no revisó todas las balas en el cañón de la pistola para asegurarse de que fueran balas falsas antes de entregársela a Baldwin y dijo “pistola fría”, lo que indica que no tenía munición.

Afirmó que cuando la armera de Rust, Hannah Gutiérrez-Reed, “le mostró” el arma que luego utilizó Baldwin “antes de continuar con el ensayo, solo recordaba haber visto tres rondas”, escribió un detective en la declaración jurada.

Halls “advirtió que debería haberlos revisado todos, pero no lo hizo y no pudo recordar” si Gutiérrez-Reed “hizo girar el tambor”, escribió el detective.

Cuando se le preguntó sobre los procedimientos de seguridad con respecto a las armas, Halls dijo: “Reviso el cañón en busca de obstrucciones, la mayoría de las veces no hay fuego real”.

Agregó que Gutiérrez-Reed “abre la escotilla y hace girar el tambor, y yo digo ‘pistola fría’ en el set”.

Halyna Hutchins murió el 24 de octubre a causa de un disparo en set de “Rust”

El alguacil del condado de Santa Fe, Adan Mendoza, dijo durante una conferencia de prensa la semana pasada que la pistola era una .45 Long Colt con una bala real en el tambor. Dijo que un “proyectil de plomo” parecía haber atravesado a Hutchins antes de incrustarse en el hombro de Souza.

Los investigadores todavía están trabajando para determinar cómo terminó una munición real en el set y quién la colocó en el arma de fuego.

La declaración jurada presentada el miércoles pasado decía que Gutiérrez-Reed había asegurado a las autoridades que el día en que ocurrió el tiroteo, “se aseguró de que no fueran rondas ‘calientes’”. Cuando el equipo de filmación se tomó un descanso para almorzar, las armas fueron ‘guardadas dentro de una caja fuerte en el ‘camión de utilería’”.

“Durante el almuerzo, [Gutiérrez-Reed] dijo que la munición se dejó en un carrito en el set, no asegurada”, dice la declaración jurada.

Gutiérrez-Reed señaló a los detectives que después de la pausa para el almuerzo, Sarah Zachary, miembro del equipo, “sacó las armas de fuego de la caja fuerte dentro del camión y se las entregó”.

Agregó que solo un pequeño número de personas conocía la combinación para acceder a la caja fuerte.

“Durante el transcurso de la filmación, Hannah aconsejó que le entregó el arma a Alec Baldwin un par [de] veces, y también se la entregó a David Halls”, dice la declaración jurada. Cuando se preguntó sobre la munición real en el set, Hannah respondió que “nunca se guarda munición real en el set”.

En una declaración a través de sus abogados, Gutiérrez-Reed sugirió que los productores de Rust, incluido Baldwin, son responsables de los irregularidades en el set y afirmó que sus repetidas solicitudes de más capacitación y reuniones de seguridad fueron ignoradas.

Fuente: https://www.infobae.com/

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SANTO DOMINGO, D.N.- Luego de su recorrido por varios festivales, este lunes se llevó a cabo la gala premier de la película de acción, drama y suspenso “Carta Blanca”, del director de cine Pedro Urrutia, en las instalaciones de Caribbean Cinemas del centro comercial Downtown Center, donde se dieron cita sus protagonistas, figuras del arte dominicano, empresarios, políticos, familiares, amigos de la prensa, productores y relacionados.

El filme, inspirado en hechos reales, cuenta la oculta realidad sobre los policías y el código “Carta Blanca” en República Dominicana. Es la historia de Manuel Mena, un policía que vive entre dos mundos: llevando a los criminales ante la justicia y tratando de no caer ejecutado bajo el sistema que se rige.

“Carta Blanca” cuenta con un guión original del mismo Urrutia, producida por One Alliance y con la distribución de Caribbean Films Distribution.

Durante el evento, el cineasta Pedro Urrutia agradeció a todos los que hicieron posible que el filme llegará a la pantalla grande. “Agradecerle a mi familia, por el enorme esfuerzo de lo que significa para nosotros realizar esta película; a cada uno de los actores, por confiar en mí, y también a todo el crew técnico que dedicó horas, tiempo, sacrificio y empeño para que esta película se convirtiera hoy en una realidad, y poder llevar la calidad y estándar de mi visión a ser una realidad”, expresó.

Además, agregó que llevar a Carta Blanca a la pantalla grande no ha sido fácil. “El trayecto de estar hasta el día de hoy aquí, desde hace seis años, ha sido de muchas altas y bajas, pero, sobre todo, de un proceso donde nunca dejé caer este proyecto por más daños que intentaron hacerle, dejándonos solos y hasta con maltrato. Lo serio que es este proyecto, y la realidad que cuenta, me enorgullece de verlo nacer, crecer y que hoy en día pueda caminar con la misma o mejor fuerza y actitud que me caracterizan. Esta realidad es la denuncia de muchas voces que han intentado denunciar esto, pero es la realidad también de muchos policías buenos y honestos que trabajan dentro de la institución combatiendo todo tipo de fuerzas, tanto internas como externas. Esta es también la realidad del joven policía en la actualidad y la cantidad de factores que atraviesa. Pero toda esta película es el resultado de cómo nos encontramos hoy como sociedad y país, y la responsabilidad que tenemos de mejoras hacia un mejor futuro”, dijo.

La película llegará a los cines del país este jueves 21 de octubre. Cuenta con un elenco compuesto por actores nacionales e internacionales, como el dominicano Pepe Sierra, los mexicanos Damián Alcázar y Julio Bracho y los artistas urbanos Tempo, El Alfa, Mark B y La Manta.

Además, participan los actores dominicanos Héctor Aníbal, Dalisa Alegría, Ramón Candelario, Vlad Sosa, Soraya Pina, Gerardo Mercedes El Cuervo, Liondy Ozoria, Emil Mariani, Rafael Estephan, Enrique Quailey, Anderson Humor, Haidy Villa, Esther Tejeda, José Miguel Cruz, Lourdes Gómez, Vladimir Acevedo y Pablo Chaleston, entre otros. 

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