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El programa Cannes Classics 2017 será dedicado en gran parte a la historia del Festival.

Hay casi quince años, mientras que la relación del cine contemporáneo a su propia memoria estaba a punto de ser destrozada por la aparición incipiente de la tecnología digital, el Festival de Cannes creado Cannes Classics, una selección que muestra el trabajo de desarrollo de la herencia hecha por empresas de producción, cesionarios, filmotecas y archivos nacionales en todo el mundo.
Convertido en una parte esencial de la Sección Oficial, en presencia de la historia del cine que se inspiró a su vez a festivales internacionales, Cannes Classics presenta películas antiguas y obras maestras de la historia del cine en grabados restaurados.

Debido a Cannes también se da una misión para encantar al público el informe de hoy con la memoria del cine, Cannes Classics pone el prestigio del festival más grande en el mundo en películas redescubiertas, que acompaña a todas las nuevas explotaciones: la liberación en los cines, vídeo a la carta o un DVD edición / Blu-ray de las grandes obras del pasado.

El programa de publicación 2017 Cannes Classics consta de veinticuatro sesiones, una película corta y cinco documentales. Las películas se proyectan según lo deseado por los beneficiarios, DCP 2K o 4K DCP, y L’Atalante Jean Vigo Gaumont quería proyectar de 35 mm.

Las películas seleccionadas para este año 2017 son un lugar importante en la historia de Cannes. Vienen de las naciones que han permitido el Festival de Cannes para convertirse en una tierra de descubrimientos cinematográficos, Hungría, Líbano, Serbia, Reino Unido, Italia, los EE.UU., Israel, Mauritania, Níger, Polonia, Suiza, Japón, España, los Países Bajos, Canadá, Bélgica y Australia. Como muchos países también consideran que la conservación del patrimonio es esencial.

Las películas se proyectan en el des Festivals, sala Palais Buñuel o Soixantième, en presencia de los que los han restaurado y, cuando están todavía entre nosotros, los que los han hecho.

Descubre las películas seleccionadas en Cannes Classics 2017

Con motivo de la celebración de su 70ª edición, una breve historia del Festival de Cannes

De 1946 a 1992, René Clément Victor Erice, dieciséis películas que marcaron la historia del Festival.

• 1946: La batalla del Ferrocarril (Batalla de los rieles) René Clément (1:25, Francia): Gran Premio Internacional de la puesta en escena y el Premio del Jurado Internacional.
Presentado por Ina. Película escaneada y restaurada por el INA con el apoyo del CNC. restauración 2K hecha de un acetato de marrón y una copia cero. Medios técnicos: Jean-Pierre Peltier. Coordinación: Benilde Da Ponte, Brice Amouroux.

• 1953: El salario del miedo (El salario del miedo) Henri-Georges Clouzot (1952, 2:33, Francia, Italia) Gran Premio.
Una presentación de TF1 estudio en colaboración con la Cinemateca Francesa y el apoyo del CNC, los archivos audiovisuales de Mónaco, Kodak y cines CGR. Restauración 4K del nitrato de imagen negativa y un duplicado sonora realizada por Hiventy. Tenga en cuenta que esta presentación es el estreno de un gran evento planeado Clouzot en Francia en el otoño de 2017.
• 1956: Körhinta (Merry-Go-Round / Pequeño tiovivo festivo) Zoltán Fábri (1955 1:30, Hungría): En Competición.
Una presentación de Hungría el National Film Fund-húngaro Archivo Nacional de Cine. Escanear y 4K restauración digital de la imagen original negativa y 35 mm, el internégatif original y una impresión positiva. Restauración llevada a cabo por el húngaro National Film Fund-húngaro Filmlab.

• 1957: Ila Ayn? (Hacia el desconocido?) Georges Nasser (01:30, Líbano): en la competición.
Una presentación de abbout Producciones Cine y Fundación Líbano con el apoyo de BankMed-Líbano. marrón original escaneado 4K, limpieza y corrección de color 2K. El trabajo de Neyrac Films, Francia. Restauración de sonido: db Studios, Líbano. En colaboración con el cine sonoro. Las ventas internacionales: Nadi Language escuela NAS.

• 1967: Skupljači Perja (Encontré cíngaros felices / Encontré cíngaros felices) Aleksandar Petrović (1:22, Serbia): En la competencia, premio especial del jurado del Gran Premio de la Crítica Internacional – FIPRESCI lazo .
Una presentación de Jugoslovenska Kinoteka / El Yugoslava Filmoteca y Malavida. Nueva película de 35 mm tomada a partir del negativo original en perfecto estado después explorado en 2K y limpiado.

• 1967: Blow-up de Michelangelo Antonioni (1966, 01:51, Reino Unido, Italia, EE.UU.): Gran Festival Internacional.
Una presentación del Criterio, Cineteca di Bologna y el Istituto Luce-Cinecittà en colaboración con Warner Bros. y el Parque Circo. Restauración completó Criterio, Nueva York, y L’Immagine Ritrovata, Bolonia, bajo la supervisión del director de fotografía Luca Bigazzi.

• 1969: Matzor (asiento / asiento) Gilberto Tofano (1:29, Israel): En Competición.
Una presentación de la Cinemateca de Jerusalén – Archivo de Cine de Israel en asociación con United King Films y el apoyo de la Fundación Rabinovich. Original de 35 mm en blanco y negro negativo escaneado en 4K por Cinelab Rumania. 2K restauración digital por el Opus Laboratorio Digital en Tel Aviv. Alimentos y calibración: Ido Karilla. La supervisión del director de fotografía David Gurfinkel.

• 1970: Sun Oh (Oh, Sol) Med Hondo (1:38, Mauritania, Francia): Semana de la Crítica.
Presentado por The Film Foundation. Restaurada por la Cineteca di Bologna en el laboratorio de L’Immagine Ritrovata en colaboración con Med Hondo. Restauración financiado por la Fundación de la Familia George Lucas y Proyecto Cine Mundial de la Fundación de Cine.

• 1976: Dabatu las tres puntas de Jean Rouch (1:33, Níger, Francia): En Competición.
Una presentación de la CNC, de Inoussa Ousseini, el Comité de Cine Etnográfico y la Fundación Jean Rouch. restauración digital hecha de 2K escanear negativos de 16 mm. Restauración llevada a cabo por L21.

• 1976: Ai no Korida (El imperio de los sentidos / El imperio de los sentidos) Nagisa Oshima (01:43, Francia, Japón): quince días.
Presentado por Argos Films y Tamasa. Escaneo y 4K restauración del negativo original por Flash. Restauración de sonido desde el magnética de su original de L. E. Escala. Lanzado en los cines franceses.

• 1980: All that Jazz (Empieza el espectáculo) Bob Fosse (1979, 2:03, EE.UU.): Palma de Oro.
Una presentación de Park Circus. 4K restauración llevada a cabo por la Twentieth Century Fox y el Archivo de la Academia de Cine en colaboración con The Film Foundation. La restauración del negativo de cámara original para Sony Colorworks en Culver City, California.

• 1981 Czlowiek z zelaza (hombre de hierro Iron Man /) Andrzej Wajda (02:33, Polonia): Palma de Oro.
Una presentación de la cebra de la película (Estudio Filmowe ZEBRA) en colaboración con el Instituto de Cine Polaco. Restauración de imagen en color de 35 mm de 2K negativo realizado por Daniel Pietrzyk con Aleksandra Kraus Yakumama de Cine. sonar la restauración de la cinta original Tomasz Dukszta. supervisión artística del director Andrzej Wajda, el director de fotografía Jerzy Łukaszewicz e ingeniero de sonido Piotr Zawadzki.

• 1982: Yol – La versión completa (Camino / Permiso) de Yilmaz Güney, dirigida por Serif Gören (1:53, Suiza): Los críticos lazo insignia de oro de los precios internacionales – FIPRESCI.
Una presentación de DFK FILMS LTD. Zürich. 2K restauración del negativo de 35 mm original, el interpositivo y copia positiva. Restauración y nuevo sonido mezcla de las pistas de sonido digital. Las ventas internacionales: The Match Factory.

• 1983 Narayama Bushikō (Balada de Narayama / La balada de Narayama) de Shôhei Imamura (02:13, Japón): Palma de Oro.
Una presentación de Toei (Japón). Escanear la imagen 4K restauración ARRISCAN y Golden Eye en 2K desde el negativo original de 35 mm, un duplicado y cintas de vídeo.

• 1992 El sol del membrillo (Sueño de la Luz) de Victor Erice (2:20, España): competencia, premio ex aequo el Premio del Jurado de la Crítica Internacional – FIPRESCI.
Una presentación de la Filmoteca de Catalunya y Camm Cinco SL. Escanear 6K, la restauración y la calibración de negativos de 35 mm y otro material de vídeo original. Escaneo y restauración del sonido de la tiras de 35 mm magnético. Por supuesto técnico realizado por la Filmoteca de Catalunya, dirigida por Victor Erice. Variaciones sobre el original montaje introducidos por el director.

• 1951-1999: Una breve historia de cortometrajes presentada por el Festival de Cannes. Un programa preparado por Christian Jeune y Jacques Kermabon.
Spiegel van Holland (Espejo de Holanda) Bert Haanstra (1951, 10 minutos, Países Bajos) / El Sena de París se reúne Joris Ivens (1958, 32mn, Francia) / n dos de Norman McLaren (1968, 13mn, Canadá) / Harpya Raoul Servais (1979 9mn, Bélgica) / Peel Jane Campion (1986 9mn, Australia) / Entrevista de Xavier Giannoli (1998, 15 minutos, Francia) / Cuando el alba de Amanda Forbis y Wendy Tilby (1999, 10 minutos, Canadá).

Otros eventos, otras películas restauradas, otras personas

• La señora de … Max Ophüls (1953, 01:45, Francia)
Una restauración de Gaumont. Sesión ofrece en homenaje a Danielle Darrieux con motivo de su cumpleaños, y presentada por Dominique Besnehard, Pierre Murat y Henri-Jean Servat que presentará la última entrevista de video de Danielle Darrieux.

• Jean Vigo L’Atalante (1934, 1:28, Francia), en copia restaurada de 35 mm
Una presentación de Gaumont, la Cinemateca Francesa y la Fundación de Cine. En primer restauración digital 4k. Redescubierto por Gaumont, Luce Vigo historiador Bernard Eisenschitz la versión más cercana del trabajo del director, con un retorno a la película de 35 mm. La restauración se llevó a cabo en el laboratorio de la Imagen Retrouvee en Bolonia y París.

• Native Son (Negro Sangre) por Pierre Chenal (1951, 01:47, Argentina)
Presentado por Argentina Sono Film. Alimentos en colaboración con la Biblioteca del Congreso.

• Paparazzi Jacques Rozier (1963, 18mn, Francia)
Presentado por Jacques Rozier y la Cinemateca Francesa. 4K y 2K trabajos de restauración se llevó a cabo la exploración de la imagen negativa y el laboratorio Hiventy con el apoyo del CNC y en colaboración con el Archivo Audiovisual de Mónaco, Suiza y noche Cinemateca exterior.
La película será presentada por Jacques Rozier.

• Beautiful Day (Día de la belleza) Luis Buñuel (1967, 1:40, España, Francia)
Una presentación de STUDIOCANAL. Exploración desde la restauración negativo y 4K original, llevada a cabo por el laboratorio para Hiventy STUDIOCANAL con el apoyo del CNC, la Cinemateca Francesa, el Fondo Cultural franco-estadounidense y la Casa YVES SAINT LAURENT. Distribución Habitaciones: Carlotta.

• Un río de la vida (Un río de la vida) Robert Redford (1992, 2:04, EE.UU.)
Presentado por Pathé. Escanear 4K y 4K restauración de la imagen de 35mm negativo original y el sonido. Restauración llevada a cabo por el Laboratorio Pathé Technicolor Francia por la imagen con Philippe Rousselot de fotografía de la película, y L. E. Diapason para la restauración del sonido.

• Lucía Humberto Solas (1968, 2:40, Cuba)
Una presentación de la Fundación de Cine. Restaurada por el laboratorio Cineteca di Bologna Immagine Ritrovata en asociación con el Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos (ICAIC). Restauración financiado por películas clásicas de Turner y Proyecto Cine Mundial de la Fundación de Cine.

Documentales sobre cine

La historia del cine por el cine mismo, a través de la presentación de cinco documentales

• La historia de Bélgica en Cannes (El camino del belga en Cannes) por Henri de Gerlache (2017, 1:02, Bélgica)
Presentado por Producción Alizé. Producida por Production Alizé, coproducido por la RTBF (televisión belga) y Proximus.
Una película de carretera feliz de descubrir la película belga en Cannes durante 70 años. Los realizadores de ayer interactúan con las de hoy para retratar a una diversa y películas gratuitas. Una “historia de Bélgica” de la mayoría de los festivales internacionales.

• David Stratton – A Cinematic vida Sally Aitken (2017, 01:37, Australia)
Presentado por extraño que la ficción Films. Producido por extraño que la ficción Películas con pantalla Australia, ABC de televisión Arte, Screen NSW y Adelaide Film Festival.
El crítico Inglés relación de David Stratton con su país de adopción, Australia, que le llevó a entender. Es también la historia gloriosa del cine australiano y sus creadores lo dicho por su fiel cinéfilo Cannes y que enfrenta el mundo.

• Filmworker Tony Zierra (2017, 1:29, EE.UU.)
Presentado y producido por True Cinema Studio.
El joven actor Leon Vitali abandonó su exitosa carrera después de Barry Lyndon para convertirse en el brazo derecho fiel del director Stanley Kubrick. Durante más de dos décadas, León ha jugado un papel crucial en una relación compleja e interdependiente, basado en la dedicación, el sacrificio y la realidad difícil y sin embargo alegre un proceso creativo único en la historia del cine.

• Ser Cary Grant (Cary Grant – el otro lado del espejo) Mark Kidel (2017, 1:25, Francia)
Presentado por Showtime Documentales y Arte France. Producida por Yuzu Productions, coproducida por Arte France, en asociación con de Ro * películas producciones co.
A los cincuenta años, Cary Grant comenzó una LSD cura para liberarse de sus demonios. La película cuenta, a través de las palabras de Cary Grant a sí mismo, interpretado por Jonathan Pryce, la historia de un hombre en busca de sí mismo y el amor que no pudo encontrar durante una gran parte de su vida.

• Jean Douchet el niño agitado Fabien Hagège Guillaume Namur, Vincent Haasser (2017 1:30, Francia)
Presentado y producido por Carlotta y Kidam.
Tres espectadores jóvenes siguen Jean Douchet y preguntar a amigos y antiguos alumnos. Este documental revela el hombre y su filosofía crítica, parte de la historia de Cahiers du Cinema y el arte del amor a la que dedicó su vida.

Marc Mejia, crítico de cine y gestor desde Cinemaforum, de creación de nuevos públicos educados en cine. Con más de 20 años de experiencia en la difusión de la industria cinematográfica a nivel local e internacional, Marc ha consolidado su reputación no solo como crítico de cine, sino también como un profundo conocedor y cineasta activo en la escena local. Su pasión por el cine fue influenciada desde su infancia por su padre, Pericles Mejía . Editor de www.cinemadominicano.com, portal creado por su padre en 2004.

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Belén, drama que, gane o no, marca los XIII Premios Platino Xcaret 2026

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Leticia Cristi y josé rafael sosa

La productora Leticia Cristi conversó con José Rafael Sosa y consideró que se debe revisar el concepto de violencia contra la mujer, para que se les respete y dignifique.

RIVIERA MAYA. La productora de la película argentina Belén, Leticia Cristi, clamó para que toda la sociedad revise su concepto de violencia contra las mujeres y se pueda crear una comunidad en la que esa agresión institucionalizada termine.

Cristi conversó con José Rafael Sosa y consideró que un caso como el de la mujer tucumana no es único y tiene expresiones permanentes y cotidianas en diversas formas: violencia en la familia, violencia de género y violencia en el lenguaje. Pide que se revise el concepto de violencia contra la mujer para que se les respete y dignifique.

Belén es una de las competidoras en las principales categorías de Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actuación Principal Femenina. Compite con Aún es de noche en Caracas, Los domingos, El agente secreto y Sirat. Cristi indica que no vino a los Premios Platino a pujar por un premio, sin restar importancia a los galardones, a los cuales elogia y respeta.

“No importa que Belén gane o no. Nos basta con tener la oportunidad de exponer, por medio de este caso, la realidad de millones de mujeres en todo el mundo”, afirmó.

La película Belén se ha convertido en una de las producciones más comentadas de los Premios Platino por la fuerza de su historia y por el impacto social del caso real en el que se inspira. La cinta fue dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi, basada en el libro Somos Belén, de la periodista feminista Ana Correa. La producción estuvo a cargo de K&S Films junto a Amazon MGM Studios.

El rodaje se realizó en Tucumán, Argentina, durante siete semanas, y el proyecto fue concebido como un drama judicial e histórico centrado en la violencia institucional contra las mujeres.

La historia

La película recrea el caso real de una joven tucumana encarcelada tras sufrir una emergencia obstétrica y ser acusada de aborto ilegal y homicidio. La abogada feminista Soledad Deza lidera la defensa jurídica y mediática del caso, que terminó convirtiéndose en símbolo de la lucha por los derechos reproductivos en Argentina.

La verdadera “Belén” nunca ha revelado públicamente su identidad; ese nombre fue utilizado para protegerla. Cuenta una historia de 2014, cuando una joven tucumana de 24 o 25 años acudió a un hospital público con fuertes dolores abdominales.

Según los informes médicos posteriores, había sufrido un aborto espontáneo, pero mientras todavía estaba sedada y en recuperación, el personal médico avisó a la policía y fue acusada de haberse provocado un aborto ilegal y de homicidio agravado.

El caso conmocionó a Argentina porque la mujer fue interrogada estando hospitalizada, se violó el secreto médico, hubo inconsistencias graves en las pruebas y se consideró que existió discriminación por pobreza y género. El caso trascendió a otros países latinoamericanos.

Belén permaneció aproximadamente dos años encarcelada. Primero fue enviada al penal Santa Ester y luego, en 2016, condenada a ocho años de prisión por “homicidio agravado por el vínculo”. Sin embargo, la presión social, las apelaciones legales y las protestas feministas hicieron que la Corte Suprema de Tucumán revisara el caso.

Finalmente, tras una campaña social y mediática que creció con el tiempo, las autoridades decidieron liberarla en 2017, cuando la presión pública nacional e internacional ya lo desbordaba todo.

La figura clave fue la abogada feminista Soledad Deza, quien aparece retratada en la película por la propia Dolores Fonzi, quien convirtió el caso en una denuncia pública contra la violencia obstétrica, la criminalización de mujeres pobres y el uso del sistema judicial para castigar emergencias obstétricas.

También fue fundamental el colectivo feminista La Ola Verde, que utilizó el caso de Belén como símbolo nacional de la lucha por los derechos reproductivos.

¿Qué es de Belén hoy?

La mujer no resistió en Tucumán el rechazo social de los sectores conservadores y se mudó a Buenos Aires, donde se instaló con una nueva identidad. Hoy, en su círculo de relaciones inmediatas, nadie conoce su historia. La identidad real de Belén continúa protegida hasta hoy.

La película ha sido utilizada en escuelas, universidades y centros culturales para mostrar cómo las instituciones pueden actuar conjuntamente contra mujeres vulnerables. La cinta está disponible en la plataforma de Amazon MGM y se ha presentado en festivales como ejemplo de violencia de género ejercida desde el Estado. Muchas personas, al verla, lloran de indignación.

Belén ha sido considerada una de las películas iberoamericanas más importantes del año por combinar calidad cinematográfica y denuncia social a cargo de Dolores Fonzi. Independientemente de los resultados de este sábado 9 de mayo, es ya una obra clave del cine latinoamericano contemporáneo.

Ficha técnica

  • Título original: Belén
  • Año: 2025
  • Dirección: Dolores Fonzi
  • Guion: Dolores Fonzi, Laura Paredes, Agustina San Martín y Nicolás Britos.
  • Inspirada en el libro: Somos Belén, de Ana Correa.
  • Productores: Hugo Sigman, Leticia Cristi y Matías Mosteirin.
  • Fotografía: Javier Juliá.
  • Música: Marilina Bertoldi.
  • Elenco: Dolores Fonzi (Soledad Deza), Camila Pláate (Belén / Julieta), Laura Paredes, Julieta Cardinali, César Troncoso, Luis Machín, Sergio Prina, Lili Juárez y Ruth Pláate.

Premios

  • Premios Platino: Nominada a Mejor Película Iberoamericana, Mejor Dirección, Mejor Actriz y Cine y Educación en Valores.
  • Ganadora: Premio Platino al Cine y Educación en Valores y Mejor Interpretación Femenina de Repartopara Camila Pláate.
  • Festival Internacional de Cine de San Sebastián: Ganadora del Premio RTVE Otra Mirada y de la Concha de Plata a Mejor Interpretación de Reparto para Camila Pláate.
  • Premios Goya: Ganadora de Mejor Película Iberoamericana.
  • Oscars Academy Awards: Seleccionada por Argentina como candidata a Mejor Película Internacional.
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Guillermo Francella, Premio Platino de Honor 2026, revela vueltas y revueltas de su vida

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Guillermo Francella PLATINO de Honor XIII Premios PLATINO XCARET

Se graduó de periodista y fue despedido de la revista Gente en que trabajaba. Siente que la vulnerabilidad del actor está siempre presente y expone una trayectoria iniciada cuando no había ni “likes” ni seguidores en redes.

Especial para cinedominicano.com

RIVIERA MAYA. El actor y productor argentino Guillermo Francella, designado en 2026 como Premio Platino de Honor de los XIII Premios Platino Xcaret del Cine Iberoamericano, recibirá el galardón en la gala de este sábado 9 de mayo en el Gran Teatro Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya (México).

Reveló que estudió periodismo para poder ganarse la vida y que fue despedido de una revista en la cual trabajaba en Buenos Aires. Francella, un seductor masivo por su sonrisa, agradeció a Premios Platino la distinción especial de que es objeto. Su Platino de Honor ha sido de muy positivo impacto en los medios de la industria audiovisual iberoamericana.

“Hoy día les agradezco porque tenía la actuación y en especial el teatro como una vocación innata que pensaba no me daría lo suficiente para vivir. Y mire, gracias a esa cancelación laboral, aquí me tienen en el cine, la televisión y el entablado de los teatros, con una trayectoria de más de tres décadas con el favor del público y el respaldo de la atención de la gente y los medios”, dijo.

Francella manifestó que, al asumir un personaje del cine o el teatro, nunca se limita a aprenderse sus parlamentos y decirlos cuando marca el proceso. “No se trata de una labor individual. Es creación colectiva, participación de muchos, de otros talentos frente a cámara, de maquilladores y vestuaristas, de directores de arte, de una correcta edición que otorgue precisión y fluidez a lo que hacemos”, afirmó.

Francella fue presentado por Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, quien hizo un apretado resumen de su trayectoria y elogió sus dones como persona y sus talentos como profesional que se sabe expresar en todos los géneros del cine, desde el drama hasta la comedia, pasando por el compromiso social y sus proyectos teatrales, mencionando entre ellos la adaptación de la obra Desde el jardín, que ha tenido una extendida temporada de funciones en Buenos Aires.

Al responder una pregunta en el plenario de periodistas, dijo que tiene conciencia de la vulnerabilidad del actor cuando se encuentra frente a cámara, por lo cual procura apoyo primero en sí mismo, metiéndose en la caracterización, pero además procurando que estén en el momento exacto las condiciones artísticas y técnicas de la producción de que se trate.

Contó que le llegó la idea de hacer Homo Argentum (Mariano Cohn, Gastón Duprat) al ver en 2019 la película Los monstruos (Dino Risi, 1963, del Neorrealismo Italiano), protagonizada por Vittorio Gassman y Ugo Tognazzi, obra cumbre de la comedia a la italiana que satiriza la moralidad, hipocresía y egoísmo de la sociedad italiana del “milagro económico” a través de una serie de viñetas cómicas. Francella pidió a quienes serían los directores hacer algo similar, pero basado en la identidad de los argentinos.

Los guionistas vieron las dos películas, les gustó la idea y escribieron en principio 40 historias cortas, de las cuales fueron seleccionadas 16.

Cuando les preguntó cuáles protagonizaría —pensando en hacer solo algunas— le indicaron que debía hacerlas todas porque fueron escritas pensando en un personaje de su edad. El resto fue trabajo de los maquilladores, encargados de peluquería y vestuario, a fin de acercarlo físicamente a cada protagonista.

Antes de la actual Homo Argentum, había protagonizado Granizo, una aguda sátira sobre un popular meteorólogo que es condenado por la sociedad por haberse equivocado con la predicción del tiempo, comedia que rompió récord de taquilla en cines, con más de dos millones de boletas, y en la plataforma Netflix fue la más vista del pasado año entre las películas en español.

La película es una profunda y rica reflexión sobre la unidad de la familia, la relación entre padres e hijos y la importancia de los medios en la sociedad actual.

“Granizo” se estrenó en Netflix en marzo de 2022 y batió récords de audiencia como una de las producciones locales más vistas de la plataforma. En su primera semana, acumuló 24.28 millones de horas vistas a nivel global y se posicionó #1 en Argentina, España y múltiples países de Latinoamérica.

Francella ante los periodistas en Premios Platino Xcaret . Foto JRSOSA

Francella ante los periodistas en Premios Platino Xcaret . Foto JRSOSA

Biografía

Guillermo Héctor Francella nació el 14 de febrero de 1955 en Buenos Aires, Argentina. Aunque su vocación actoral fue temprana, inicialmente buscó estabilidad estudiando periodismo. Tras ser despedido de la revista Gente, decidió volcarse de lleno a la actuación, comenzando una carrera que lo llevaría a convertirse en uno de los actores más queridos y respetados de habla hispana, logrando una transición exitosa de la comedia popular al cine de autor de prestigio internacional.

Su salto a la fama masiva se dio en la televisión argentina durante los años 80 y 90 con éxitos como De carne somos y Poné a Francella, donde perfeccionó un estilo de comedia basado en la gestualidad y el remate preciso. Sin embargo, su carrera dio un giro fundamental hacia el drama y el suspenso, demostrando una versatilidad que le permitió trabajar con los directores más importantes de la región y alcanzar el reconocimiento de la crítica mundial.

A lo largo de su trayectoria, ha sido galardonado con múltiples premios Martín Fierro, el Premio Konex y ha formado parte de hitos cinematográficos, como la obtención del Óscar a la Mejor Película Extranjera.

Su presencia en los escenarios teatrales también ha sido constante, protagonizando desde comedias musicales hasta dramas existenciales, consolidándose como un pilar fundamental de la cultura argentina contemporánea.

Filmografía

  • Los caballeros de la cama redonda (1973)
  • El telo y la tele (1985)
  • Brigada explosiva (1986)
  • Los colimbas se divierten (1986)
  • Rambito y Rambón, primera misión (1986)
  • Los colimbas al ataque (1987)
  • Los matamuerteros (1987)
  • Los pilotos más locos del mundo (1988)
  • Paraíso relax (1988)
  • Bañeros 2, la playa loca (1989)
  • Extermineitors II, la venganza del dragón (1990)
  • El crack (1991)
  • Un argentino en Nueva York (1998)
  • Esa maldita costilla (1999)
  • Papá es un ídolo (2000)
  • Un día en el paraíso (2003)
  • ¡Atraco! (2004)
  • Papá se volvió loco (2005)
  • Bañeros 3, todopoderosos (2006)
  • Incorregibles (2007)
  • Rudo y Cursi (2008)
  • El secreto de sus ojos (2009)
  • Los Marziano (2011)
  • ¡Atraco! (2012)
  • Corazón de León (2013)
  • The Mystery of Happiness (2014)
  • El Clan (2015)
  • Los que aman, odian (2017)
  • Animal (2018)
  • Mi obra maestra (2018)
  • El robo del siglo (2020)
  • Granizo (2022)
  • La extorsión (2023)
  • Homo Argentum (2026)

Obras de Teatro

  • Los reyes de la risa
  • La cena de los tontos
  • Más que amigos
  • El joven Frankenstein
  • Dos pícaros sinvergüenzas
  • Nuestras mujeres
  • Perfectos desconocidos (Director)
  • Casados con hijos (Adaptación teatral)
  • Desde el jardín
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Cine Dominicano

Bioserie de Chespirito: anunciaron cuando iniciarán las grabaciones

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De acuerdo con el periodista de espectáculos Gill Barrera, la producción está realizando castings

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