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Johnnié Mercedes ¨Y a Dios que me Perdone es una película de denuncia social con un alto nivel artístico¨
Johnnié Mercedes es, tal vez, uno de los artistas más prolíficos y completos del país. En sus más de 20 años de carrera ha actuado en innumerables películas y obras teatrales, destacándose además como director teatral. Está casado con la actriz Clara Luz Solano, y tienen tres hijas que ya comienzan a descollar también en el medio artístico. El 2015 fue un año fructífero para Johnnié en el teatro, ya que la obra A 2.50 el Cuba Libre, la cual dirigió, no solo se repuso exitosamente en el Bar del Teatro Nacional, sino que fue llevada a Nueva York. Y además interpretó el personaje de Bolo Francisco en la laureada obra del mismo nombre de la autoría de Reynaldo Disla, dirigido por Claudio Rivera en una producción para celebrar el 69 aniversario de la Compañía Nacional de Teatro, de la cual forma parte. El 2016 promete ser un año igual de exitoso, aunque esta vez en el 7mo. arte, donde se estrena en un papel principal.
En esta ocasión el actor nos cuenta sobre sus orígenes como artista y su primer protagónico en Y A Dios Que Me Perdone, la quinta película del director dominicano Ángel Muñiz, un drama sobre una familia de un barrio marginal, en la que a la madre le da leucemia, y el padre, que apenas gana un sueldo mínimo, tiene que pedirle perdón a Dios porque el va a hacer lo que tenga que hacer para salvarle la vida a su mujer.
¿Cuándo descubriste que querías dedicarte al arte?
Fue desde muy temprana edad, solo que yo creía que iba a ser al canto porque en mi infancia yo era el cantante del colegio, en todas las actividades. Yo estudié la primaria en un colegio de monjas en La Romana y un 12 de octubre estando yo en segundo de primaria, con unos 8 o 9 años, temblando, porque era muy tímido, subí al escenario y canté una canción de Pedrito Fernández. Me gustó el cancito y como yo entonaba y todo el mundo me aplaudió seguí cantando y me convertí en el artista del colegio.
¿Cómo terminaste enfocándote y formándote en la actuación?
Cuando yo tenía 12 o 13 años empiezo a decirle a mi papa que quería estudiar actuación. En ese entonces vivíamos en Haina y el me trajo a Santo Domingo a enseñarme donde quedaba Bellas Artes. Fui a una audición donde éramos como 300 muchachos y no califiqué. Fue muy frustrante para mí y llegué a mi casa muy mal, porque yo entendía que para poder ser artista después de adulto tenías que empezar desde pequeño. Pero unos meses después, por medio de una vecina me entero de que en el Ateneo Dominicano impartían un curso de teatro y me inscribí ahí. Mi primer profesor creo que se llamó Elvis Solano. Luego de ese taller algunos de los alumnos nos fuimos con él a un taller en Casa de Teatro, pero después de un tiempo él se fue a Estados Unidos y ahí fue cuando descubrí una escuela, que todavía existe, de un peruano que se llama Carlos Mercado, que es la Escuela Internacional de Arte Escénico. Me inscribí los domingos a hacer una actuación más dirigida a lo audiovisual. Esa escuela llevaba figuras del medio para hablarnos de sus orígenes en el arte. Un día llevaron a Ángel Mejía, que es un gran actor y teatrista dominicano y en aquel entonces era el director de la Escuela Nacional de Arte Dramático de Bellas Artes, y dije: ¨Este es mi chance¨. Cuando terminó la charla me le acerqué, junto a dos compañeros que hoy en día son actores, Gisela Nolasco y Gilberto Hernández y le dijimos que queríamos entrar en Bellas Artes. En esa época había un método de admisión en el que tu te pre-inscribías y tomabas clases durante un mes dos días a la semana para que los profesores te evaluaran, pero como en ese momento ya ese ciclo iba por la última semana, y el nos había visto en algunos ejercicios, nos dijo que nos podía inscribir con la condición de que prometiéramos que no nos íbamos a retirar y que íbamos a completar los 4 años. Nosotros aceptamos y, en aquel momento, con clases en Bellas Artes de lunes a sábado, yo en 4 años de clases solo falté una vez. Me gradué de Bellas Artes, luego hice una especialidad en Teatro Callejero en Casa Las Américas en La Habana Cuba, y desde entonces he estado en una preparación siempre constante.
Te hemos visto en películas en papeles relevantes, y con más de 20 años de carrera ahora tienes tu primer protagónico de la mano de Ángel Muñiz en Y a Dios Que Me Perdone. ¿Qué tipo de historia es?
La película es un drama urbano, un llamado al amor familiar, a la conciencia, a los valores, y a la reflexión; es una crítica muy fuerte al sistema, al ciudadano común, un llamado a la prensa, a los sistemas de salud, educación, político, al sistema de seguridad; un llamado a todo el mundo a que despierte y mire lo que está pasando. Trata sobre el cáncer, la corrupción, la delincuencia, y todo lo que nos afecta como ciudadanos de esta época, de este siglo, de este país y de América Latina. Es una película de denuncia social con un alto nivel artístico, desde mi punto de vista.
Y compartes el protagónico con tu esposa…
Sí, mira, con Ángel Muñiz hacía tiempo que había un coqueteo interesante; el conoce mi trabajo y yo el de él, y habíamos compartido en eventos y él me decía siempre: ¨ ¿Cuándo es?¨, y yo le decía en broma: ¨ Yo soy un actor demasiado malo que no merezco que tu ni siquiera me pongas de extra¨. Pero todos sabemos que Ángel se toma un tiempo bastante largo para madurar sus proyectos. Para Y a Dios Que Me Perdone, su proyecto no. 5, llamó a Clara, mi esposa, a quien conocía debido a que en su película Perico Ripiao trabajaron juntos y a él le gustó mucho su interpretación y quedó con el deseo de volver a trabajar con ella. Entonces la llama para que sea su personaje principal femenino en este proyecto. Luego me llamó a mí, pero tenía la disyuntiva de que no sabía si ponerme un personaje muy interesante que tiene la historia o asignarme el principal. Yo le dije ¨eso depende de ti¨. Entonces me dio a leer el guion y me dice que definitivamente el personaje principal es que voy a hacer. Digo, ¨bueno, yo tengo los guantes puestos, vamos a darle¨.
En esta película, además de tu esposa, también participan tus tres hijas, Akuharella, de 11 años, Rría, que tiene 10 años, y Gaia de 6 años…
Efectivamente. Hay un personaje infantil muy importante en la historia. Ángel había visto el trabajo de Akuharella en diferentes cortometrajes, y quiso contratarla. Yo pensaba que era un personaje muy fuerte, porque en un momento el personaje tiene que pelarse la cabeza, quitarse todo el pelo, y mi hija tenía su cabello largo, mucho más abajo de la cintura. Pero Clara y yo aceptamos, aunque al final la decisión tenía que venir de la niña. Le entregamos el guion, y para no predisponerla no le dijimos que nosotros dos íbamos a estar en la película. Ella lo leyó y al darse cuenta de que tendría que cortarse el pelo dijo que lo iba a pensar. Yo, que en el fondo no quería que ella aceptara, estaba convencido de que iba a decir que no. Pero al otro día me dijo que si, que lo iba a hacer, porque la historia era muy linda. Y me compró con eso. Las dos niñas más pequeñas hacen de hijas de un personaje que interpreta el actor Jean Jean, pero esos son personajes muy sencillitos, casi de extras.
¿Cómo fue compartir el set con toda tu familia?
Fue emocionante, chévere, pero a mí me causó mucho stress. Sobre todo en el caso de Akuharella. Con Clara menos porque es una actriz experimentada, pero uno nunca deja de velar por la seguridad de su familia. Y a pesar de tener un director que es fabuloso, yo antes de que dijeran ¨acción¨ siempre estaba pendiente con la niña de cualquier detalle, de recordarle las cosas; stress que además me adjudicaba yo solo porque ella muchas veces tenia mayor dominio que yo.
Toribio es el nombre de tu personaje en Y a Dios Que Me Perdone. ¿Cómo es Toribio y como es Johnnié?
Mira, yo, Johnnié, soy muy protector, y tengo que serlo porque la sociedad le ha dado ese trabajo al hombre. En mi casa soy el único varón y soy muy dado a proteger no solamente a mi familia y amigos sino a todo lo que tengo cerca. Voy en contra de los abusos, no me gustan los maltratos, y mi familia y mi clase y mi gremio artístico, que es mi familia también, el que se mete con ellos se mete conmigo, pero no soy una persona buscapleitos. Si Toribio se parece a mí en algo, es en lo amoroso; Toribio es un personaje que ama. Pero Toribio es un individuo normal. Yo no quise, y el director y yo estuvimos muy de acuerdo en eso, trabajar un personaje que fuera tan bueno que llegara a lo idiota ni tan malo que llegara al tipo que nada le afecta. Toribio se trabajó desde el punto de vista de la vida real: un tipo común y corriente, como cualquier ser humano, que ama a su familia y es capaz de arrancarle la cabeza y acabar con cualquiera que se meta con ella.
¿Por qué Y a Dios Que Me Perdone? ¿Por qué eliges y aceptas participar en esta película?
Tú me preguntas que por qué le dije sí a este proyecto. Y a Dios Que Me Perdone se va a estrenar en abril, y bajo la idea del artista y director Ángel Muñiz va a llegar, no sé cómo, a todos los dominicanos gratuitamente. Esa es una razón. Pero además, ¿Cómo decir que no a un proyecto de uno de los directores dominicanos de mayor calidad y trascendencia; a la que es su película no 5 luego de casi 10 años sin dirigir?; ¿Cómo decir que no a un proyecto que va a provocar que la gente reflexione y que piense y que tome conciencia de muchas cosas que están pasando?; ¿Cómo decir que no a un proyecto con un nivel artístico tan elevado y en el que mi familia también está involucrada? Y sobre todo, no se le puede decir que no a un proyecto que desde que lo lees, te conmueve hasta la fibra más fina de tu corazón.
Entrevista por: Marthaloidys Guerrero
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Isaac Morantus se convirtió en el primer dominicano seleccionado para BAMMERS, programa del Bogotá Audiovisual Market
Por Marc Mejía
El director, guionista y productor Isaac Morantus acaba de alcanzar un importante logro para el cine dominicano al convertirse en el primer dominicano seleccionado para BAMMERS, el programa de formación del Bogotá Audiovisual Market (BAM), considerado uno de los mercados audiovisuales más importantes de América Latina.
La selección adquiere un significado especial porque BAMMERS 2026 abrió por primera vez su convocatoria a participantes internacionales con el apoyo de Netflix. De las 105 postulaciones recibidas desde 13 países, solo 40 profesionales fueron escogidos para integrar el programa: 20 colombianos y 20 internacionales. Entre ellos estuvo Morantus, quien representó a la República Dominicana con su segundo largometraje de ficción en desarrollo, “No Fue en Balde”.
La participación dominicana en el Bogotá Audiovisual Market no es nueva. En años anteriores, cineastas nacionales asistieron al mercado gracias a iniciativas de la Dirección General de Cine (DGCINE) y otros programas de apoyo a la internacionalización. Sin embargo, el caso de Isaac Morantus marca un precedente distinto: es el primer dominicano seleccionado oficialmente para BAMMERS, el programa de formación del mercado, tras la apertura de su convocatoria internacional en 2026.
Más que asistir al mercado como un acreditado, el cineasta dominicano formó parte de un proceso de formación diseñado para preparar proyectos con potencial internacional. Durante varias semanas recibió mentorías sobre producción, coproducción, financiamiento y estrategias para presentar su película ante productores, distribuidores e inversionistas.
Uno de los aspectos que Morantus considera más valiosos de la experiencia fue el trabajo realizado sobre el pitch de “No Fue en Balde”.
Aunque el término es muy conocido dentro de la industria cinematográfica, fuera de ese entorno pocas personas saben realmente qué significa. Un pitch es la presentación con la que un realizador “vende” su proyecto ante posibles productores, fondos de financiamiento, distribuidores o plataformas interesadas en convertir una historia en una película. En mercados como el BAM, una buena presentación puede marcar la diferencia entre conseguir una oportunidad de financiamiento o regresar a casa con un proyecto que aún debe seguir esperando.
“Lo más valioso fue entender cómo presentar un proyecto de manera más estratégica. Las mentorías me ayudaron a mejorar mi pitch, a comprender mejor el funcionamiento de la industria internacional y a llegar al mercado con objetivos mucho más claros”, explicó Morantus.
BAMMERS 2026
Una historia sobre sueños, música y diferencias sociales
El proyecto con el que participó en BAMMERS lleva por título “No Fue en Balde”, una comedia dramática romántica con temática musical que actualmente se encuentra en la etapa final de escritura del guion.
La película narra la historia de Brenda, una joven de clase alta que sueña con convertirse en rapera, y Miguel, un muchacho de origen humilde decidido a triunfar como actor. Cuando sus caminos se cruzan descubren que cada uno posee aquello que el otro necesita para acercarse a sus sueños. Sin embargo, el éxito comienza a poner a prueba su relación y los obliga a enfrentar decisiones que cambiarán sus vidas.
Aunque no está inspirada en hechos reales, la historia toma elementos de la realidad que viven muchos jóvenes dominicanos, abordando temas como las diferencias sociales, la búsqueda de oportunidades y el costo de perseguir los sueños.
Con el guion en su etapa de afinamiento, el siguiente paso será buscar financiamiento y posibles coproductores internacionales para hacer realidad la película.
El mercado abrió nuevas oportunidades
Además de las mentorías, la participación de Isaac Morantus en el Bogotá Audiovisual Market le permitió sostener reuniones con productores colombianos y distribuidores de España, Brasil, Francia, Colombia y Ecuador, con el objetivo de presentar “No Fue en Balde” y explorar futuras alianzas para el proyecto.
Aunque todavía no existen acuerdos cerrados, el realizador confirmó que varias de esas conversaciones continúan avanzando y podrían convertirse en futuras coproducciones o acuerdos de distribución.
Su paso por el mercado también dejó nuevas oportunidades profesionales. Recibió una invitación para postular sus cortometrajes a Bogoshorts, uno de los festivales de cortometrajes más importantes de Colombia, además de otra para participar en MIP Cancún, uno de los principales mercados de contenido y coproducción de Latinoamérica.
“Cada mercado confirma que las historias dominicanas tienen espacio en la conversación internacional. Ahora el reto es seguir construyendo alianzas que permitan que esos proyectos lleguen a realizarse y encuentren audiencias”, afirmó.
Una carrera en crecimiento
Fundador de El Güeso Films, Isaac Morantus ha desarrollado su carrera como director, productor, guionista y editor. Su trabajo ha sido reconocido en festivales nacionales e internacionales, obteniendo premios como Mejor Cortometraje y Mejor Edición en los Premios La Silla.
Actualmente también trabaja en la postproducción de “Camina Ven”, su primer largometraje de ficción. La película nació en 2024 como un cortometraje de comedia romántica y fue el único proyecto de la región del Cibao en ganar el concurso Keep Walking Films, impulsado por Johnnie Walker. Su historia sigue a Ender, un joven que emprende un viaje improvisado junto a su mejor amigo Víctor para declararle su amor a una chica antes de que ella emigre del país.
Con “Camina Ven” en postproducción y “No Fue en Balde” dando sus primeros pasos en el circuito internacional de mercados audiovisuales, Isaac Morantus continúa consolidando una carrera que apuesta por llevar nuevas historias dominicanas a escenarios cada vez más competitivos.
Por Marc Mejía
El cine dominicano ya no necesita demostrar que existe. Las estadísticas de 2025 hablan de una actividad constante, con 57 proyectos rodados, 37 películas nacionales estrenadas y más de tres millones de visitas a las salas.
La nueva infografía publicada por la Oficina Nacional de Estadística (ONE), con información de la Dirección General de Cine (DGCINE), la Oficina Nacional de Derecho de Autor (ONDA) y otras instituciones, permite mirar más allá de los estrenos. Detrás de cada película hay empleos, empresas, servicios contratados y profesionales que han convertido el cine en su oficio.
Una producción impulsada desde el país
Durante 2025 se rodaron en República Dominicana 57 proyectos cinematográficos que aplicaron a la Ley de Cine. De ellos, 50 fueron nacionales y 7 extranjeros.
Es decir, cerca del 88 % correspondió a proyectos dominicanos.
El dato es importante porque muchas veces pensamos en la industria a partir de las grandes producciones internacionales que llegan al país. Sin embargo, buena parte de la actividad cotidiana descansa sobre el cine nacional.
Quienes han estado cerca de un rodaje saben que su impacto no se limita al director, los actores o el productor. Una película contrata técnicos, transportistas, servicios de alimentación, alquileres, hospedaje, seguridad, construcción, vestuario y proveedores de distintas áreas. Durante semanas o meses, el presupuesto circula dentro de una red mucho más amplia que el equipo visible en pantalla.
Todavía sería necesario conocer cuánto se invirtió y cuántos empleos se generaron. Contar proyectos es útil, pero medir su impacto económico permitiría entender mejor lo que el cine aporta al país.
Una cartelera dominicana cada vez más diversa
En 2025 se estrenaron 37 películas dominicanas. Hace algunas décadas, la llegada de una producción nacional a las salas era un acontecimiento aislado. Hoy forma parte habitual de la cartelera.
También ha cambiado la oferta. Aunque la comedia mantiene una presencia importante, ahora convive con dramas, documentales, suspenso, cine de autor y producciones de realizadores emergentes.
He visto transformarse la conversación. Antes celebrábamos que una película lograra terminarse y estrenarse. Ahora también hablamos de su campaña, su permanencia en cartelera y las posibilidades de circular en festivales, mercados y plataformas.
Eso no significa que el camino esté resuelto. Con una producción más constante, cada película necesita identificar a su audiencia y explicar por qué merece ser vista. La conexión con el público no se consigue únicamente pidiendo apoyo: se construye con promoción, disponibilidad y una estrategia que acompañe la obra más allá de su estreno.
Más de tres millones de visitas a las salas
La República Dominicana contó en 2025 con 25 complejos cinematográficos y 163 pantallas. En ellas se exhibieron 333 películas nacionales y extranjeras, se registraron 3,037,119 visitas y se recaudaron aproximadamente RD$1,046 millones.
En tiempos de plataformas y consumo desde el hogar, que más de tres millones de personas hayan visitado las salas confirma que el cine continúa siendo una experiencia importante para el público dominicano.
El cortometraje encuentra un nuevo impulso
Uno de los datos más llamativos corresponde a los cortometrajes registrados ante la ONDA. La cifra pasó de 132 en 2024 a 261 en 2025, un crecimiento cercano al 98 %.
Algo está ocurriendo entre los nuevos realizadores. Universidades, festivales y muestras reciben cada vez más trabajos de jóvenes que utilizan el cortometraje para adquirir experiencia, probar nuevas narrativas y comenzar a presentar sus historias.
El aumento corresponde a obras registradas y no necesariamente a todos los cortos producidos, pero revela una mayor actividad y conciencia sobre la protección de la autoría.
Los guiones cinematográficos registrados, en cambio, pasaron de 22 en 2024 a 8 en 2025. No podemos concluir que se estén escribiendo menos historias, pero la cifra recuerda que una industria comienza mucho antes del rodaje: comienza con una idea bien desarrollada y protegida.
Una nueva generación se prepara
La transformación del sector también puede observarse en las aulas. En 2022, las carreras de Cinematografía reunían a 1,079 estudiantes: 549 mujeres y 530 hombres.
Ese mismo año egresaron 117 profesionales, entre ellos 74 mujeres y 43 hombres. Las mujeres representaron alrededor del 63 % de los egresados.
Que más de mil jóvenes eligieran estudiar cine habría sido difícil de imaginar años atrás. Ahora el desafío es conseguir que esa formación encuentre oportunidades reales dentro del mercado y que la presencia femenina también se refleje en los equipos y puestos de decisión.
Más que películas
Producir también se volvió más costoso. El Índice de Precios al Productor de las actividades audiovisuales alcanzó 154.01 puntos en 2025, con una variación de 5.62 % en doce meses. El aumento ejerce presión sobre equipos, transporte, alimentación, materiales y posproducción, especialmente en proyectos independientes.
Aun con estos desafíos, las cifras muestran una industria activa, formada mayoritariamente por proyectos nacionales y acompañada por una nueva generación de profesionales.
La Ley 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica ayudó a construir una estructura donde antes predominaban los esfuerzos individuales. Más de una década después, el resultado no se mide únicamente en películas: también se encuentra en los empleos, las empresas creadas y la experiencia acumulada por los equipos dominicanos.
Y hay otro aporte que ninguna tabla puede explicar por completo. El cine conserva nuestra manera de hablar, nuestros espacios y la memoria de una sociedad que cambia. Nos permite contar el país desde aquí y presentar una imagen más amplia de la República Dominicana ante el mundo.
La conversación ya no es si podemos hacer cine. Eso está demostrado. Ahora debemos lograr que nuestras historias circulen mejor, encuentren a su público y continúen generando oportunidades para quienes decidieron hacer de esta industria su profesión.
Infografía sobre Estadísticas de Cine
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Lo que ofrece el cine en junio y julio: cine independiente, clásico, alternativo y en las grandes salas
Se trata de uno de los períodos de mayor oferta de cine clásico y de nuevos talentos. Hay de todo: proyectos que auspician el lanzamiento de nuevos valores, propuestas comerciales y de autor en grandes salas, y ciclos de cine de alto interés en centros culturales.
José Rafael Sosa
CALGARY, Alberta, Canadá. Junio de 2026 ha resultado uno de los meses más activos para el cine dominicano, con festivales emergentes, ciclos especializados, muestras internacionales y exhibiciones permanentes en diversos espacios culturales de Santo Domingo.
Esta situación se produce luego de un enero y febrero que acogieron el XVII Festival de Cine Global Santo Domingo (Funglode), y de un mes de mayo que lanzó una gran y nueva oferta. Esta última constó tanto de 16 largometrajes (12 de ficción y cuatro documentales) como de 32 cortometrajes universitarios, con algunas piezas que proclaman el paso firme de directores emergentes.
Con todo, junio de 2026 puede considerarse uno de los meses de mayor densidad de actividades cinematográficas culturales en la historia reciente de la República Dominicana, con una oferta que abarca desde el cine dominicano emergente hasta las más recientes producciones iberoamericanas e internacionales.
Tendencias destacadas
- La consolidación del cortometraje como formato artístico gracias a KINETIQ.
- El crecimiento de la formación audiovisual mediante talleres y clases magistrales.
- Una mayor presencia del cine iberoamericano en las carteleras culturales.
- La democratización tecnológica impulsada por Smart Films Dominicana.
- La expansión de los espacios alternativos de exhibición más allá de las salas comerciales.
- El fortalecimiento de la cooperación internacional entre República Dominicana, Europa, Israel y América Latina.
El cine de grandes salas
Junio
Dominicanas
Qué más puedes hacerme
Dirigida por Félix Germán, con Yasser Michelén, Marta González y Dalisa Alegría. Es un drama realizado con pasión y buen criterio que entró formalmente a las salas comerciales el pasado 4 de junio.
Bajo el mismo sol
Dirigida por Ulises Porra, protagonizada por Jean Jean, el español David Castillo y la japonesa Valentina Shen Wu. Es un drama histórico hecho a conciencia como coproducción entre República Dominicana y Argentina.
La corta vida de las flores
Dirigida por Pablo Lozano, película que resultó la máxima ganadora en la selección del FICFA Hecho en RD 2026.
Julio
Marileidy
Del director Tito Rodríguez. Un drama deportivo protagonizado por Yisneidy Alcántara interpretando a Marileidy Paulino.
Elena y el Mar
También de Tito Rodríguez, con Ruth Emeterio, Niurka Mota, Stuart Ortiz y Escarlet Alburquerque. Producida por La Aldea.
La resistencia de los Ramírez
De Brahyam Humphreys, definida como una comedia/sátira familiar.
De tal palo tal astilla
Dirigida por Frank Perozo. Estrenó el 5 de marzo y continúa proyectándose durante su cuarto mes en cartelera.
Internacionales (Junio)
Amos del Universo (Masters of the Universe)
El regreso a la acción real de la mítica franquicia de He-Man.
El día de la revelación (Disclosure Day)
Nueva propuesta de ciencia ficción y suspenso del aclamado director Steven Spielberg, protagonizada por Emily Blunt.
Toy Story 5
La icónica franquicia de Pixar regresa con una nueva aventura de Woody y Buzz Lightyear, dirigida por Andrew Stanton.
Supergirl
Nueva adaptación del universo DC, protagonizada por Milly Alcock y dirigida por Craig Gillespie.
Internacionales (Julio)
Minions & Monstruos (Minions & Monsters)
Nueva entrega de animación de Illumination Entertainment.
Normal
Thriller de acción y crimen dirigido por Ben Wheatley y protagonizado por Bob Odenkirk y Henry Winkler.
Cine en streaming
Netflix
Te encontraré (I Will Find You)
Serie basada en la novela de Harlan Coben, protagonizada por Sam Worthington.
The Killer (Remake estadounidense – 2024)
Dirigida por John Woo, con Nathalie Emmanuel, Omar Sy y Sam Worthington.
KINETIQ by Cinéate
El acontecimiento cinematográfico más novedoso del mes es KINETIQ by Cinéate, un festival dedicado exclusivamente al cortometraje y dirigido por Taína Rodríguez y el proyecto Cinéate.
El festival ofrece 80 cortometrajes, de los cuales 73 participan en competencia. Incluye producciones de Chile, Francia, Japón, Perú, Alemania, Italia y Cuba.
Actividades destacadas
- Competencia oficial de cortometrajes.
- Conversatorios y encuentros profesionales.
- Talleres de formación audiovisual.
- Charla sobre postproducción sonora impartida por Victoria Mercedes.
- Conferencia Cien años de cine dominicano en imágenes, a cargo de Desiree Reyes Peña.
- Muestra Europea 2026.
- Cine al aire libre junto a la Cinemateca Dominicana en la Fortaleza Ozama.
Smart Films Dominicana / Smart Film Fund
La actriz, productora y gestora cultural Evelyna Rodríguez y el director y actor Danilo Reynoso impulsan la segunda edición de Smart Films Dominicana.
La iniciativa promueve:
- Formación de jóvenes realizadores.
- Producción de contenidos audiovisuales de bajo presupuesto.
- Promoción de nuevos talentos.
- Desarrollo de capacidades técnicas mediante dispositivos móviles.
- Creación de una cantera de cineastas emergentes.
Centro Cultural Banreservas: epicentro del cine alternativo
El V Ciclo de Cine Dominicano 2026 ha ratificado su condición de promotor del cine clásico y contemporáneo dominicano.
Su director y gerente de cultura, Mijail Peralta, desarrolla una programación que incluye:
- Clase magistral de la cineasta argentina María Aparicio.
- Taller permanente Actuar y Rodar, impartido por Robert Lizardo y Suzette Reyes.
- Muestra de cortometrajes seleccionados por Diego Cepeda y Julia Scrive-Loyer.
Cinemateca Dominicana
La Muestra de Cine Iberoamericano 2026 presenta:
| Fecha | Película | País |
|---|---|---|
| 21 de junio | Olivia y las nubes | República Dominicana |
| 22 de junio | Yo vi tres luces negras | Colombia |
| 23 de junio | Nuestra tierra | Argentina |
| 25 de junio | La Virgen de la Tosquera | Argentina |
| 26 de junio | El tema del verano | Uruguay |
Centro Cultural de España
Desarrolla junto a la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) y la Cinemateca Dominicana el ciclo Miradas de España, dedicado al cine español contemporáneo y clásico.
Museo Memorial de la Resistencia
Mantiene sus tradicionales ciclos de cine histórico y documental orientados a la memoria democrática, los derechos humanos y los procesos políticos latinoamericanos.
Ciclo de Cine de Israel
Durante junio se desarrolló el tradicional Ciclo de Cine Israelí en el complejo Downtown Center de Caribbean Cinemas, organizado con el apoyo de la Embajada de Israel.
SMARTFILMS Dominicana lanza categoría Juvenil con beca de más de RD$1 millón en UNIBE
“La Fábrica de Bodas” inaugurará la 15.ª edición del Dominican Film Festival in New York
Cesáreo Silvestre presenta en Santo Domingo su libro El documental como memoria y voz, dedicado a René Fortunato
El sur dominicano tendrá su primer gran festival de cine: nace el Festival de Cine Maguana
El cine y la cultura dominicana se unen para apoyar a Jacqueline Bello Isaías en su lucha por la vida
Cineastas independientes de Boca Chica presentan “Naufragios”, un drama inspirado en una tragedia real
Finaliza el rodaje de “La Escuadra Dorada”, documental sobre la primera gloria internacional del baloncesto dominicano
Fallece Raúl Grisanty, destacado cantante, animador y productor de televisión dominicano
“Sugar Island” representará al cine caribeño en el Art House Theater Day 2026 de Estados Unidos
Isaac Morantus se convirtió en el primer dominicano seleccionado para BAMMERS, programa del Bogotá Audiovisual Market
Caribbean Cinemas Ágora abrirá sus puertas en julio
Alfonso Rodríguez rechaza cargo de embajador y anuncia su regreso al cine
Aldea Estudio inicia el rodaje de “Frank & Ana” con un elenco internacional encabezado por Grettell Valdez
RD$400 mil para el mejor cortometraje: SMARTFILMS presenta su categoría “Aficionados”
República Dominicana inaugura las reuniones de la CAACI y el Programa IBERMEDIA con la participación de 22 países iberoamericanos
Ignacio Catoggio: “El cine dominicano está empezando a verse distinto”
Una industria que mueve cultura y economía: radiografía del cine dominicano en 2025
Fallece Raúl Grisanty, destacado cantante, animador y productor de televisión dominicano
Cineastas independientes de Boca Chica presentan “Naufragios”, un drama inspirado en una tragedia real
Cortometraje dominicano “Marga en el DF” gana en Palm Springs y queda habilitado para los Oscar
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La Herencia de los Ramírez | Entrevista EXCLUSIVA con el elenco y la directora Jade Humpreys
Manny Pérez presenta “La Vida Chueca” | Rueda de Prensa Completa
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Ángel Muñiz revela cómo LAMUVIRD+ impulsa el cine dominicano en streaming
Detrás de cámaras de Elena y el Mar: entrevista a Tito Rodríguez y Ruth Emeterio
Episodio 13 | ¿Dónde conseguir fondos para hacer tu película? con Tanya Valette
Episodio 12 | Tanya Valette y la importancia de la educación en el cine
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