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El Tiburón: Un dramedia dominico-caribeña que explora los sueños y desafíos de la migración

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El Tiburón

El Tiburón es la nueva apuesta del director dominicano Félix Germán y MAFE FILMS, que llega al cine para contar una historia conmovedora y llena de contrastes. Esta película de 93 minutos, que mezcla comedia y drama, sumerge al público en las complejidades de la migración, los sueños y la lucha por un futuro mejor a través de las vivencias de tres parejas de Cuba, República Dominicana y Haití.

Sinopsis de El Tiburón

La historia comienza cuando tres parejas de diferentes nacionalidades –una cubana, una haitiana y una dominicana– deciden lanzarse al mar en embarcaciones improvisadas, persiguiendo el sueño americano y la promesa de una vida en Miami. Una feroz tormenta los unirá en un encuentro imprevisto, donde tendrán que enfrentarse no solo a las dificultades del océano sino también a un tiburón que emerge como un peligro constante en su trayecto.

Este tiburón no es solo una amenaza tangible en el agua; es un símbolo de los obstáculos que estas personas encuentran en su camino hacia una vida mejor. Entre la supervivencia, el compañerismo y las tensiones entre los protagonistas, la película aborda tanto el deseo de superación como el precio que muchos están dispuestos a pagar para alcanzar sus metas.

El Trasfondo de la Película: Una Reflexión Sobre la Migración

Para Félix Germán, la migración es un tema recurrente que ha abordado en otros proyectos, como La Isla Rota, en la que también participó Manuela Germán como productora. Esta vez, con El Tiburón, Félix se inspira en una noticia real sobre migrantes cubanos que modificaron un autobús para intentar llegar a Miami. Su creatividad transforma esa historia en un relato coral donde los personajes simbolizan la diversidad y las dificultades de quienes se embarcan en un viaje incierto en busca de nuevas oportunidades.

La película es también una reflexión sobre las profundas desigualdades y el deseo de cambio en los países del Caribe, abordando cómo las decisiones de migrar o quedarse afectan no solo a quienes parten, sino también a sus familias y sus comunidades. Germán combina el humor y el drama de manera equilibrada, haciendo que la historia sea accesible, emotiva y universal.

Un Reparto con Talento Internacional

El elenco de El Tiburón está compuesto por un grupo diverso de actores que enriquecen cada escena con su experiencia y carisma. La pareja cubana es interpretada por Tahimi Alvariño y Bárbaro Marín, quienes ya han trabajado juntos en películas como El cuerno de la abundancia. Con una amplia trayectoria en el cine cubano, su conexión en pantalla le da a sus personajes una autenticidad especial.

La pareja haitiana, interpretada por Dominique Telemaque y Cyndie Lundy, también trae gran fuerza a la pantalla. Ambos actores han sido parte de reconocidos dramas y películas de temática social, como Perejil y La isla rota, lo que agrega profundidad y realismo a sus interpretaciones.

Por último, Mozart La Para y Dalisa Alegría dan vida a la pareja dominicana. Para Mozart, esta película marca un salto importante en su carrera como actor, ya que interpreta un rol complejo de un músico dominicano que sueña con el estrellato en Estados Unidos. Alegría, por su parte, aporta su experiencia en producciones de drama y comedia, complementando el talento de Mozart y dándole credibilidad a su personaje como esposa y representante del músico.

Desafíos de Rodaje y Producción en el Mar

La producción de El Tiburón fue una experiencia desafiante y novedosa para el equipo de MAFE FILMS. La película fue filmada casi en su totalidad en escenarios acuáticos, lo que implicó una logística compleja y un alto nivel de preparación. Manuela Germán, productora de la película, comenta que esta fue una de las producciones más ambiciosas que han realizado hasta el momento, superando incluso a proyectos de época como La isla rota.

Para recrear el ambiente marino de manera realista, el equipo utilizó un tanque de agua especializado y también filmó en locaciones reales, lo que permitió capturar el dinamismo y la imprevisibilidad del océano. Uno de los grandes logros fue la creación de un autobús transformado en embarcación, que no solo sirve de transporte para los personajes, sino que se convierte en un símbolo de su ingenio y determinación.

El trabajo en agua no solo fue desafiante desde el punto de vista técnico, sino también en términos de ritmo de rodaje, ya que el equipo tuvo que adaptarse a los tiempos más lentos que exige trabajar en estas condiciones. No obstante, el esfuerzo rindió frutos y cada escena logra sumergir al espectador en la odisea de los personajes.

La Metáfora del Tiburón y la Tragedia Cotidiana de la Migración

En palabras de Germán, el tiburón en la película representa mucho más que un depredador marino. Es una metáforade los sistemas represivos y los obstáculos que enfrentan los migrantes, un símbolo de la represión, la desigualdad y las barreras que muchos deben superar. El tiburón es también una referencia al clásico de Rubén Blades “Tiburón”, que personifica estos problemas sociales y económicos que acechan en las aguas del Caribe y más allá.

A lo largo de la historia, las parejas enfrentan no solo el peligro físico, sino también el choque emocional que conlleva dejar atrás su hogar y su identidad. Esta “tragedia cotidiana”, como la describe Germán, muestra cómo la migraciónse convierte en una experiencia común y, a la vez, devastadora para millones de personas.

Un Estreno Esperado y el Apoyo al Cine Dominicano

El estreno de El Tiburón está programado para el 21 de noviembre de 2024, y sus creadores esperan que el público dominicano acuda al cine para disfrutar de esta historia tan cercana a la realidad del Caribe. Manuela Germándestacó la importancia de este apoyo, especialmente en un momento en que la industria cinematográfica dominicanaenfrenta desafíos con la legislación de incentivos al cine. Para MAFE FILMS, el éxito de esta película puede ayudar a demostrar el valor de estas historias locales y reforzar el crecimiento del cine dominicano en el ámbito internacional.

Además, El Tiburón ya ha generado interés de distribuidores internacionales, lo cual podría llevarla a otras salas y festivales en el extranjero, permitiendo que la narrativa dominicana traspase fronteras y se escuche en otros países. La película se perfila no solo como un entretenimiento, sino también como un vehículo de conciencia social y cultural, un reflejo de las esperanzas y desafíos de la región.

Por Marc Mejía

Marc Mejia, crítico de cine y gestor desde Cinemaforum, de creación de nuevos públicos educados en cine. Con más de 20 años de experiencia en la difusión de la industria cinematográfica a nivel local e internacional, Marc ha consolidado su reputación no solo como crítico de cine, sino también como un profundo conocedor y cineasta activo en la escena local. Su pasión por el cine fue influenciada desde su infancia por su padre, Pericles Mejía . Editor de www.cinemadominicano.com, portal creado por su padre en 2004.

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Una industria que mueve cultura y economía: radiografía del cine dominicano en 2025

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cine dominicano en 2025

Por Marc Mejía

El cine dominicano ya no necesita demostrar que existe. Las estadísticas de 2025 hablan de una actividad constante, con 57 proyectos rodados, 37 películas nacionales estrenadas y más de tres millones de visitas a las salas.

La nueva infografía publicada por la Oficina Nacional de Estadística (ONE), con información de la Dirección General de Cine (DGCINE), la Oficina Nacional de Derecho de Autor (ONDA) y otras instituciones, permite mirar más allá de los estrenos. Detrás de cada película hay empleos, empresas, servicios contratados y profesionales que han convertido el cine en su oficio.

Una producción impulsada desde el país

Durante 2025 se rodaron en República Dominicana 57 proyectos cinematográficos que aplicaron a la Ley de Cine. De ellos, 50 fueron nacionales y 7 extranjeros.

Es decir, cerca del 88 % correspondió a proyectos dominicanos.

El dato es importante porque muchas veces pensamos en la industria a partir de las grandes producciones internacionales que llegan al país. Sin embargo, buena parte de la actividad cotidiana descansa sobre el cine nacional.

Quienes han estado cerca de un rodaje saben que su impacto no se limita al director, los actores o el productor. Una película contrata técnicos, transportistas, servicios de alimentación, alquileres, hospedaje, seguridad, construcción, vestuario y proveedores de distintas áreas. Durante semanas o meses, el presupuesto circula dentro de una red mucho más amplia que el equipo visible en pantalla.

Todavía sería necesario conocer cuánto se invirtió y cuántos empleos se generaron. Contar proyectos es útil, pero medir su impacto económico permitiría entender mejor lo que el cine aporta al país.

Una cartelera dominicana cada vez más diversa

En 2025 se estrenaron 37 películas dominicanas. Hace algunas décadas, la llegada de una producción nacional a las salas era un acontecimiento aislado. Hoy forma parte habitual de la cartelera.

También ha cambiado la oferta. Aunque la comedia mantiene una presencia importante, ahora convive con dramas, documentales, suspenso, cine de autor y producciones de realizadores emergentes.

He visto transformarse la conversación. Antes celebrábamos que una película lograra terminarse y estrenarse. Ahora también hablamos de su campaña, su permanencia en cartelera y las posibilidades de circular en festivales, mercados y plataformas.

Eso no significa que el camino esté resuelto. Con una producción más constante, cada película necesita identificar a su audiencia y explicar por qué merece ser vista. La conexión con el público no se consigue únicamente pidiendo apoyo: se construye con promoción, disponibilidad y una estrategia que acompañe la obra más allá de su estreno.

Más de tres millones de visitas a las salas

La República Dominicana contó en 2025 con 25 complejos cinematográficos y 163 pantallas. En ellas se exhibieron 333 películas nacionales y extranjeras, se registraron 3,037,119 visitas y se recaudaron aproximadamente RD$1,046 millones.

En tiempos de plataformas y consumo desde el hogar, que más de tres millones de personas hayan visitado las salas confirma que el cine continúa siendo una experiencia importante para el público dominicano.

El cortometraje encuentra un nuevo impulso

Uno de los datos más llamativos corresponde a los cortometrajes registrados ante la ONDA. La cifra pasó de 132 en 2024 a 261 en 2025, un crecimiento cercano al 98 %.

Algo está ocurriendo entre los nuevos realizadores. Universidades, festivales y muestras reciben cada vez más trabajos de jóvenes que utilizan el cortometraje para adquirir experiencia, probar nuevas narrativas y comenzar a presentar sus historias.

El aumento corresponde a obras registradas y no necesariamente a todos los cortos producidos, pero revela una mayor actividad y conciencia sobre la protección de la autoría.

Los guiones cinematográficos registrados, en cambio, pasaron de 22 en 2024 a 8 en 2025. No podemos concluir que se estén escribiendo menos historias, pero la cifra recuerda que una industria comienza mucho antes del rodaje: comienza con una idea bien desarrollada y protegida.

Una nueva generación se prepara

La transformación del sector también puede observarse en las aulas. En 2022, las carreras de Cinematografía reunían a 1,079 estudiantes: 549 mujeres y 530 hombres.

Ese mismo año egresaron 117 profesionales, entre ellos 74 mujeres y 43 hombres. Las mujeres representaron alrededor del 63 % de los egresados.

Que más de mil jóvenes eligieran estudiar cine habría sido difícil de imaginar años atrás. Ahora el desafío es conseguir que esa formación encuentre oportunidades reales dentro del mercado y que la presencia femenina también se refleje en los equipos y puestos de decisión.

Más que películas

Producir también se volvió más costoso. El Índice de Precios al Productor de las actividades audiovisuales alcanzó 154.01 puntos en 2025, con una variación de 5.62 % en doce meses. El aumento ejerce presión sobre equipos, transporte, alimentación, materiales y posproducción, especialmente en proyectos independientes.

Aun con estos desafíos, las cifras muestran una industria activa, formada mayoritariamente por proyectos nacionales y acompañada por una nueva generación de profesionales.

La Ley 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica ayudó a construir una estructura donde antes predominaban los esfuerzos individuales. Más de una década después, el resultado no se mide únicamente en películas: también se encuentra en los empleos, las empresas creadas y la experiencia acumulada por los equipos dominicanos.

Y hay otro aporte que ninguna tabla puede explicar por completo. El cine conserva nuestra manera de hablar, nuestros espacios y la memoria de una sociedad que cambia. Nos permite contar el país desde aquí y presentar una imagen más amplia de la República Dominicana ante el mundo.

La conversación ya no es si podemos hacer cine. Eso está demostrado. Ahora debemos lograr que nuestras historias circulen mejor, encuentren a su público y continúen generando oportunidades para quienes decidieron hacer de esta industria su profesión.

Infografía sobre Estadísticas de Cine

Infografía sobre Estadísticas de Cine

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Lo que ofrece el cine en junio y julio: cine independiente, clásico, alternativo y en las grandes salas

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Apertura de Kineteq, en Casa de Teatro.

Se trata de uno de los períodos de mayor oferta de cine clásico y de nuevos talentos. Hay de todo: proyectos que auspician el lanzamiento de nuevos valores, propuestas comerciales y de autor en grandes salas, y ciclos de cine de alto interés en centros culturales.

José Rafael Sosa

CALGARY, Alberta, Canadá. Junio de 2026 ha resultado uno de los meses más activos para el cine dominicano, con festivales emergentes, ciclos especializados, muestras internacionales y exhibiciones permanentes en diversos espacios culturales de Santo Domingo.

Esta situación se produce luego de un enero y febrero que acogieron el XVII Festival de Cine Global Santo Domingo (Funglode), y de un mes de mayo que lanzó una gran y nueva oferta. Esta última constó tanto de 16 largometrajes (12 de ficción y cuatro documentales) como de 32 cortometrajes universitarios, con algunas piezas que proclaman el paso firme de directores emergentes.

Con todo, junio de 2026 puede considerarse uno de los meses de mayor densidad de actividades cinematográficas culturales en la historia reciente de la República Dominicana, con una oferta que abarca desde el cine dominicano emergente hasta las más recientes producciones iberoamericanas e internacionales.

Tendencias destacadas

  • La consolidación del cortometraje como formato artístico gracias a KINETIQ.
  • El crecimiento de la formación audiovisual mediante talleres y clases magistrales.
  • Una mayor presencia del cine iberoamericano en las carteleras culturales.
  • La democratización tecnológica impulsada por Smart Films Dominicana.
  • La expansión de los espacios alternativos de exhibición más allá de las salas comerciales.
  • El fortalecimiento de la cooperación internacional entre República Dominicana, Europa, Israel y América Latina.

El cine de grandes salas

Junio

Dominicanas

Qué más puedes hacerme

Dirigida por Félix Germán, con Yasser Michelén, Marta González y Dalisa Alegría. Es un drama realizado con pasión y buen criterio que entró formalmente a las salas comerciales el pasado 4 de junio.

Bajo el mismo sol

Dirigida por Ulises Porra, protagonizada por Jean Jean, el español David Castillo y la japonesa Valentina Shen Wu. Es un drama histórico hecho a conciencia como coproducción entre República Dominicana y Argentina.

La corta vida de las flores

Dirigida por Pablo Lozano, película que resultó la máxima ganadora en la selección del FICFA Hecho en RD 2026.

Julio

Marileidy

Del director Tito Rodríguez. Un drama deportivo protagonizado por Yisneidy Alcántara interpretando a Marileidy Paulino.

Elena y el Mar

También de Tito Rodríguez, con Ruth Emeterio, Niurka Mota, Stuart Ortiz y Escarlet Alburquerque. Producida por La Aldea.

La resistencia de los Ramírez

De Brahyam Humphreys, definida como una comedia/sátira familiar.

De tal palo tal astilla

Dirigida por Frank Perozo. Estrenó el 5 de marzo y continúa proyectándose durante su cuarto mes en cartelera.

Internacionales (Junio)

Amos del Universo (Masters of the Universe)

El regreso a la acción real de la mítica franquicia de He-Man.

El día de la revelación (Disclosure Day)

Nueva propuesta de ciencia ficción y suspenso del aclamado director Steven Spielberg, protagonizada por Emily Blunt.

Toy Story 5

La icónica franquicia de Pixar regresa con una nueva aventura de Woody y Buzz Lightyear, dirigida por Andrew Stanton.

Supergirl

Nueva adaptación del universo DC, protagonizada por Milly Alcock y dirigida por Craig Gillespie.

Internacionales (Julio)

Minions & Monstruos (Minions & Monsters)

Nueva entrega de animación de Illumination Entertainment.

Normal

Thriller de acción y crimen dirigido por Ben Wheatley y protagonizado por Bob Odenkirk y Henry Winkler.

Cine en streaming

Netflix

Te encontraré (I Will Find You)

Serie basada en la novela de Harlan Coben, protagonizada por Sam Worthington.

The Killer (Remake estadounidense – 2024)

Dirigida por John Woo, con Nathalie Emmanuel, Omar Sy y Sam Worthington.

KINETIQ by Cinéate

El acontecimiento cinematográfico más novedoso del mes es KINETIQ by Cinéate, un festival dedicado exclusivamente al cortometraje y dirigido por Taína Rodríguez y el proyecto Cinéate.

El festival ofrece 80 cortometrajes, de los cuales 73 participan en competencia. Incluye producciones de Chile, Francia, Japón, Perú, Alemania, Italia y Cuba.

Actividades destacadas

  • Competencia oficial de cortometrajes.
  • Conversatorios y encuentros profesionales.
  • Talleres de formación audiovisual.
  • Charla sobre postproducción sonora impartida por Victoria Mercedes.
  • Conferencia Cien años de cine dominicano en imágenes, a cargo de Desiree Reyes Peña.
  • Muestra Europea 2026.
  • Cine al aire libre junto a la Cinemateca Dominicana en la Fortaleza Ozama.

Smart Films Dominicana / Smart Film Fund

La actriz, productora y gestora cultural Evelyna Rodríguez y el director y actor Danilo Reynoso impulsan la segunda edición de Smart Films Dominicana.

La iniciativa promueve:

  1. Formación de jóvenes realizadores.
  2. Producción de contenidos audiovisuales de bajo presupuesto.
  3. Promoción de nuevos talentos.
  4. Desarrollo de capacidades técnicas mediante dispositivos móviles.
  5. Creación de una cantera de cineastas emergentes.

Centro Cultural Banreservas: epicentro del cine alternativo

El V Ciclo de Cine Dominicano 2026 ha ratificado su condición de promotor del cine clásico y contemporáneo dominicano.

Su director y gerente de cultura, Mijail Peralta, desarrolla una programación que incluye:

  • Clase magistral de la cineasta argentina María Aparicio.
  • Taller permanente Actuar y Rodar, impartido por Robert Lizardo y Suzette Reyes.
  • Muestra de cortometrajes seleccionados por Diego Cepeda y Julia Scrive-Loyer.

Cinemateca Dominicana

La Muestra de Cine Iberoamericano 2026 presenta:

Fecha Película País
21 de junio Olivia y las nubes República Dominicana
22 de junio Yo vi tres luces negras Colombia
23 de junio Nuestra tierra Argentina
25 de junio La Virgen de la Tosquera Argentina
26 de junio El tema del verano Uruguay

Centro Cultural de España

Desarrolla junto a la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) y la Cinemateca Dominicana el ciclo Miradas de España, dedicado al cine español contemporáneo y clásico.

Museo Memorial de la Resistencia

Mantiene sus tradicionales ciclos de cine histórico y documental orientados a la memoria democrática, los derechos humanos y los procesos políticos latinoamericanos.

Ciclo de Cine de Israel

Durante junio se desarrolló el tradicional Ciclo de Cine Israelí en el complejo Downtown Center de Caribbean Cinemas, organizado con el apoyo de la Embajada de Israel.

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Evaluación final del VI Festival de Cine Fine Arts

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Jurados y directivos del VI Festival Fine Arts Hecho en RD. Foto suministrada.

El evento ya ha sobrepasado los objetivos iniciales y entregado certezas y esperanzas, esas que nacen de una calidad fílmica sorprendente y consistente. La marca cinematográfica dominicana ha quedado nuevamente ratificada.

José Rafael Sosa

SANTO DOMINGO. El VI Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD ha concluido, ratificando con creces su carácter como el principal escenario de lanzamiento para los proyectos más recientes y de mayor calidad de la industria audiovisual dominicana. En esta sexta edición, el certamen volvió a poner un énfasis vibrante en el talento emergente, celebrando las miradas de jóvenes directores, productores y profesionales que refrescan las pantallas tanto en el plano técnico como en el actoral.

Más que la simple exhibición de 16 largometrajes, esta entrega ha sido una constatación de madurez cinematográfica: al menos diez de las obras presentadas exhiben una calidad sobresaliente gracias a la solidez de sus guiones, el rigor de sus actuaciones, una notable factura técnica y una perspectiva artística renovada.

Este espacio permitió comprobar la creatividad dominicana, desplegando una panorámica cargada de variedad temática, diversidad de géneros y un innegable atractivo para el público.

La notable muestra de realizadores que presentaron sus proyectos en esta ocasión incluye a figuras clave de la renovación cinematográfica, junto a creadores con una trayectoria consolidada y amplia experiencia en el sector.

Una evolución histórica

Para dimensionar el valor actual de este festival, resulta imprescindible revisar sus raíces. El concepto original nació en 2010 como el Festival Internacional de Cine Fine Arts, una iniciativa de Caribbean Cinemas que abrió una ventana inédita para el cine de autor y el circuito independiente internacional en el complejo Novo Centro.

Sin embargo, los desafíos también imponen transformaciones. En 2021, tras la parálisis cultural global provocada por la pandemia de la COVID-19, el evento se reinventó estratégicamente, redirigiendo su enfoque principal hacia la producción local bajo el sello Hecho en RD.

Esta evolución no habría sido posible sin un engranaje institucional y privado ejemplar. Organizado por Caribbean Cinemas, el festival cuenta con el respaldo principal de Altice, el copatrocinio del Banco BHD y el apoyo decisivo de la Dirección General de Cine (DGCINE).

A ello se suma una alianza fundamental con la academia, integrada por la UASD, PUCMM, Chavón, UNIBE y UNAPEC.

Este tejido colaborativo ha protegido y fortalecido el objetivo fundacional del evento: impulsar, proyectar y respaldarel potencial cinematográfico de las nuevas generaciones.

Logros de una industria en marcha

La realización continua del Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD trasciende la mera exhibición cinematográfica; se ha consolidado como un motor de desarrollo para el sector a través de logros tangibles:

Dinamizador de la economía naranja. Al servir de vitrina privilegiada para la producción nacional, estimula el mercado de distribución local, incentiva nuevas inversiones al amparo de la Ley de Cine y promueve la sostenibilidad de las empresas productoras dominicanas.

Puente formativo y relevo generacional. Las actividades académicas, talleres y conversatorios conectan directamente a los estudiantes con la industria activa, facilitando la inserción laboral de nuevos técnicos y creativos.

Validación del cine de autor y de la diversidad de géneros. El festival se ha convertido en un ecosistema seguro para películas dominicanas independientes, dramáticas o documentales que exploran nuestra identidad y nuestras problemáticas sociales.

Un horizonte luminoso

Al revisar las “fotos del recuerdo” de esta sexta edición, el balance no puede ser más alentador. El cine dominicano ha dejado atrás la etapa de la infancia industrial para adentrarse con paso firme en la madurez artística.

El VI Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD demuestra que la República Dominicana no solo es un destino idóneo para grandes producciones internacionales gracias a sus locaciones y ventajas fiscales, sino que también posee una voz propia, vigorosa, técnicamente competitiva y artísticamente valiente.

El festival se despide este año dejando una certeza: el talento local tiene asegurado un horizonte promisorio. Un porvenir en el que nuestras historias continuarán recorriendo el mundo con el sello inconfundible de nuestra calidad, nuestro ingenio y nuestra propia mirada.

Merece una congratulación especial el equipo de Caribbean Cinemas, responsable de hacer posible esta iniciativa, así como un reconocimiento al jurado del VI Festival de Cine Fine Arts Hecho en RD 2026.

El resultado final permite afirmar que el festival ya ha superado ampliamente sus metas iniciales.

Más que una muestra cinematográfica, se ha convertido en un espacio de validación, crecimiento y proyección para el cine nacional. Y, sobre todo, ha dejado sembrada una certeza: el mejor momento del cine dominicano no es el presente, sino el que está por venir.

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