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Cine Dominicano

“Milly, Queen of Merengue” clausura el IFF Panamá 2026 con la historia de Milly Quezada

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La historia de Milly Quezada, una de las voces más emblemáticas del merengue y figura clave de la música latina, llegará al cine con “Milly, Queen of Merengue”, la nueva película de la directora dominicana Leticia Tonos, que tendrá el honor de clausurar la 14ª edición del Festival Internacional de Cine de Panamá (IFF Panamá) este 12 de abril.

El largometraje retrata el ascenso de Milly Quezada desde sus primeros años de lucha junto a su familia hasta convertirse en la legendaria “Queen of Merengue”, construyendo una carrera marcada por la migración, la perseverancia, la música y el orgullo cultural.

Una historia de familia, migración y música

La película sigue a Milly Quezada en una etapa decisiva de su vida, cuando deja la República Dominicana junto a su familia para empezar de nuevo en el Nueva York de los años 70. En medio de una nueva realidad marcada por las exigencias del exilio, el choque cultural y las dificultades de la vida inmigrante, Milly encuentra en la música un camino para abrirse paso.

Instalada en Washington Heights, y bajo la disciplina de su padre, la artista comienza a construir junto a sus hermanos y hermana el proyecto musical que terminaría llevándola a la cima del merengue.

Ese recorrido no solo la transformó en una estrella de la música tropical, sino también en una referencia cultural para varias generaciones de latinos dentro y fuera del Caribe.

Leticia Tonos apuesta por su proyecto más ambicioso

Con “Milly, Queen of Merengue”, Leticia Tonos se adentra por primera vez en el terreno del musical biográfico, ampliando el registro de una carrera ya consolidada dentro del cine dominicano.

La directora es reconocida por películas como “La hija natural”, “Cristo Rey” y “Mis 500 Locos”, obras con las que representó a la República Dominicana en la carrera hacia el Oscar. En esta ocasión, Tonos apuesta por una historia profundamente ligada a la identidad caribeña, donde la música se convierte en columna vertebral del relato.

Para la cineasta, el merengue no es solo un género musical, sino una expresión cultural cargada de historia, resistencia y transformación social.

Más que una artista: el retrato de una mujer que desafió su época

Uno de los elementos más potentes de la película es que no se limita a repasar la carrera artística de Milly Quezada, sino que también pone el foco en su experiencia como mujer inmigrante dentro de una industria y una sociedad marcadas por el machismo.

La historia muestra cómo la artista tuvo que abrirse paso en un contexto donde las barreras no eran únicamente económicas o culturales, sino también profundamente sociales y de género.

En palabras de Leticia Tonos, lo más impactante de revisitar la historia de Milly es descubrir que muchos de los obstáculos que enfrentó hace más de cinco décadas siguen presentes hoy, e incluso se han intensificado en algunos contextos para la comunidad latina.

Sandy Hernández interpreta a Milly Quezada

Para encarnar a la artista, la producción eligió a la actriz dominico-estadounidense Sandy Hernández Cross, quien asumió el reto de dar vida a una figura tan querida y reconocida por el público latino.

La búsqueda del personaje principal no se resolvió mediante un casting abierto tradicional, sino a través de un proceso más específico enfocado en perfiles teatrales y talentos con capacidad escénica integral. Tras varios meses de exploración, Sandy Hernández apareció como una elección natural por su fuerza interpretativa, su presencia frente a cámara y su expresividad corporal.

Aunque inicialmente su experiencia en el canto era limitada, el trabajo de preparación, ensayos y entrenamiento le permitió asumir con solidez las exigencias actorales, vocales y coreográficas del papel.

Milly Quezada estuvo involucrada en todo el proceso

La película cuenta además con la participación directa de Milly Quezada como productora ejecutiva, un elemento que aporta autenticidad y cercanía a la construcción del personaje y de su historia.

Según ha explicado Leticia Tonos, la cantante estuvo presente durante distintas etapas del desarrollo del proyecto, desde la escritura del guion hasta las sesiones de grabación, aportando observaciones, memoria emocional y detalles fundamentales para mantener la verdad del relato.

La directora ya había colaborado previamente con la artista en la película “Juanita” (2018), lo que ayudó a construir la confianza necesaria para llevar su vida al cine en forma de biopic musical.

La música como motor narrativo

Uno de los desafíos centrales de la película fue el trabajo con los derechos musicales y la elaboración de una banda sonora capaz de honrar el legado de Milly Quezada con el nivel de exigencia que merece una producción de esta naturaleza.

Para ello, el equipo trabajó junto a Allan Leschhorn y Janina Rosado, esta última ampliamente reconocida por su trabajo junto a Juan Luis Guerra y por su trayectoria como directora musical galardonada con el Latin Grammy.

El objetivo fue que la música no funcionara únicamente como acompañamiento, sino como una herramienta narrativa capaz de sostener la emoción, el conflicto y la evolución de la protagonista.

Coreografía, emoción y puesta en escena

A nivel visual, “Milly, Queen of Merengue” también apostó por construir un lenguaje propio desde la coreografía y el movimiento. Junto al coreógrafo Eric Guzmán y el director de fotografía PJ López, la película desarrolló secuencias donde la danza no se limita a ilustrar la música, sino que ayuda a contar lo que sienten y atraviesan sus personajes.

Ese enfoque permite que el filme se mantenga conectado con la energía del merengue, sin caer en una representación meramente decorativa o superficial del género.

Una película con identidad latina y resonancia actual

Aunque el tono de la película es luminoso, musical y emocionalmente cercano, el trasfondo de la historia aborda temas profundamente actuales: migración, identidad, memoria, familia, orgullo cultural y el lugar de la comunidad latina dentro de Estados Unidos.

Lejos de ser solo una celebración de la fama, “Milly, Queen of Merengue” se perfila como una película sobre resistencia, pertenencia y legado, en un momento donde las narrativas latinas siguen reclamando más espacio y representación dentro del cine internacional.

Producción y respaldo internacional

Además de Milly Quezada, la película cuenta con Leslie Cohen —exejecutiva de The Mediapro Studio— como productora ejecutiva, junto a Rose Marie Vega, fundadora y presidenta de RMVISTAR, y Daysi Cruz Cid, de Morgana Studios.

El proyecto ha sido destacado por su capacidad para celebrar el legado de una figura esencial de la música latina, al tiempo que construye una historia con potencial de conexión internacional.

IFF Panamá 2026

El Festival Internacional de Cine de Panamá (IFF Panamá) se celebra del 9 al 12 de abril de 2026, y la elección de “Milly, Queen of Merengue” como película de clausura confirma el interés creciente por historias latinas con identidad propia, alcance internacional y fuerte arraigo cultural.


Crédito / Fuente

Nota basada en el artículo original publicado por Variety, escrito por Anna Marie de la Fuente.
Artículo original: https://variety.com/2026/film/global/iff-panama-milly-queen-of-merengue-spins-a-tale-of-grit-1236706685/

Marc Mejia, crítico de cine y gestor desde Cinemaforum, de creación de nuevos públicos educados en cine. Con más de 20 años de experiencia en la difusión de la industria cinematográfica a nivel local e internacional, Marc ha consolidado su reputación no solo como crítico de cine, sino también como un profundo conocedor y cineasta activo en la escena local. Su pasión por el cine fue influenciada desde su infancia por su padre, Pericles Mejía . Editor de www.cinemadominicano.com, portal creado por su padre en 2004.

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Anuncian spin-off de “Andrea” con el regreso de El Taxista y Babú

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El Taxista y Babú

Santo Domingo, República Dominicana. Durante una proyección especial de Andrea, realizada como parte del tradicional Lunes Retro de Caribbean Cinemas, fue anunciado oficialmente el desarrollo de El Taxista y Babú, una nueva película que funcionará como spin-off y continuación del universo de uno de los títulos más recordados del cine dominicano.

La producción estará a cargo de Roger Bencosme, quien también escribió el guion de la película. La dirección será asumida por el cineasta dominicano Ronny A. Sosa, mientras que la dirección de fotografía estará en manos de Franklin Vázquez.

Fénix Legendario será la casa productora encargada de llevar esta nueva historia a la pantalla, en asociación con Caribbean Films.

La película marcará el regreso de Johanny Sosa en su emblemático papel de El Taxista, uno de los personajes más queridos y recordados de Andrea. Junto a él volverá Ubaldo Sandoval, interpretando nuevamente a Babú, el misterioso y particular brujo que dejó una huella imborrable en la historia original.

Una nueva aventura entre comedia y terror

El Taxista y Babú combinará elementos de comedia y terror, presentando situaciones sobrenaturales, grandes ocurrencias y una dinámica cargada de humor entre sus dos protagonistas.

La producción buscará conservar la esencia que convirtió a estos personajes en figuras memorables del cine dominicano, al tiempo que ampliará su historia con nuevos conflictos, personajes y acontecimientos inesperados.

El anuncio fue realizado ante el público que asistió a la proyección de Andrea en Santo Domingo, como parte de la programación de Lunes Retro de Caribbean Cinemas. La noticia fue recibida con entusiasmo por los seguidores de la película, quienes podrán reencontrarse con dos de sus personajes más emblemáticos en una historia completamente nueva.

Escrita y producida por Roger Bencosme y dirigida por Ronny A. Sosa, El Taxista y Babú iniciará próximamente su proceso de filmación y llegará posteriormente a las salas de cine.

Los detalles sobre el resto del elenco, el inicio del rodaje y la fecha oficial de estreno serán anunciados próximamente.

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Ángela Caba asume la Dirección de la Escuela de Cine de la UASD para el período 2026-2030

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Ángela Caba

Santo Domingo. En un acto de traspaso celebrado en las instalaciones de la Escuela de Cine, Televisión y Fotografía (ECTF) de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), la maestra Ángela Caba asumió oficialmente la Dirección de la Escuela para el período 2026–2030, recibiendo la gestión de manos del maestro Julio Alberto Melo Mercado, quien dirigió la institución durante el período 2022–2026.

Durante el encuentro, el profesor Julio Alberto Melo Mercado —quien además concluye su carrera docente al acogerse a la jubilación— realizó un balance de los principales avances alcanzados durante su gestión y expresó su confianza en el futuro de la Escuela. Al entregar la dirección a la maestra Ángela Caba, destacó que esta inicia su mandato con una comunidad académica fortalecida y unificada, tras haber obtenido el respaldo unánime del electorado en las recientes elecciones.

Asimismo, recordó que durante este período la Escuela celebrará el 50 aniversario de la apertura de la carrera de Cinematografía en la UASD, un acontecimiento de especial trascendencia para la educación superior dominicana. Señaló que la Universidad apostó por la formación cinematográfica cuando aún pocos imaginaban el desarrollo que alcanzaría posteriormente la industria audiovisual en el país.

Al dirigirse a los presentes, la nueva directora expresó que su gestión estará orientada a consolidar el desarrollo académico e institucional de la Escuela. Entre sus prioridades destacó el fortalecimiento de la carrera profesoral y la garantía de los derechos de las y los docentes; la organización de los bloques de asignaturas y la implementación del nuevo plan de estudios para facilitar el egreso oportuno del estudiantado; así como el impulso de la producción audiovisual universitaria, convencida de que “el cine se aprende haciendo, y la ECTF será una escuela donde aprender, crear e investigar ocurran al mismo tiempo”.

La actividad reunió a profesores, estudiantes, egresados, exautoridades y representantes del sector cultural y audiovisual. Entre los asistentes estuvieron los docentes de la ECTF, una representación estudiantil, los egresados Juan Bautista Pérez y Leo Silverio; el exdirector de la Escuela Agustín Cortés; y la profesora meritísima y exdecana de la Facultad de Artes, María del Pilar Domingo.

También participaron las nuevas autoridades de la Facultad de Artes: la decana Anitza Gutiérrez, la vicedecana Larissa Jouk, y los directores de las distintas escuelas de la Facultad: Hipólito Javier (Música), Rosa Chez(Publicidad), María Elena Ditrén (Crítica e Historia del Arte), Maryvic Pimentel (Diseño Industrial y Modas) y Julissa Rivera (Teatro y Danza).

En representación de instituciones vinculadas al arte y a la industria audiovisual asistieron Omar de la Cruz, director de Cine de FUNGLODE; Carmen Inés Bencosme, de la Fundación Inclusión Social (Fusión); y Eliosnet Vidal, director de la Escuela de Artes para Niñas y Niños Hilvanando Ilusiones.

Ángela Caba es psicóloga, artista visual, docente universitaria e investigadora de la UASD, con casi tres décadas de trayectoria. Ha desempeñado importantes responsabilidades en el ámbito de la salud mental y el desarrollo humano, entre ellas la Dirección de Salud Mental del Ministerio de Salud Pública y Asistencia Social (2000–2004), además de consultorías para UNICEF en programas de protección de la infancia y para diversas instituciones nacionales.

En el campo de las artes visuales es cofundadora del colectivo Visiones X Ocho. Su obra ha sido exhibida en Francia, España, Alemania, Italia, Puerto Rico y Perú, además de formar parte de publicaciones especializadas y libros dedicados al arte dominicano. También se ha desempeñado como gestora cultural y fue directora del Museo Universitario de la UASD.

Con esta nueva gestión, la Escuela de Cine, Televisión y Fotografía inicia una etapa orientada al fortalecimiento académico, la actualización curricular, el impulso a la creación audiovisual y la consolidación de alianzas para continuar posicionando a la UASD como referente nacional y regional en la formación de profesionales de la imagen y las artes audiovisuales.

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SMARTFILMS Dominicana lanza categoría Juvenil con beca de más de RD$1 millón en UNIBE

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SMARTFILMS categoria Juvenil

La nueva categoría ofrece una beca valorada en más de RD$1 millón en UNIBE y premios especiales para impulsar el talento audiovisual dominicano.

SANTO DOMINGO.SMARTFILMS®️ Dominicana continúa revelando las categorías que formarán parte de la segunda edición del Festival de Cine con Celulares, reafirmando su compromiso de impulsar el talento emergente y acercar la industria cinematográfica a las nuevas generaciones.

En esta ocasión, los actores y productores Evelyna Rodríguez y Danilo Reynoso anunciaron la categoría “Juvenil”, dirigida a jóvenes de 15 a 35 años, quienes podrán desarrollar un cortometraje con tema y reto creativo libre utilizando únicamente un celular como herramienta de producción. La iniciativa busca incentivar la creatividad y ofrecer una plataforma para que los participantes expresen su visión a través del lenguaje audiovisual, sin limitaciones de género ni narrativa.

El gran ganador obtendrá una beca del 100 % para cursar la carrera de Cine en UNIBE, valorada en más de RD$1 millón, además de premios especiales otorgados por las marcas patrocinadoras Altice y Caribbean Cinemas.

Las inscripciones estarán abiertas hasta el 16 de agosto a las 12:01 de la madrugada, mientras que los mejores cortometrajes formarán parte de la programación oficial del festival y serán proyectados durante la clausura de SMARTFILMS®️ Dominicana.

Paralelamente, el festival continúa desarrollando la Ruta Peliculera, un recorrido académico que lleva talleres y conferencias a diferentes provincias del país con el apoyo del Ministerio de Industria, Comercio y Mipymes (MICM), aliado institucional de esta iniciativa. Asimismo, SMARTFILMS®️ Dominicana recordó que la categoría “Aficionados” continúa abierta para inscripciones hasta el 1 de agosto, invitando a todos los interesados a participar con sus historias realizadas desde un celular.

SMARTFILMS®️ Dominicana celebra su segunda edición con el respaldo de UNIBE, Caribbean Cinemas, Altice e Induveca, aliados que continúan apostando por el desarrollo de la industria audiovisual y el talento creativo dominicano.

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