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Cine Dominicano

¿Cuáles películas y talentos podrían ganar los XIII Premios Platino Xcaret 2026?

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Premios Platino

Las películas en competencia apelan a la calidad autoral, la innovación temática, la calidad interpretativa, la destreza técnica. El 9 de mayo será el máximo evento del cine de la región iberoamericana

SANTO DOMINGO. España, México, Brasil y en cuarto lugar, Argentina, son los países con mayores posibilidades de ganar más estatuillas en los XIII Premios Platino Xcaret del Cine Iberoamericano el sábado 9 de mayo en Riviera Maya, México.

España tiene cartas de triunfo con Los Domingo para mejor película, dirección, guion; Argentina destaca en actuación y series; Brasil tiene posibilidades en varias categorías y México apela a la fuerza de su marca fílmica y en TV.

Los XIII Premios Platino Xcaret del Cine Iberoamericano son montados por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (FIPCA) el próximo sábado 9 de mayo en el Teatro Gran Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya (México).

En el país, la agencia que genera la logística de la participación dominicana, incluyendo la intervención de los periodistas locales, es Stimulos Creativos, con la conducción de Irene Morillo.

Si hay “barrida” en el ceremonial, el título a contemplar como abrumador debe ser Los domingos, pero si el resultado se inclina por el equilibrio en materia de cantidad de estatuillas, los títulos que saltan a la vista son Belén, la serie El Eternauta, Los domingos y probablemente Homus Argentum (Mariano Cohn y Gastón Duprat), protagonizada por Guillermo Francella, Premio Platino de Honor.

La película en la cual Francella hace 16 personajes estereotípicos argentinos (no siempre proyectando la imagen del “ciudadano modelo”), además de su potente impacto en taquilla, ha generado en su país un debate encendido por parte del presidente Javier Milei, – quien ha auspiciado la eliminación del incentivo al cine -, inscribiéndola en el centro de un debate político encendido.

Los ganadores recibirán una estatuilla plateada diseñada por el arquitecto valenciano Javier Mariscal –creador de Kobi, la mascota de los JJ. OO. de Barcelona 82–, se inspiró en el Oscar, pero le dio aspecto femenino porque creía que representaba mejor la excelencia del audiovisual iberoamericano. Es una línea abstracta, que fluye con sus curvas como una llama de fuego. La estatuilla es una mujer “sexy” y “en postura de ofrenda”, explica su autor, que alza en sus brazos una esfera que simboliza el globo terráqueo.

Factores del vaticinio

De todas las expresiones del periodismo, la de los vaticinios es la más arriesgada.

Pero en oportunidades, se impone visualizar el futuro, sin ser adivinos, tomando en cuenta variables medibles.

A partir de las nominaciones oficiales, el peso de la crítica (Goya, BAFTA, circuitos de festivales) y el “clima industrial” iberoamericano —donde España, Argentina y Brasil dominan este año— se puede hacer un vaticinio razonado para la edición 2026 de los Premios Platino.

Hay tres claves que orientan estas predicciones: concentración de nominaciones ( Belén y Los domingos lideran con múltiples candidaturas); arrastre internacional (Sirât en BAFTA) y coherencia autoral y narrativa social, muy valorada por los votantes.

En base a lo que ha sido la práctica durante las once ediciones anteriores de los Premios Platino Xcaret del Cine Iberoamericano, el conocimiento de lo que ha sido la votación de los jurados, el balance de la crítica de la región y la perspectiva personal del crítico,

Esta predicción no incluye series o miniseries por ser un campo audiovisual muy particular y para evitar  un contenido excesivamente extenso. Posteriormente, podríamos enfocarlo.

¿Cuáles y quiénes podrían ganar?

Cuadro que resume las nominaciones y las películas que podrían resultar ganadoras en Premios Platino Xcaret 2026. Elaboración IA.

Mejor película iberoamericana de ficción: Nominadas: Belén (Argentina), Los Domingos (España), O agente secreto (Brasil) y Sirât (España).

Vaticinio: Los domingos y Belén. Los domingos viene con respaldo crítico europeo (ganó Festival de San Sebastián y Premios Feroz), lo que suele inclinar el voto internacional, mientras que Belén reporta una fuerza de su poder actoral, pero menos “consenso de autor”.

Mejor dirección: Alauda Ruiz de Azúa: Nominadas: Alauda Ruiz de Azúa (Los Domingos), Dolores Fonzi (Belén), Kleber Mendonça Filho (O agente secreto) y Oliver Laxe (Sirât).

Vaticinio: Alauda Ruiz de Azúa (Los domingos) y Oliver Laxe (Sirât). Ruiz de Azúa representa el tipo de dirección emocional y accesible que los Platino premian. Mientras que Laxe suele brillar en festivales (Cannes), su cine es más exigente.

Mejor guión Alauda Ruíz de Azúa (Los Domingos), Dolores Fonzi y Laura Paredes (Belén), Kleber Mendonça Filho (O agente secreto) y Oliver Laxe y Santiago Fillol (Sirât).

Vaticinio: Los domingos y EL agente secreto. La española tiene la ventaja de un guión “cerrado” y emocional, a diferencia de la diversa estructura del concepto de la cinta brasileña. La tradición es que los jurados se inclinan por el guion de matiz más universal.

Mejor interpretación femenina: Blanca Soroa (Los Domingos), Dolores Fonzi (Belén), Natalia Reyes (Aún es de noche en Caracas) y Patricia López Arnaiz (Los Domingos).

Vaticinio: Dolores Fonzi (Belén) e Itsaso Arana (Los domingos). Fonzi tiene doble peso: actriz + directora (narrativa autoral fuerte), mientras que Arana podría ganar si hay “barrida” española, pero Fonzi luce más transformadora.

Mejor interpretación masculina: Alberto Amman (Upon Entry), Enzo Vogrincic (La sociedad de la nieve), Marcelo Subiotto (Puan) y Wagner Moura (O agente secreto):

Vaticinio: Enzo Vogrincic (La sociedad de la nievey Wagner Moura (O agente secreto). López tiene trayectoria europea sólida (muy valorada por votantes) y, en cambio, Moura aporta prestigio internacional, pero su película compite en menos categorías claves.

Mejor ópera prima de ficción: Aún es de noche en Caracas (Venezuela), Blondi (Argentina), La espera (España) y Simón (Venezuela).

Vaticinio: Belén (Dolores Fonzi) y Aún es de noche en Caracas. Repetición de patrón: Cuando una ópera prima también compite en categorías mayores, suele ganar.

Mejor comedia iberoamericana de ficción: Aún es de noche en Caracas (Venezuela), Campamento de verano (España), La cena (Uruguay) y Puan (Argentina).

Vaticinio: Un poeta y la cenaUn poeta tiene validación de guion, lo cual es un indicador fuerte, y La cena depende más del circuito español.

Mejor animación: Olivia & Las Nubes (República Dominicana) – Dirigida por Tomás Pichardo Espaillat, Soy Frankelda y el Príncipe de los Sustos (México) – Dir. Arturo y Roy Ambriz, Kayara (Perú/España) – Dir. César Zelada y Dirk Hampel y Decorado (España/Portugal) – Dir. Alberto Vázquez.

Vaticinio: Soy Frankelda y Kayara.  México domina históricamente esta categoría.   Kayara es una excelente producción digna de cualquier reconocimiento internacional. La opción dominicana (Olivia y las nubes), pese a su atrevimiento autoral y técnico, compite con desventaja industrial frente a la trayectoria de la marca fílmica de países experimentados en el género, aunque su presencia en la categoría ya es un hito y su triunfo sería un acto de democratización y ampliación del criterio de premiación, para dar a RD su primera victoria. Pero a las competencias se acude con dos posibilidades: ganar o perder. Lo demás, de chauvinismo.

Mejor documental: Apocalipse nos Trópicos (Brasil), Bajo las banderas, el sol (Paraguay/Argentina), Flores para Antonio (España) y Tardes de soledad (España).

Vacininio: Apocalipsis en los trópicos (Petra Costa) y Bajo las banderas, el sol. Petra Costa ya tiene reconocimiento internacional (Netflix, Oscar buzz) y la segunda opción fluye en su temática política, que a veces entusiasma a los jurados del Premio Platino.

Escritor, periodista y animador cultural. Nació en Puerto Plata en 1950. Tiene una amplia trayectoria en el periodismo cultural dominicano. Se ha caracterizado por cultivar géneros que le faciliten una comunicación efectiva con sus lectores, como el cómic y el origami. Es el principal escritor de literatura de crecimiento personal en República Dominicana.

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Cine Dominicano

Nace en República Dominicana el primer festival de cine dedicado a la inclusión y la discapacidad

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cine inclusivo

El primer festival de cine sobre inclusión y discapacidad de la República Dominicana convoca a los realizadores a contar historias que transformen, que provoquen esa apertura de la sociedad hacia la diversidad funcional.

Santo Domingo.Rehabilitación y la Asociación Popular de Ahorros y Préstamos (APAP) convocaron y presentaron las bases del primer FESTIVAL DE CINE 90 Segundos para Incluir, una iniciativa cultural inédita en el país que utiliza el cortometraje como herramienta de sensibilización, educación y transformación social, en torno a la inclusión de personas con discapacidad.

La presentación de la convocatoria y las bases contó, además de los ejecutivos de ambas entidades, con la presencia de cineastas, directores de escuelas de cine, representantes del sector audiovisual y figuras del mundo institucional y cultural dominicano.

Cine para transformar

Celso Marranzini, presidente de la Junta Directiva Nacional de Rehabilitación, resumió los 63 años de servicioscon enfoque solidario de la entidad fundada por su madre y de cómo a través del cine se podrán visibilizar historias como las que cada día se viven en sus 35 centros.

“La empatía no es solo un valor, es una respuesta biológica, y el cine es uno de los activadores más potentes que existen. Este festival les pide honestidad a los realizadores, que cuenten historias de inclusión en 90 segundos. Que sean reales, que tengan fuerza y, sin victimizar, que hagan que quien las vea no pueda quedarse igual”.

De su lado, Mildred Minaya, vicepresidente de Comunicación, Sostenibilidad y Reputación de APAP, expresó en su discurso que:

“En un entorno de constante transformación social y digital, estamos convencidos de que el desarrollo solo es verdaderamente sostenible cuando amplía oportunidades, derriba barreras y permite que todas las personas participen en la vida económica, social y cultural del país”.

El festival, dirigido por el cineasta Etzel Báez, pionero de los festivales de cortos en la República Dominicana, convoca a realizadores de cualquier edad y nacionalidad a producir obras de entre 15 y 90 segundos que aborden la discapacidad desde una perspectiva positiva, resiliente y sin victimización.

“Este festival no es solo cine: es transformación social”, señaló Báez y agregó:

“¿Cómo mostramos a la gente con diversidad funcional como protagonistas, y no como adornos de un comercial? La respuesta es sencilla: con cine, con imágenes que se claven en el pecho y que ninguna estadística pueda borrar”.

Las obras deberán explorar temáticas como la inclusión financiera y autonomía económica, inclusión laboral, educativa y social, la accesibilidad universal y el lenguaje políticamente correcto.

Premios y reconocimientos

La Asociación Popular de Ahorros y Préstamos (APAP) es la entidad patrocinadora del festival, cuyo galardón máximo llevará el nombre de Gran Premio Mary Pérez Marranzini, fundadora de Rehabilitación, en homenaje a su legado y estará dotado con:

  • Primer lugar (Gran Premio Mary Pérez Marranzini): RD$250,000
  • Segundo lugar: RD$200,000
  • Tercer lugar: RD$100,000
  • Cuatro menciones especiales de RD$50,000 cada una

Jurado de alto nivel

El jurado estará integrado por trece figuras de la cinematografía y las instituciones patrocinadoras, entre ellos los cineastas Martha Checo, Virginia Binet Valdera, Leo Silverio, José Enrique Trinidad y Omar de la Cruz; y estarán invitadas la Dirección General de Cine y la Asociación de Profesionales del Cine (ADOCINE).

Las obras ganadoras y seleccionadas serán proyectadas en los 35 centros de Rehabilitación, publicadas en YouTube, proyectadas en salas de cine y difundidas en redes sociales bajo la campaña #90SegundosParaIncluir. También serán exhibidas en universidades y espacios comunitarios, y enviadas a festivales internacionales de cine inclusivo.

Las inscripciones estarán abiertas desde el 11 de junio hasta el 1 de noviembre de 2026. La ceremonia de premiación está prevista para el 3 de diciembre de 2026.

“Que este festival nos recuerde que cada historia merece ser contada, cada voz merece ser escuchada y cada persona merece encontrar oportunidades para desarrollar todo su potencial”, dijo Mildred Minaya al terminar su discurso.

Organiza: Rehabilitación
Patrocina: APAP
Dirección: Etzel Báez

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Cine Dominicano

República Dominicana será sede de las reuniones del cine iberoamericano de CAACI e IBERMEDIA

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cine iberoamericano

El país reunirá a las autoridades audiovisuales y cinematográficas de más de veinte naciones iberoamericanas.

Santo Domingo, República Dominicana. – El Ministerio de Cultura y la Dirección General de Cine (DGCINE)anunciaron la celebración en la República Dominicana de la XLVIII Reunión Ordinaria de la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI) y de la Reunión Ordinaria del Programa IBERMEDIA, encuentros que tendrán lugar del 22 al 26 de junio de 2026 en el Club Hemingway, en el municipio de Juan Dolio.

El anuncio fue realizado durante una rueda de prensa encabezada por el viceministro de Creatividad y Formación Artística del Ministerio de Cultura, Amaury Sánchez; la directora general de la DGCINE, Marianna Vargas Gurilieva; el presidente del Banco López de Haro, Javier Rodríguez; y el gerente general del Club Hemingway, Ángel Pérez.

Este hecho constituye un reconocimiento al crecimiento y fortalecimiento de la industria audiovisual dominicana, consolidando al país como un referente regional para la producción cinematográfica, la cooperación internacional y el desarrollo de políticas públicas para el sector.

Durante los encuentros participarán representantes gubernamentales, autoridades cinematográficas y responsables de organismos audiovisuales de más de veinte países iberoamericanos, quienes abordarán temas relacionados con la cooperación regional, la circulación de obras cinematográficas, las oportunidades de coproducción y el fortalecimiento de la industria audiovisual.

“La celebración de estas reuniones en nuestro país es una muestra de la confianza que la comunidad audiovisual iberoamericana deposita en la República Dominicana. Nos permite fortalecer alianzas estratégicas y continuar posicionando al país como un actor relevante dentro del ecosistema audiovisual regional”, expresó Marianna Vargas Gurilieva.

La edición de este año tendrá además un significado especial para IBERMEDIA, ya que marcará un momento histórico: por primera vez desde la creación del programa en 1997 se elegirá a la persona que asumirá la Secretaría Técnica y Ejecutiva, responsabilidad desempeñada durante casi tres décadas por Elena Vilardell, figura clave en la consolidación de uno de los mecanismos de cooperación audiovisual más exitosos de la región.

El viceministro Amaury Sánchez destacó que “la República Dominicana haya sido escogida como sede de estas importantes reuniones constituye un reconocimiento al trabajo que viene realizando el país en favor del desarrollo de su industria audiovisual. Este encuentro fortalece nuestra presencia en los espacios de cooperación internacional y contribuye a seguir proyectando la cultura dominicana en el escenario iberoamericano”.

A su vez, Javier Rodríguez, presidente del Banco López de Haro, resaltó que “para nosotros es un honor respaldar la celebración de estos encuentros en la República Dominicana. Durante los últimos años hemos acompañado importantes proyectos cinematográficos desarrollados en el país, convencidos del potencial de una industria que genera empleos, impulsa la economía y proyecta nuestra nación ante el mundo. Confiamos en el continuo crecimiento del sector audiovisual dominicano y en su capacidad para seguir atrayendo inversión, talento y nuevas oportunidades para el país”.

El señor Ángel Pérez, gerente general del Club Hemingway, afirmó que “abrir las puertas del Club Hemingway para recibir a la comunidad audiovisual iberoamericana es un motivo de orgullo y una oportunidad para seguir aportando al desarrollo del sector. Durante años hemos acompañado el desarrollo de la industria audiovisual dominicana, acogiendo producciones nacionales e internacionales y apoyando proyectos que generan valor para el país. La celebración de CAACI e IBERMEDIA en nuestras instalaciones representa una oportunidad extraordinaria para seguir fortaleciendo ese vínculo entre cultura, turismo e inversión”.

Dos pilares de la cooperación audiovisual iberoamericana

La CAACI e IBERMEDIA son pilares fundamentales para el desarrollo del audiovisual iberoamericano. A través de la cooperación entre los países miembros, ambos organismos han contribuido al fortalecimiento institucional, la formación profesional y la realización de coproducciones que han impulsado el crecimiento de la industria en la región.

En este contexto, la República Dominicana fue elegida en junio de 2023 como miembro del Consejo Consultivo de la CAACI, reflejo de su creciente liderazgo y compromiso con el desarrollo audiovisual iberoamericano.

Club Hemingway: escenario de cine y desarrollo audiovisual

La elección del Club Hemingway como sede de las reuniones reconoce también a una de las locaciones más emblemáticas para el audiovisual dominicano. Este espacio ha servido de escenario para importantes producciones nacionales e internacionales, entre ellas “Nyad”, consolidándose como un aliado estratégico de la industria gracias a su infraestructura, capacidad de hospedaje y cercanía a importantes centros de producción cinematográfica.

Su crecimiento ha estado estrechamente vinculado al desarrollo de la industria audiovisual nacional, contribuyendo a fortalecer la oferta de servicios, hospedaje y facilidades requeridas por producciones y eventos internacionales vinculados al sector.

La celebración de estos encuentros cuenta con la colaboración del Ministerio de Cultura, el respaldo del Banco López de Haro y el apoyo del Club Hemingway. Asimismo, cuenta con el patrocinio de La Aurora Cigars, Ron E. León Jimenes, Café Kora, Cortés Hermanos con su marca Forteza, Timecode Films, Terra RD Partners y TIMM como media partner.

Ciclo de Cine Iberoamericano

Como parte de las actividades paralelas al encuentro, se desarrollará un Ciclo de Cine Iberoamericano que acercará al público dominicano una selección de obras representativas de distintos países de la región.

Las proyecciones tendrán lugar en la Cinemateca Dominicana, el Club Hemingway y la Fortaleza Ozama, promoviendo el intercambio cultural y el acceso a la diversidad cinematográfica iberoamericana.

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Cine Dominicano

Embajada de Francia, DGCINE, Fundación Sinfonía y UNPHU inauguran talleres internacionales de Música para Cine y Jazz Contemporáneo

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Música para Cine

Los programas reúnen a destacados especialistas internacionales y fortalecen la formación artística especializada en República Dominicana como parte del programa de cooperación cultural “Marianne por la Cultura Dominicana”.

Santo Domingo, República Dominicana. La Embajada de Francia en República Dominicana, la Dirección General de Cine (DGCINE), la Fundación Sinfonía y la Universidad Nacional Pedro Henríquez Ureña (UNPHU)dan apertura a dos experiencias formativas de alto nivel en el campo de la creación musical: el “Taller inmersivo de Música para Cine” y el taller de jazz contemporáneo “From Song to Sound”.

Ambas iniciativas forman parte de “Marianne por la Cultura Dominicana”, programa impulsado por el Ministerio Francés de Asuntos Exteriores, en articulación con instituciones culturales y académicas de la República Dominicana, con el propósito de fortalecer el intercambio artístico, la formación especializada y el desarrollo de nuevas capacidades en el ámbito musical.

El acto inaugural contó con la participación del rector de la UNPHU, Arq. Miguel Fiallo Calderón; la consejera de Cooperación y de Acción Cultural de la Embajada de Francia en República Dominicana, Brigitte Veyne; la directora general de la Dirección General de Cine (DGCINE), Marianna Vargas; la directora ejecutiva de Fundación Sinfonía, Marianella Piña; la vicerrectora académica de la UNPHU, Dra. Patricia Matos; la encargada de Capacitación y Formación de la DGCINE, Celidette Heredia; el arquitecto Constantinos Saliaris, en representación del Decanato de Arquitectura y Artes de la UNPHU; el director de la Licenciatura en Música de la UNPHU, Silvestre De Moya; y el coordinador de la carrera, Silvestre (Sly) De Moya.

El Taller inmersivo de Música para Cine se desarrolla del 8 al 12 de junio en las instalaciones de la UNPHU, a cargo del compositor cinematográfico venezolano Diego Ayala Raffalli, egresado del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París (CNSMD), con una reconocida trayectoria internacional en cine, publicidad, danza y conciertos en vivo. Sus obras han sido presentadas y premiadas en festivales como Venecia, Sundance, SXSW, Annecy y Clermont-Ferrand, y en 2025 recibió el Gran Premio a la Mejor Música en el Festival de Música y Cine de Marsella.

Este taller busca potenciar la voz artística de cada compositor y ofrecer herramientas técnicas para su desarrollo creativo en el ámbito audiovisual. Durante cinco días, los participantes recorren de manera práctica las distintas etapas de un proyecto profesional de música para cine, en un entorno inmersivo orientado a la experimentación y la colaboración.

Por su parte, el taller de jazz contemporáneo “From Song to Sound” se desarrolla del 8 al 12 de junio en la Escuela de Música Contemporánea de la UNPHU, impartido por el músico y docente Santiago Quintans, profesor del Conservatorio Nacional Superior de Música y Danza de París. La capacitación propone una inmersión en el jazz y la música improvisada en Francia, así como en las nuevas perspectivas del jazz contemporáneo, mediante sesiones teóricas y prácticas dirigidas a músicos profesionales y estudiantes avanzados.

A lo largo del programa, los participantes exploran temas como la improvisación libre, la relación entre composición e improvisación, la influencia de la música contemporánea y electrónica en el jazz actual, así como nuevas formas de orquestación, creación colectiva, pedagogía y desarrollo artístico.

La realización conjunta de ambos talleres reafirma el valor de la cooperación cultural como plataforma para el fortalecimiento del talento artístico local y la formación especializada en áreas de creciente relevancia para la música contemporánea, el cine y la creación escénica. Asimismo, posiciona a la UNPHU como espacio de encuentro para iniciativas académicas y culturales de alcance internacional.

Con la realización de estos talleres, las instituciones organizadoras fortalecen la cooperación cultural entre Francia y la República Dominicana, al tiempo que amplían las oportunidades de formación especializada para músicos, compositores y creadores dominicanos.

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