Santo Domingo. – Wooden Boat Productions y Alta Isla Films anunciaron el estreno en los cines dominicanos de la película “Bajo el mismo sol”, coproducción entre República Dominicana y España que llega a los cines del país a partir del 20 de agosto, luego de un recorrido que la llevó al Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) y al Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD.

“Bajo el mismo sol” transcurre en 1819, en pleno corazón de la isla La Española, y sigue a Lázaro (David Castillo), un joven español que hereda de su padre la misión de levantar una fábrica de seda en territorio dominicano. Mei (Valentina Shen Wu), descendiente de una familia de productores de seda, y Baptiste (Jean Jean), un desertor del ejército haitiano, se convierten en piezas clave de una empresa que los obliga a cruzar clandestinamente las fronteras impuestas por el colonialismo caribeño. La cinta retrata el vínculo entre los tres personajes en un relato que combina ambición, traición y la búsqueda de un lugar propio en un mundo que se transforma.

La película tuvo su estreno mundial en la sección Centerpiece del TIFF 2025, uno de los espacios centrales de la programación del certamen canadiense, y fue distinguida además dentro de la selección de Hidden Gems, una categoría que el certamen reserva a títulos que sus programadores consideran revelaciones fuera del radar habitual de la crítica internacional.

Antes de su estreno comercial, la película también fue reconocida en el Festival Fine Arts Hecho en RD, donde obtuvo el premio a Mejor Dirección para Ulises Porra, Mejor Actriz Secundaria para Valentina Shen Wu y Mejor Actor Secundario para Jean Jean.

“Bajo el mismo sol” se despliega como una contemplación del drama y la belleza de la hibridez cultural en tiempos del colonialismo caribeño, al mismo tiempo que cuestiona el papel de los colonos de segunda generación. En el fondo, sin embargo, es una historia de personajes que, a mi parecer, nos devuelve la mirada desde el presente”, señaló Ulises Porra, director de la película.

Porra ya había trabajado junto a la productora dominicana Ulla Prida en “Carajita” (2021), película codirigida con Silvina Schnicer que obtuvo una Mención Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián y los premios a Mejor Película Iberoamericana y Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

El director, que ha desarrollado buena parte de su carrera en Latinoamérica, también firmó el guion de “La barbarie” (2023), presentada en el Festival de Málaga, y de “Acusada” (2018), estrenada en la competencia oficial del Festival de Venecia.

“Bajo el mismo sol” es una producción de Ulla Prida, Alexandra Santana y Nicole Quiñones, realizada por Wooden Boat Productions y Alta Isla Films (República Dominicana), en coproducción con Fasten Films y Cobalt Films (España), con el respaldo de DGCINE, el ICAA e Ibermedia.

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SANTO DOMINGO. – SMARTFILMS® Dominicana culminó con éxito su Ruta Peliculera 2026, una gira de 36 actividades educativas entre talleres y conversatorios en diferentes ciudades del país, ampliando significativamente el alcance de esta iniciativa que busca dar acceso al conocimiento cinematográfico y brindar herramientas para que más personas puedan contar sus historias a través de un celular.

La Ruta Peliculera alcanzó este año a unas 2,700 personas, lo que representa un crecimiento del 58 % con relación a 2025. Asimismo, pasó de 22 talleres realizados durante su primera edición a 36 en 2026, consolidando la formación como uno de los principales pilares de SMARTFILMS® Dominicana.

“Este crecimiento confirma el interés por aprender, crear y contar historias que tienen los dominicanos, y nos motiva a seguir llevando el cine a más lugares, generando oportunidades para que nuevos talentos descubran que un celular puede ser el punto de partida para hacer realidad una gran idea”, expresaron Evelyna Rodríguez y Danilo Reynoso, directores de SMARTFILMS® Dominicana.

Con el apoyo del Ministerio de Industria, Comercio y Mipymes (MICM), encabezado por su ministro Eduardo “Yayo” Sanz Lovatón, la Ruta Peliculera recorrió Santo Domingo, Santiago, San Cristóbal, Higüey, La Romana, Puerto Plata, San Pedro de Macorís, La Vega, Moca, Nagua, Bonao, Cotuí, Las Terrenas, Las Galeras, Sánchez, Boca Chica y Villa Altagracia, llevando formación audiovisual a instituciones educativas, culturales y espacios comunitarios como UNIBE, INTEC, ITLA, APEC, PUCMM, INFOTEP, la Cinemateca Dominicana, Chavón, RTVD, la Escuela Mauricio Báez, la Escuela Juan Pablo Duarte y Megacentro.

Con la culminación de la Ruta Peliculera, SMARTFILMS® Dominicana avanza hacia la próxima etapa de su segunda edición, reafirmando su compromiso con la formación, la democratización del conocimiento cinematográfico y la generación de oportunidades para nuevos talentos en diferentes comunidades del país.

Para más información sobre SMARTFILMS® Dominicana y sus próximas actividades, visite www.smartfilms.do y siga sus redes sociales en @smartfilmsdominicana.

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El cine dominicano volvió a conquistar al público neoyorquino con la presentación de “Entiérrenlo Parao”, una comedia dirigida por Ronni Castillo que formó parte de la programación de la 15.ª edición del Dominican Film Festival in New York (DFFNYC).

La película tuvo su premiere internacional en Nueva York, donde fue recibida por una sala llena y contó con la presencia de las actrices Yorlla Castillo y Hony Estrella, quienes compartieron con el público durante la jornada dedicada a la producción cinematográfica dominicana. El propio festival destacó la gran acogida de la cinta durante su presentación.

“Entiérrenlo Parao” es una comedia que parte de una premisa tan insólita como dominicana: ¿qué sucede cuando un poderoso capo de la droga muere y su última voluntad es ser enterrado de pie?

La historia gira alrededor de Don Adrián, un famoso capo cuya peculiar petición provoca el caos entre sus familiares y en todo el pueblo. Lo que comienza como un velorio de tres días termina convertido en una sucesión de enredos, secretos, conflictos familiares y situaciones inesperadas, mientras todos tienen algo que decir sobre la última voluntad del fallecido.

La cinta apuesta por una comedia de situaciones con elementos de humor negro y una mirada irreverente a las relaciones familiares y a las particulares dinámicas de una comunidad dominicana.

Bajo la dirección de Ronni Castillo, la producción reúne a un destacado elenco encabezado por Yorlla Castillo, quien además participa como productora, junto a Hony Estrella y Aquiles Correa. Completan el reparto Amauris Pérez, Pachy Méndez, Madison Díaz, Paula Disla, entre otros intérpretes.

El guion de la película está a cargo de Natalia Peralta y Miguel Yarull, mientras que la dirección de Ronni Castillo da forma a una historia que utiliza el absurdo y el humor para retratar las tensiones, secretos y contradicciones que pueden surgir alrededor de una familia y de una comunidad ante una situación extraordinaria.

Con humor, situaciones inesperadas y una historia construida alrededor de un último deseo bastante peculiar, “Entiérrenlo Parao” encontró en Nueva York un público dispuesto a reírse de las ocurrencias de Don Adrián y de una familia que, incluso frente a la muerte, termina descubriendo que los secretos y los problemas apenas están comenzando.

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Por Marc Mejía

Zoë Saldaña continúa sumando reconocimientos a una carrera que la ha colocado entre las figuras más importantes del cine contemporáneo. La actriz de origen dominicano recibió el Special Honorary Pardo durante la 79ª edición del Festival de Cine de Locarno, en Suiza, donde además aprovechó su encuentro con el público para hablar sobre el futuro de su carrera y una inquietud que parece tomar cada vez más fuerza: dirigir.

Después de décadas frente a las cámaras y de trabajar junto a realizadores como James Cameron, Steven Spielberg, J.J. Abrams, James Gunn y Jacques Audiard, Saldaña reconoció que siente deseos de experimentar el cine desde el otro lado de la cámara.

“¡Dame esa cámara!”, expresó la actriz al hablar, en tono distendido, sobre sus aspiraciones de dirigir.

Saldaña explicó que siente que solo podrá observar durante cierto tiempo la manera en que otros dirigen antes de querer asumir ella misma ese reto y ponerse a prueba como realizadora.

República Dominicana, parte de su historia

Durante su participación en Locarno, la actriz también regresó a uno de los capítulos que marcaron profundamente su formación personal: su traslado desde Nueva York a República Dominicana durante su infancia.

Saldaña recordó el impacto que representó pasar de crecer en Nueva York, rodeada de diferentes culturas y nacionalidades, a vivir en una isla con una realidad social y cultural distinta.

La adaptación no fue sencilla. Sin embargo, al mirar aquella experiencia desde la distancia, reconoció que los desafíos de esos años estuvieron acompañados también por un importante proceso de crecimiento personal.

República Dominicana se convirtió así en una parte fundamental de la formación de la actriz antes de regresar a Estados Unidos y comenzar el camino artístico que eventualmente la llevaría a Hollywood.

James Cameron y una influencia que comenzó mucho antes de Avatar

Otro de los nombres que surgió durante su paso por Locarno fue el del director James Cameron, con quien Saldaña ha mantenido una de las relaciones profesionales más importantes de su carrera gracias a Avatar.

Curiosamente, su admiración por Cameron comenzó muchos años antes de interpretar a Neytiri.

Saldaña recordó el impacto que tuvo en ella descubrir desde niña la manera en que el realizador construía sus historias y, particularmente, la fortaleza que otorgó al personaje de Sarah Connor en The Terminator.

Años después, aquella niña terminaría trabajando bajo las órdenes del mismo director en una de las franquicias cinematográficas más importantes de la historia.

La actriz también manifestó en Locarno su entusiasmo por continuar su recorrido dentro del universo de Avatar y por lo que todavía queda por conocer de la historia creada por Cameron.

Una historia propia detrás de cámara

Pero quizás una de las revelaciones más interesantes de su encuentro en Suiza estuvo relacionada con el tipo de proyecto que Saldaña podría desarrollar como realizadora.

La actriz dejó entrever su interés por una historia familiar ambientada en el período de posguerra, aunque hasta el momento no se ha anunciado oficialmente que ese proyecto vaya a convertirse en su debut como directora.

Por ahora se trata de una aspiración y una idea en desarrollo, pero sus declaraciones dejan abierta una posibilidad particularmente interesante para la siguiente etapa de su carrera.

Después de conquistar algunos de los universos cinematográficos más grandes de Hollywood y alcanzar importantes reconocimientos por su trabajo dramático, Zoë Saldaña parece comenzar a mirar hacia un nuevo lugar dentro del cine: detrás de la cámara.

El Special Honorary Pardo de Locarno llega así en un momento especialmente significativo para la actriz, no solamente como reconocimiento a lo construido hasta ahora, sino mientras comienza a plantearse qué historias quiere contar en el futuro y, quizás, la posibilidad de ser ella quien diga por primera vez: “Acción”.

Información elaborada a partir de publicaciones y materiales del Festival de Cine de Locarno, Reuters Connect, las redes sociales de Zoë Saldaña y otras fuentes consultadas.

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Por Marc Mejía

El productor y cineasta italiano Marco Perego defendió una forma de entender el cine independiente basada en asumir riesgos, confiar en los realizadores y proteger su libertad creativa, durante su participación en Locarno Pro, el espacio de industria del Festival Internacional de Cine de Locarno.

Entre el público se encontraba su esposa, la actriz de origen dominicano Zoë Saldaña, quien ha compartido también con Perego su faceta profesional en el cine.

Durante su intervención, Perego fue contundente al hablar sobre las motivaciones que, a su juicio, deberían llevar a una persona a producir películas independientes.

“Si decides ser productor en el mundo independiente, no lo hagas por dinero”.

Su planteamiento parte de entender el cine independiente como un territorio para quienes están dispuestos a asumir riesgos y apostar por una visión artística, incluso cuando eso implique alejarse de decisiones estrictamente comerciales.

El productor como aliado del director

Uno de los puntos centrales de su intervención estuvo relacionado con la manera en que entiende la relación entre productor y director.

Para Perego, respaldar económicamente una película no significa apropiarse de su visión creativa. Por el contrario, considera que una de las principales responsabilidades del productor es crear las condiciones necesarias para que el realizador pueda desarrollar su propuesta.

“Tenemos que asegurarnos de proteger realmente al cineasta”, expresó al referirse a la necesidad de preservar la integridad artística de las películas.

Perego también defendió la importancia de permitir que los directores tomen riesgos y desarrollen libremente sus ideas, mientras el productor permanece como una figura de apoyo capaz de intervenir o sugerir cuando sea necesario, pero sin convertirse en una barrera para el proceso creativo.

De director a productor de cine de autor

Perego realizó su debut como director de largometraje con The Absence of Eden, película protagonizada por Zoë Saldaña.

Posteriormente amplió su participación dentro de la industria con la creación de Leaf Entertainment, compañía fundada junto al productor Michael Cerenzie y concebida para respaldar proyectos de cineastas internacionales.

Su presencia en Locarno llega además después de participar como productor en proyectos de reconocidos realizadores del cine de autor internacional, fortaleciendo una nueva etapa de su carrera detrás de las cámaras.

Durante el encuentro, Perego también se definió como una persona dispuesta a desafiar las estructuras tradicionales y, especialmente, a aceptar la posibilidad del fracaso como parte del proceso creativo.

Su mensaje en Locarno plantea así una reflexión que trasciende sus propios proyectos: en el cine independiente, producir no consiste únicamente en conseguir recursos, sino también en saber cuándo confiar en el cineasta y permitirle hacer la película que imaginó.

Información y declaraciones a partir de una publicación de The Hollywood Reporter.

Fuente: The Hollywood Reporter

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Santo Domingo, República Dominicana. – El regreso de los inadaptados héroes dominicanos está a punto de iniciar su misión, mientras las expectativas del público crecen por aventurarse en esta inesperada aventura. “Los Rechazados 2: Operación Espacial” celebró su gala premier con protagonistas, prensa e invitados, a la espera de su estreno el próximo 13 de agosto en las salas de cine del país. La nueva producción de Bougroup apuesta por seguir elevando el cine dominicano a nivel internacional.

Sin experiencia, sin entrenamiento y con más entusiasmo que preparación, Los Rechazados tendrán que demostrar que, en ocasiones, los menos indicados pueden convertirse en la última esperanza de la humanidad. La película llega como la continuación de una primera entrega que marcó un precedente dentro del cine dominicano y representó un giro para la industria audiovisual.

“Los Rechazados marcó un precedente en el cine dominicano y un punto de inflexión para la industria audiovisual del país, al convertirse en una de las pocas producciones locales capaces de trascender el mercado nacional y conectar con audiencias internacionales. Ese impacto, sumado a la consolidación de Bougroup como uno de los estudios latinoamericanos con mayor presencia en Disney+, nos da mucha satisfacción como productora nacional. Esperamos con el estreno de Los Rechazados 2: Misión Espacial llevar la comedia dominicana a una escala nunca antes vista”, expresó José Ramón Alamá, productor y escritor de la película.

En esta nueva aventura, la historia lleva a los protagonistas fuera del planeta. En un futuro cercano, una crisis climáticaamenaza con destruir la civilización y una poderosa inteligencia artificial determina que la mejor manera de salvar el planeta es eliminar a los seres humanos. Ante esta amenaza, un grupo de improvisados héroes deberá viajar al espaciopara intentar detenerla.

La cinta, dirigida por Yasser Michelén, cuenta con la producción y guion de José Ramón Alamá, dirección de fotografía de Camilo Soratti y edición de Marcos Caraballo. Con una duración de 90 minutos, la película combina comedia, drama y ficción.

El elenco está encabezado por Pepe Sierra, David Maler, Frank Perozo, Vicente Santos, El Napo, Haraka Kiko, Chimbala, Crismel White y Luinis Olaverría, acompañados de las participaciones especiales de Omega El Fuerte, Alexandra Hatcu, Bulin 47, Ariel Santana, Pedro Casals y Ramón Tolentino.

Con esta segunda entrega, Bougroup reafirma su apuesta por desarrollar producciones dominicanas con capacidad de competir y conectar en escenarios internacionales, mientras continúa ampliando las posibilidades narrativas y técnicas del cine local.

FICHA TÉCNICA

GÉNERO: Comedia / Drama / Ficción
DURACIÓN: 90 minutos
ESTRENO: 13 de agosto de 2026
PROTAGONISTAS: Pepe Sierra, David Maler, Frank Perozo, Vicente Santos, El Napo, Haraka Kiko, Chimbala, Crismel White y Luinis Olaverría.

PARTICIPACIONES ESPECIALES: Omega El Fuerte, Alexandra Hatcu, Bulin 47, Ariel Santana, Pedro Casals y Ramón Tolentino.

DIRECTOR: Yasser Michelén
PRODUCTOR: José Ramón Alamá
ESCRITOR: José Ramón Alamá
DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA: Camilo Soratti
EDITOR: Marcos Caraballo

PERSONAJES

• David Maler — Capitán de la Rosa
• Frank Perozo — Benito Moronta
• Pepe Sierra — Ramón Mansueta
• Vicente Santos — Malakias Rodríguez
• Chimbala — Martínez
• Bulin 47 — Alioshka Michellen
• Haraka Kiko — Chucky La Crema
• El Napo — Gilberto Bonifacio
• Luinis Olaverría — Polizonte-Benitín
• Crismel White — Kuleshov
• Ariel Santana — Asesor de Presidencia
• Pedro Casals — Asesor de Presidencia
• Ramón Tolentino — Asesor de Presidencia
• Omega El Fuerte — Presidente de la República Dominicana
• Alexandra MVP — Genesis
• José Mota — Técnico 3
• Isaac Bautista — Técnico 2
• Robinson Hernández — Técnico 1
• Martha Candela — Yuleidy, madre de Chucky
• Paul Hollings — Presidente Americano
• Vic Gómez — Presidente Español
• Rafael Sang — Presidente Chino
• Iván Aybar — Piloto Caza
• Tatuaje RD — Tigre X
• Yury Mishin — Kasajo
• Oleg Manzanov — Borat
• Denis Konovalov — Spunky

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SANTO DOMINGO. El de la comedia dominicana es un trayecto largo y diferenciado. Es una ruta trabajada y tortuosa que ha dado tumbos, logrado éxitos y giros notables, desde el cine de humor básico y local hasta sus nuevas perspectivas. Y, en el caso de la dominicana, la comedia ha cursado un trayecto que merece disección y cuidado.

Es un proceso de años que, además de los perfiles singulares que aportaron Ángel Muñiz y José Enrique Pintor (Pinky), básicamente parte del chiste local y aprende a emplear los recursos y el lenguaje universal del cine con sus figuras precursoras. Aun cuando falta trayecto para ser una marca del cine de humor iberoamericano, el proceso tiene pasos firmes, aun cuando también tiene fallos y sitios viciados conocidos.

El estreno que da pie a la cuenta

El próximo jueves 13 de agosto se estrena en cines la comedia de Yasser Michelén (Bougroup) Los rechazados 2: Operación espacial. Es una obra que, tal cual indica el crítico Rubén Peralta Rigaut en el Listín Diario, condensa el proceso de la trayectoria del quehacer de humor.

El crítico sostiene que la comedia que vuelve a dirigir Michelén es más amplia en su escala, reafirma la confianza en el director —todo un descubrimiento como tal— y ya tiene garantizada su entrada en 2027 en las plataformas internacionales de streaming.

El proyecto cuenta con un elenco actoral profesional y popular: Pepe Sierra, David Maler, Frank Perozo, Vicente Santos (profesionales) y la participación de El Napo, Haraka Kiko, Chimbala, Crismel White, Luinis Olaverría, con la participación especial de Omega El Fuerte, Martha Garcés Lorenzo (Martha Candela), Alexandra Hatcu, Bullin 47, Ariel Santana, Pedro Casals y Ramón Tolentino.

La sinopsis cuenta que en un futuro cercano, la humanidad enfrenta una crisis climática que amenaza con destruir la civilización. Cuando una poderosa inteligencia artificial concluye que la mejor forma de salvar el planeta es eliminar a los seres humanos, un grupo de improvisados héroes deberá viajar al espacio para impedirlo. Sin experiencia, sin entrenamiento y con más entusiasmo que preparación, Los Rechazados tendrán que demostrar que, a veces, los menos indicados son la última esperanza del mundo.

Ficha del estreno

• Dirección: Yasser Michelén
• Producción: Bou Group
• Estreno: jueves 13 de agosto, en cines
• Elenco: Pepe Sierra, David Maler, Frank Perozo y Vicente Santos, con El Napo, Haraka Kiko, Chimbala, Crismel White y Luinis Olaverría
• Participaciones especiales: Omega El Fuerte, Martha Candela, Alexandra Hatcu, Bullin 47, Ariel Santana, Pedro Casals y Ramón Tolentino
• Plataformas: entrada prevista en el streaming internacional en 2027

En 2025, Bougroup y José Ramón Alamá introdujeron Los rechazados: Operación Submarino (Yasser Michelén) y con guion de José Ramón Alamá y las actuaciones de Salvador Pérez Martínez, Fausto Mata, Manolo Ozuna, Frank Perozo, Hony Estrella, Vitaly Sánchez, El Nephew, Vicente Santos, Pepe Sierra, Ariel Santana, Pedro Casals, Santiago Matías, El Napo, Haraka Kiko, Gabi Desangles, Shailyn Sosa, Luinis Olaverría y Manolay. Era una comedia que trazaba nuevos parámetros.

El resultado fue la película dominicana con mayor impacto en taquilla, una buena recepción crítica y su inclusión en las parrillas de streaming de Star+.

Los rechazados representa una paradoja interesante. La película utiliza personajes, expresiones y comportamientos reconocibles para el público dominicano, pero los coloca dentro de una estructura de parodia de cine de acción, espionaje y geopolítica, con un nivel considerable del quehacer del cine. Es decir, el código cinematográfico es internacional y el ADN humorístico es dominicano.

Esa combinación resulta mucho más exportable. La crítica la describió como una comedia paródica de temática geopolítica internacional y destacó su ritmo y sus recursos técnicos. Y esa es precisamente la dirección, a juicio de críticos entendidos, que necesita tomar la comedia nacional.

El código cinematográfico es internacional y el ADN humorístico es dominicano.

Para noviembre se anuncia otra comedia, el blockbuster de Caribbean Cinemas Films dirigido por Frank Perozo, La Esquina ’tá en Candela, la gran apuesta de final de año y tiempo navideño de Caribbean Films.

El tráiler deja sentir que se transitan los modos fílmicos populares que han entregado éxitos ya de taquilla sobre los enredos en un barrio, donde un chisme nunca se cuenta igual y desata un gran caos hasta saber la verdad. Elenco principal: Raymond Pozo, Miguel Céspedes, Fausto Mata y Aquiles Correa, con el aditivo del debut en cine de Martha Candela.

El de la comedia nacional es un trayecto largo con tres períodos, cada cual con características específicas:

El género en cifras

• 3períodos en treinta años
• 56,5 %de los estrenos fue comedia entre 1995 y 2012
• 36 %lo fue entre 2012 y 2025
• 46películas estrenadas en el primer período

1995 a 2012 – Primer período

El arranque: Muñiz y Pintor

1995. Nueva Yol: Por fin llegó Balbuena (Ángel Muñiz), que inicia el cine comercial masivo con atención a una estructura profesional afinada, su secuela Nueva Yol 3: Bajo la marea, Perico ripiao, y Sanky Panky (José Enrique Pintor), que se ocupa de dar un segundo impulso artístico y comercial de personalidad propia.

La calidad técnica: pasó de ser un cine artesanal y dependiente de préstamos privados (Nueva Yol) a convertirse en una maquinaria industrial pulida (Lotoman), con altos estándares en dirección de fotografía, diseño de sonido y edición digital profesional.

En la primera etapa (excluyendo a Ángel Muñiz y a José Enrique Pintor, que son más densos en sus esquemas de dirección), la comedia funcionó fundamentalmente como una extensión del humor televisivo. El chiste, el personaje reconocible, el doble sentido, la caricatura social y las figuras populares constituían el principal combustible narrativo. La película era, con frecuencia, el vehículo para llevar a la pantalla grande una fórmula de humor que el público ya conocía.

Perico ripiao (Ángel Muñiz, 2003): Humor localista, con una onda creativa que estableció precedentes, fundamentado en el argot rural y el ingenio popular dominicano. Aclamada por la crítica local como una de las mejores comedias dominicanas, marcó una elevación en la calidad técnica, en la banda sonora y en la cohesión de guion. Ese modelo fue importante para crear público y sostener económicamente una industria naciente, pero también produjo una limitación: muchas comedias dominicanas parecían pensadas primero como espectáculos humorísticos y después como películas.

Pinky Pintor: el trabajo actoral entra en cuadro

Pinky Pintor representa una de las vertientes más inquietas de aquella generación. Su trayectoria no se limita a la comedia comercial. Su aproximación permite observar una preocupación mayor por el contenido social y por la incorporación de actores de formación teatral.

Un ejemplo significativo es No hay más remedio, presentada como una comedia social, cuyo reparto incluía figuras de amplia trayectoria escénica como María Cristina Camilo, Salvador Pérez Martínez, Ángel Haché e Iván García, junto a actores de otras procedencias. Con Pintor aparece una de las claves del proceso: la comedia empieza a reivindicar el trabajo actoral como elemento cinematográfico y no solamente como vehículo para producir carcajadas.

Negocios son negocios, estrenada el 18 de noviembre del 2004 (Joppe de Bernardi), con la producción de Esteban Martín, Federico Braga y Javier Aybar, marcaba el rumbo de la comedia comercial latinoamericana, experiencia que venía de la mano de su director y de Esteban Martín. Contaba con un elenco notable integrado por Irving Alberti, Nuryn Sanlley, Karina Larrauri, Luis José Germán, Cuquín Victoria, Ivonne Beras, Franklin Domínguez y Georgina Duluc, en un festival actoral que todavía hoy puede servir de modelo, sobre todo Cuquín Victoria. Sin que nadie lo proclamara, esa comedia estaba inaugurando carreras del cine dominicano. El público que la vio la disfrutó. Su objetivo era simple: proporcionar alegría al público y vender la boleta. Y lo logra.

Humberto «El Che» Castellanos, con Los locos también piensan, protagonizada por Luisito Martí y estrenada el 26 de enero de 2005, entregó una comedia convencional a iniciativa del propio Martí, procurando extender su presencia fílmica luego de las comedias con Ángel Muñiz, agregando algunos efectos de duplicación de personajes en una misma escena. Tuvo éxito mediano de taquilla, un humor localista y fue una de las pocas películas nacionales que apeló a la caricatura para hacer su cartel oficial, realizado por Cristian Hernández.

Archie López: la comedia se hace industria

Archie López, quien atesoraba una exquisita experiencia fílmica haciendo comerciales para Panamericana, representa, quizás, con mayor claridad la profesionalización de la comedia comercial. La saga Lotoman demuestra su habilidad para organizar grandes repartos, utilizar personajes populares y convertir situaciones dominicanas en estructuras narrativas reconocibles.

Pero lo importante de Lotoman 2.0 no es solamente que sea una película de humor. Su ficha técnica registra dirección de fotografía, edición, sonido, producción y otros departamentos trabajando dentro de una estructura cinematográfica definida. Archie López entendió tempranamente que la comedia podía ser una industria, y no solamente una aventura artesanal.

Roberto Ángel Salcedo: el mercado antes que la crítica

Roberto Ángel Salcedo, con trayectoria profundamente vinculada a la televisión y al entretenimiento popular. Su cine aprovechó ese conocimiento de los mecanismos de comunicación masiva. Entre sus películas como director figuran Profe por accidente, Vamos de robo, Todo incluido, Mi suegra y yo, ¿Pa’ qué me casé?, El plan perfecto, Pobres millonarios y Jugando a bailar.

Muy rechazado por la crítica y adorado por el público popular, Salcedo ha sido víctima del irreconocimiento de su aporte: su aguda visión para comprender al espectador dominicano, sus códigos de humor y sus preferencias. Pero precisamente allí estuvo también su limitación artística: una parte importante de esa producción permaneció vinculada a fórmulas de televisión, personajes reconocibles, conflictos sentimentales, equívocos y situaciones sociales inmediatas.

Salcedo contribuyó enormemente a la consolidación del mercado, aunque no siempre a la ruptura estética con el modelo televisivo; creó un circuito industrial de trabajo en el cine que producía hasta tres proyectos por año, pagaba bien y a tiempo a sus talentos artísticos y técnicos y produjo un modelo redituable de emprendimiento en el cine.

Logró varios récords de taquilla, a pesar de la ojeriza de la crítica especializada, que le imputaba un humor básico, normado por su formación televisiva. Llegó a producir películas enteras en una tienda o un resort de playa a cambio de publicidad y patrocinio. Pero su aporte al desarrollo del cine en su tiempo es indudable.

El Indio Disla: la primera formación de escuela

Francisco «El Indio» Disla aporta otro elemento interesante: la formación cinematográfica. Graduado de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD) en Artes Cinematográficas, Disla comenzó trabajando en videoclips y producción audiovisual antes de pasar al largometraje. Dirigió El hoyo del diablo (2012), Un lío en dólares (2014), Dos policías en apuros (2016) y El fantasma de mi novia (2018). Su evolución permite observar el tránsito de una generación que aprendió haciendo televisión, publicidad y videoclips hacia otra que comenzó a pensar el cine desde la planificación visual, la fotografía, la producción y la narración cinematográfica.

La transformación más importante ocurre cuando la comedia comienza a desprenderse de la idea de que su condición dominicana depende exclusivamente del vocabulario, los barrios, el colmado, el doble sentido, el personaje del «tíguere», el político corrupto, el policía torpe o la caricatura del pobre y del rico. Durante una etapa, esos elementos eran prácticamente obligatorios.

Lotoman 2.0 (Archie López, 2012) representa todavía una comedia de fuerte vocación popular, pero ya incorpora una producción más organizada, fotografía cinematográfica, edición profesional, dirección de arte, sonido y un reparto que combina actores de experiencia con figuras procedentes de la televisión y el humor.

La película fue incluso nominada en diversas categorías técnicas y artísticas de los Premios La Silla. Lo significativo es que el cine dominicano comenzaba a comprender que una comedia no tenía que renunciar a la factura cinematográfica para ser popular.

Una crítica publicada en el momento por Alfonso Quiñones en El Caribe describía precisamente ese modelo: recurrencia a clichés, conflictos entre ricos y pobres, amores imposibles, costumbres de programas televisivos y utilización de chistes locales. Pero la identidad dominicana de una película no tiene que descansar exclusivamente en el chiste local. Y aquí aparece la verdadera maduración. El humor comienza a ser una manera de contar una historia, no el objetivo exclusivo de la historia.

2012 a 2017 – Segundo período

Inicia la vigencia de la Ley Nacional de Cine y se produce una irrupción masiva del género, mayormente influida por el aliento televisivo y el cine en su expresión básica para atraer boletería mediante la risa.

2013: El fenómeno crucial que marca la comedia es ¿Quién manda?, escrita por Daniel Aurelio y dirigida por Ronni Castillo, que introduce nuevos códigos (ya empleados en otras producciones internacionales de humor, como la lucha de los sexos, el rompimiento de la cuarta pared —recurso inicialmente teatral—) y que se favoreció por la extraordinaria química de sus dos protagonistas, Frank Perozo y Nashla Bogaert (Alex y Nathalie), que aún se toma como referencia principal de actuación. Tuvo un éxito de taquilla importante y la crítica se rindió a sus pies.

Alfonso Rodríguez: la constancia del fundador

Alfonso Rodríguez, director dominicano con una amplísima filmografía y que en comedia produjo Yuniol (2007), Playball (2008), Al fin y al cabo (2009), Feo de día, lindo de noche (2012), Mi angelito favorito (2013) y Locas y atrapadas (2014), merece consideración aparte porque su aporte resulta fundamental en la construcción del camino del género, sobre todo por su constancia y sentido de innovación fílmica. Rodríguez es de los recursos humanos fundadores de nuestro cine en general y de la comedia en particular. Es un trabajador a toda prueba. Bocón cuando cree que tiene la razón. Y en buena parte de los casos, la tiene. Pero bajar un poco el ego, no le sobraría.

2018 a 2025 – Tercer período

La aspiración es que la película funcione incluso cuando se le quita el chiste inmediato.

Entre 2018 y 2025, la comedia dominicana experimentó una transformación que merece ser examinada más allá de la taquilla, con un cambio que no consiste únicamente en que las películas se vean mejor, sino que se produce una evolución perceptible en la escritura de los guiones, la construcción de personajes, la fotografía, el montaje, el sonido, la dirección de actores, la producción y, sobre todo, en la ambición temática.

A partir de finales de la década de 2010 y especialmente después de 2020, emerge una generación diferente. Entre ellos sobresalen Frank Perozo, Yasser Michelén y Yoel Morales, además de otros realizadores que proceden de diferentes experiencias audiovisuales. No hacen el mismo tipo de comedia, pero comparten una característica: la aspiración a que la película funcione incluso cuando se elimina el chiste inmediato.

Frank Perozo: dirigir actores, no chistes

Frank Perozo, como director de cine, ha sido una de las grandes sorpresas de la industria, es particularmente interesante porque llega a la dirección después de una sólida experiencia como actor, lo cual modifica su relación con los intérpretes. Caribbean Cinemas apostó al talento de Perozo como director y los resultados indican que la presunción que se tuvo era justificada.

Su filmografía incluye De tal palo, tal astilla (2026); El Heredero (2024); Perdiendo el Juicio (2024); Colao 2 (2023), secuela de su ópera prima; Teacher Mechy (2023); La Trampa (2022), comedia de acción; Flow Calle (2022); Los Leones (2019), secuela de Qué León; Qué León (2018) y Colao (2017), su debut como director, entre otras.

Perozo parece comprender que el actor necesita una situación dramática que defender, no simplemente una oportunidad para pronunciar un chiste. Ese cambio puede parecer pequeño, pero es fundamental. Perozo concibe que el actor no es únicamente un instrumento del guion humorístico para ser personaje.

Su evolución también resulta interesante por su participación en películas que mezclan comedia con otros géneros, algo que contribuye a romper la idea de que la comedia dominicana debe ser un género cerrado.

Yasser Michelén: la parodia a escala

Yasser Michelén es sencillamente sorprendente. Nadie se imaginaba hace ocho años que este actor de reparto en comedias comerciales, se erigiría como un director de referencia latinoamericana. Él es un fenómeno de la dirección. Proveniente de una práctica como actor de cine y teatro, resulta una revelación.

Primero entrega La familia (2024), que combina comedia, suspenso y crimen. La propia ficha de Disney+ la clasifica dentro de esos tres géneros y la presenta como una película dirigida por Michelén, protagonizada por Manny Pérez, Frank Perozo, Tony Almont, Omega El Fuerte y Vicente Santos, entre otros proyectos que, de citarlos todos, se haría muy largo el cuento.

En Los rechazados: Operación Submarino (2025): Michelén da otro paso: utiliza la parodia y el humor para entrar en asuntos de dimensión internacional y geopolítica. La crítica destacó precisamente el ritmo, la escenografía y la utilización de recursos técnicos para elevar los valores de producción.

La película no depende únicamente del chiste dominicano. Hay una estructura de intriga: un hombre invierte sus ahorros en una empresa multinivel, su jefe desaparece y comienza una cadena de sospechas y conflictos.

Es bueno establecer que el ingreso de una película en Disney+ por sí mismo no proclama automáticamente una certificación de excelencia artística, aun cuando hay requerimientos cinematográficos con patrones que garantizan una facturación de cierta impecabilidad audiovisual.

Las plataformas adquieren contenidos por múltiples razones: mercado, derechos territoriales, potencial de audiencia, género, estrellas, duración, clasificación, posibilidades comerciales y estrategia de programación, pero sí demuestra que la película puede superar determinadas barreras de distribución internacional. La familia, dirigida por Yasser Michelén, aparece actualmente en el catálogo de Disney+ como comedia, suspenso y crimen.

Yoel Morales: el desvío

Yoel Morales es un soplo de aire fresco. Es responsable de un replanteamiento del lenguaje del cine dominicano, con una experimentación que ha impactado tanto a nivel nacional como internacional.

Su obra La bachata del biónico es un experimento que se ha tomado como referencia de creatividad al vincular un humor inteligente de origen muy popular —enraizado en la subcultura del consumo de sustancias—, una selecta definición de personajes y una muy intuitiva selección del talento interpretativo. Es un cineasta, guionista, editor y realizador audiovisual dominicano, egresado de la Escuela de Cine de la UASD y perteneciente a una generación que ha contribuido a ampliar los lenguajes y las posibilidades temáticas del cine dominicano contemporáneo. Forma parte del colectivo audiovisual Mentes Fritas, desde donde ha desarrollado trabajos en cine, videoclips y otros formatos audiovisuales.

Su trayectoria resulta particularmente interesante porque se aparta de la fórmula de la comedia dominicana tradicional y apuesta por una cinematografía de mayor experimentación narrativa, humor absurdo, realismo social y exploración de personajes marginales o poco representados.

Morales pertenece a una generación de realizadores surgida en el contexto de expansión de la producción cinematográfica dominicana posterior a la promulgación de la Ley de Cine (108-10).

Su actividad inicial estuvo vinculada a la producción audiovisual y a la realización de videoclips antes de avanzar hacia el largometraje. En La bachata del biónico, por ejemplo, aparece acreditado no solo como director y coguionista, sino también como editor. El guion fue escrito conjuntamente con Cristian Mojica.

Su primer trabajo fue Azul magia, una experiencia de cine fantástico en el bosque, de bajo presupuesto en su realización, pero con ese encanto del cine inspirador realizado con gran destreza a pesar de las limitaciones de recursos. Caribbean Cinemas Productions se hizo consciente de su potencial y le ha dado ya dos oportunidades para ocupar la silla de director: Medias hermanas (2025) y Carlota, la más barrial (2024)

La evolución de la comedia puede entenderse mejor si se observa una línea imaginaria que incluye, entre otros hitos:

Nueva Yol – Perico Ripiao, Sanky Panky → Lotoman y secuelas → ¿Quién manda? → Qué León y secuela → Colao, Cuarencena → La familia → Los rechazados → Carlota, la más barrial, por solo citar algunas.

No se trata de decir que cada película sea necesariamente mejor que la anterior, sino de observar cómo cambia la concepción del humor cinematográfico.

En ¿Quién manda?, por ejemplo, la crítica ya identificaba en 2013 una comedia romántica que, aunque utilizaba una fórmula conocida, representaba una experimentación más definida con el género dentro del cine dominicano.

Una conclusión

La comedia dominicana entre 2012 y 2025 no puede evaluarse únicamente desde la perspectiva de si «hace reír» o si «llenó las salas». Su verdadero proceso de maduración está en otro lugar: la comedia dejó progresivamente de ser un producto construido alrededor del humorista para convertirse en una película construida alrededor de una historia.

Los pioneros de la generación de Pinky Pintor, Archie López, Roberto Ángel Salcedo y El Indio Disla contribuyeron decisivamente a formar el público, desarrollar el mercado, profesionalizar las producciones y demostrar que el dominicano estaba dispuesto a pagar por ver historias nacionales.

La generación posterior, representada entre otros por Frank Perozo, Yasser Michelén y Yoel Morales, recibe una industria diferente: mejores técnicos, mayor inversión, actores más preparados, un público más exigente y una audiencia acostumbrada a Netflix, Disney+, Max y otras plataformas.

Por eso su desafío también es diferente: ya no compiten solamente contra otra película dominicana.

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Después de recorrer gran parte del territorio nacional llevando formación cinematográfica gratuita a estudiantes, aficionados y futuros realizadores, SMARTFILMS Dominicana celebrará este lunes 10 de agosto el último encuentro de su Ruta Peliculera 2026, con un taller que tendrá lugar en Caribbean Cinemas Megacentro, a partir de las 2:30 de la tarde.

La iniciativa, impulsada por Danilo Reynoso y Evelyna Rodríguez, ha convertido nuevamente al cine en una herramienta de formación accesible, demostrando que una buena historia puede comenzar con un teléfono celular y el deseo de aprender.

Durante esta segunda edición, la Ruta Peliculera visitó 36 localidades e instituciones de distintas provincias del país, entre ellas INTEC, ITLA, UNIBE, PUCMM, Chavón, RTVD, Cinemateca Dominicana, Infotep, Boca Chica, La Romana, Santiago, Puerto Plata, Higüey, Nagua, Cotuí, Las Terrenas, San Pedro de Macorís, Villa Altagracia, San Luis, Herrera, Megacentro y muchas otras comunidades, acercando la capacitación audiovisual a cientos de participantes.

Cada jornada combinó clases de guion, narrativa audiovisual, fotografía, producción, dirección y edición, concluyendo con la realización de un cortometraje utilizando únicamente un teléfono celular, siguiendo la filosofía que distingue al festival.

Más allá de la competencia, la Ruta Peliculera busca despertar vocaciones, desarrollar habilidades creativas y demostrar que el acceso al cine ya no depende de contar con equipos costosos, sino de tener una historia que contar.

La expansión de este programa ha sido posible gracias al respaldo del Ministerio de Industria, Comercio y Mipymes (MICM) y la Fundación PROCINE, aliados que han permitido llevar estos talleres gratuitos a un mayor número de comunidades como parte del impulso a la economía naranja y al fortalecimiento de las industrias creativas del país.

El encuentro de Megacentro marcará el cierre oficial de la Ruta Peliculera 2026 y representa la última oportunidad para quienes desean vivir la experiencia antes del inicio de las competencias de SMARTFILMS Dominicana.

Los interesados aún pueden registrarse a través del enlace disponible en la biografía de @smartfilmsdominicana.

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Ciudad de Nueva York, agosto de 2026.- El Dominican Film Festival in New York (DFFNYC) celebró la apertura de su 15.ª edición en el emblemático United Palace, en Washington Heights, Manhattan, a casa llena, confirmando una vez más el arraigo del cine dominicano en la ciudad de Nueva York.

La velada estuvo marcada por el estreno mundial de «La Fábrica de Bodas», dirigida por Francis Disla «El Indio», quien estuvo presente junto al elenco de la película, entre ellos, la actriz canadiense Jeena Wheeler.

El acto inaugural contó con las palabras centrales del director ejecutivo del DFFNYC, Armando Guareño, quien dio la bienvenida oficial a esta nueva edición del festival.

«Llegar a nuestros quince años es motivo de profundo orgullo y gratitud. Lo que comenzó como un sueño se ha convertido en un espacio de encuentro cultural para el cine dominicano. Esta edición es un homenaje a cada cineasta, actor y equipo técnico que ha creído en contar nuestras historias con autenticidad, y una invitación a las nuevas generaciones a seguir escribiendo el futuro de nuestro cine. Celebramos quince años, pero miramos hacia adelante con la certeza de que lo mejor del cine dominicano está por venir».

A la gala también asistieron destacadas personalidades de la vida pública y cultural de Nueva York y República Dominicana, entre ellas Rafael Espinal, comisionado de la Oficina de Medios y Entretenimiento de la Alcaldía de la Ciudad de Nueva York; Celinés Toribio, embajadora, viceministra para las Comunidades Dominicanas en el Exterior y directora ejecutiva del Instituto de Dominicanos y Dominicanas en el Exterior (INDEX); la concejal Carmen De La Rosa, del Distrito 10 de la Ciudad de Nueva York; y el exconcejal Ydanis Rodríguez.

Con esta apertura, el DFFNYC da inicio formalmente a una semana de programación que se extenderá hasta el 11 de agosto y que reunirá más de 70 películas, entre estrenos mundiales e internacionales, además de competencias oficiales, presentaciones especiales, talleres gratuitos y encuentros entre cineastas, profesionales de la industria y el público, bajo el lema «Donde las historias crean emociones».

Para obtener más información sobre las proyecciones, eventos y boletos del Dominican Film Festival in New York, visite las redes sociales @dffnycofficial para conocer las últimas actualizaciones

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Santo Domingo.– El humorista Rafael Bobadilla, conocido como El Boba, se integra al elenco de Bemberé, el nuevo programa de variedades con el que el cineasta y productor Alfonso Rodríguez regresará a la televisión dominicanael próximo mes de septiembre, a las 8:00 de la noche, por Color Visión.

Al ofrecer detalles del acuerdo alcanzado con el comediante, Alfonso Rodríguez destacó la versatilidad y el talento de Rafael Bobadilla, quien en los últimos meses ha ganado notoriedad en la escena del humor dominicano gracias a sus caracterizaciones de figuras públicas.

«El Boba es un joven talento que ha emergido en la televisión gracias a su ingenio y talento. En cada uno de los personajes de figuras públicas se observa una labor depurada, logrando una gran conexión con el público», comentó Alfonso Rodríguez.

Un humorista en ascenso

Con su mezcla de ingenio, gracia y capacidad para interpretar figuras de la política nacional, El Boba se ha convertido en una de las figuras de mayor crecimiento dentro del humor dominicano. Su incorporación a Bemberé se perfila como uno de los movimientos más relevantes de la próxima temporada de la televisión dominicana.

¿De qué trata Bemberé?

Bemberé es una producción orientada al entretenimiento que reunirá a destacadas figuras del espectáculo dominicano. El espacio se transmitirá en vivo, de lunes a viernes, de 8:00 a 9:00 de la noche, por Color Visión (Canal 9) y de manera simultánea a través de YouTube, Instagram y TikTok.

La producción surge de una alianza entre X102, Producciones Alfonso Rodríguez y Color Visión, integrando talentos provenientes de ambos medios dentro de un proyecto multiplataforma.

Apuesta por la televisión local

«En esta nueva apuesta en la televisión continuaremos apostando a la televisión local, al talento joven y también a los experimentados. Quiero agradecer la acogida que hemos recibido por parte de los ejecutivos de Color Visión, en la persona de su CEO, Domingo Bermúdez, así como de su director, Ángel Laureano, y todo el equipo de ventas», expresó Alfonso Rodríguez.

El elenco de Bemberé

El programa contará con un elenco integrado por Juan Carlos Pichardo, Rafael Bobadilla (El Boba), Carmen Rodríguez, Christian Álvarez, Damián Núñez, Fernando Rodríguez y la actriz Lumy Lizardo, quien interpretará diferentes figuras de la vida pública dominicana e internacional.

También participarán el actor y cantante Axel Mansilla, responsable del segmento musical «The Canto»; el coreógrafo Eddy Kew; el comunicador Alan Delmonte, con el segmento «Bemberé Explicada»; y Elizabeth Turra, quien encabezará el segmento tipo reality «TurraMatch».

Un programa de variedades

Bemberé combinará humor, música, entretenimiento, actualidad e improvisación en un solo espacio, con el propósito de convertirse en una propuesta fresca para la audiencia de la televisión dominicana.

El regreso de Alfonso Rodríguez

El regreso de Alfonso Rodríguez a la televisión dominicana se produce tras su paso por el servicio diplomático como cónsul dominicano en Los Ángeles, marcando el retorno de una de las figuras con mayor trayectoria en el cine dominicano y la televisión.

La alianza entre X102, Producciones Alfonso Rodríguez y Color Visión apuesta por un formato multiplataforma que integrará televisión abierta, radio y contenido digital adaptado a las principales redes sociales.

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