Cine Dominicano
El Festival de Cine Global de Santo Domingo arriba a su 16va edición y está dedicado a honrar la memoria de actor y cineasta Pericles Mejía
La actriz mexicana Yalitza Aparicio recibirá un reconocimiento a su trayectoria
El encuentro cinematográfico más importante del país será inaugurado la noche del 26 de enero en el Teatro Nacional, con una dedicatoria especial a la ciudad de Nueva York y las producciones dominicanas realizadas desde la Gran Manzana.
SANTO DOMINGO. – El Festival de Cine Global de Santo Domingo (FCGSD) celebrará su 16va edición del 26 de enero al 1ro de febrero. Destaca esta ocasión sus tributos al apreciado miembro de la industria de cine dominicana Pericles Mejía, fallecido el pasado año y a la Ciudad de Nueva York, como eje de la emigración dominicana que ha servido de escenario importantes filmes que resaltan la dominicanidad.
En un encuentro con la prensa celebrado en el hotel Homewood Suites By Hilton Santo Domingo, el presidente el director del Festival de cine Global Santo Domingo, Omar de la Cruz ofreció los detalles de la jornada que nuevamente apuesta a la proyección de la industria cinematográfica nacional e internacional.
De la Cruz detalló que la inauguración tendrá nuevamente como escenario a la sala Carlos Piantini, del Teatro Nacional con la premiere internacional de “Érase una vez en el Caribe”, de Ray Figueroa, cinta que combina elementos del western y el cine de samuráis, pero con un claro acento puertorriqueño.

Yalitza Aparicio
El FCGSD otorgará durante la ceremonia de apertura un reconocimiento por su trayectoria a la actriz mexicana Yalitza Aparicio, la cual debutó en el cine con “Roma”, de Alfonso Cuarón. Es la segunda actriz mexicana nominada al Oscar de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas y la primera de origen indigena. Recientemente, estuvo en la producción de Netflix, “La gran seducción”, dirigida por Celso García.
“Yalitza Aparicio es una actriz ca logró una gran actuación en la película de Alfonso Cuarón, la cual la proyectó en la industria cinematográfica. Hoy la reconocemos por su entrega y trayectoria”, comentó Omar de la Cruz.
Elvis Nolasco
Como digno representante de la diáspora dominicana será reconocido el actor y productor Elvis Nolasco, conocido por sus papeles en el drama criminal “Godfather of Harlem” y la serie de antología “American Crime”. Fue uno de los actores de “Buscando un sueno” y presentará su producción de cortometraje multipremiada “Ro & the Stardust”.
En esta edición se proyectarán 108 producciones de largo y cortometraje
CAMINO AL OSCAR
La programación de este año cuenta con diversos filmes que han estado como aspirantes al Oscar a la Mejor Película Internacional. Entre estos, se mantienen en el short list o lista corta la mexicana “Tótem”, de Avilés, un retrato de una familia mexicana que desborda belleza y dramatismo y la selección de Japón “Perfect days”, dirigida por Wim Wenders que nos brinda un cine sensible, esencialmente humano y de poderoso sentido visual.
Adicionalmente podrán ser vistas durante el festival: “Los delincuentes”, de Rodrigo Moreno, representante de Argentina, una saga de atracos postmoderna, fascinante y enigmática; “Los colonos”, de Felipe Gálvez, candidata de Chile, un brutal y escalofriante alegato contra el colonialismo capitalista; “En la sombra de Beirut”, de Stephen Gerard Kelly y Garry Keane (Irlanda), colección de relatos humanos llenos de resiliencia y esperanza y “En la sombra del sol”, dirigida por Miguel A. Ferrer, selección de Venezuela, sobre un joven sordo que pondrá a prueba su perseverancia en una sociedad no apta para la inclusión.
CINE INCLUSIVO
Este año se destaca el tema de la inclusión a nivel temático. La función de “En la sombra del sol”, contará con closed captions para que personas con limitaciones auditivas puedan disfrutar de la película. Además se incluye en el programa “Campeonex”, secuela de la popular cinta que cambió la percepción de la persona con discapacidad y borró etiquetas para centrarse solo en las historias. «La diversidad es una capacidad para aproximarse a los retos de la vida desde un lugar distinto al estándar», asegura su director Javier Fesser, haciendo hincapié en la necesidad de inclusión social.
Uno de los personajes de “Campeonex” es Brianeitor que se interpreta a sí mismo y ha sido nominado al Premio Goya de actor revelación quien padece de atrofia muscular degenerativa. Su historia se contará en “La vida de Brianeitor”, un documental que ha sido filmado en paralelo al rodaje de la película, dirigido por el premiado Álvaro Longoria En tono positivo e inspirador, el documental muestra la historia de superación de Brian y cómo los videojuegos y las redes sociales han cambiado su vida.
PRESERVACIÓN Y MEMORIA AUDIOVISUAL
Otro de los ejes temáticos de este año es el importante rol de la preservación y la memoria audiovisual. En tal sentido se exhibirá “El arte de la luz y la sombra”, que recorre la historia del cine y del mundo audiovisual a través de animaciones y entrevistas con varios expertos. Miguel Herrero dirige esta cinta que es fruto de sus investigaciones sobre los orígenes de este arte. El documental “La otra memoria del mundo” busca reflexionar, de manera poética, sobre la importancia del cuidado y preservación de los archivos cinematográficos que conforman nuestra memoria. Igualmente, “Juan Mariné: Un siglo de cine” trata sobre uno de los directores de fotografía y restauradores de películas más longevos de la cinematografía española. Su pasión por el cine, su dedicación a él, sus investigaciones tanto en el campo de la fotografía como en la restauración de películas y su generosidad lo convierte en un ser excepcional.
CINE DIRIGIDO POR MUJERES
La programación de este año en competencia tanto de ficción como documental tiene una representación de un 50% de mujeres cineastas. Recientemente, las mujeres se han destacado en la dirección conquistando premiaciones anuales más importantes y galardones en festivales internacionales. Como reflejo de ello, el festival contará con nuevos talentos femeninos en las competencias de Ópera Prima tales como Estibaliz Urresola Solaguren (20,000 especies de abejas), Gabriella Moses (Boca Chica), Glorimar Marrero (La pecera), Itsaso Arana, (Las chicas están bien) y Anabel Caso (Trigal).
En el renglón documental compiten las cineastas Sofía Paoli Thorne (Guapo’y), Maria Luisa Pujol (Juan Mariné: Un siglo de cine), Erika Santelices, (El fotógrafo de la 40), Efthymania Zymyragaki (Light falls vertical) y Mariela Pietragalla (La otra memoria del mundo).
Se exhibirán igualmente obras de las directoras Lila Avilés (Totem), Maria Alche (Puan), Llz Lobato (Tierra de nuestras madres), Elena Martin (Creatura), Aranxa Echavarria (Chinas), Patricia Ramos (Una noche con los Rolling Stones), Bethan Hardison (Invisible beauty) y las debutantes Maritza Ceballos, Zenia Veigas y Sailin Carbonell en el film colectivo “Aislados”.
DIVERSIDAD
Igualmente, se destaca el tema de la diversidad, presente en varias de las obras a presentar. En “Monster”, el cineasta japonés Hirokazu Koreeda hace un alegato contra el bullying en una preciosa historia sobre la amistad y el amor, ganadora de la Palma Queer en el Festival de Cannes. En “20,000 especies de abejas”, la que la búsqueda de la identidad de una niña trans detona una catarsis familiar.
“Te estoy amando locamente”, ambientada en la Sevilla de finales de los setenta, evoca los inicios del movimiento LGTBI andaluz, gestado paradójicamente en el seno de la Iglesia. En “Almamula”, un adolescente huyendo de los ataques homófobos, se muda a una casa rural en medio de un bosque encantado por donde un monstruo se lleva a quienes cometen pecados carnales. Finalmente, “Passages” aborda un matrimonio homosexual que se involucra en un triángulo amoroso marcado por la pasión, los celos y el narcisismo.
SECCIONES DE COMPETENCIA
El festival de Cine Global de Santo Domingo esté acreditado por la FIAPF (Federación Internacional de Productores Fílmicos) con especialidad en Operas Primas. Creada en 1933, es una organización compuesta por 36 asociaciones miembro de 30 de los principales países productores audiovisuales. Su Secretaría está ubicada en Bruselas, Bélgica. La FIAPF también se encarga de regular los festivales de cine internacionales, incluidos algunos de los más importantes del mundo.
Las secciones en competencia son las siguientes:
- Opera Prima Ficción “Jimmy Sierra”
Compiten en esta sección: “20,000 especies de abejas”, de Estibaliz Urresola Solaguren (España); “Almamula”, de Juan Sebastián Torales (Argentina); “Boca Chica”, de Gabriella Moses (República Dominicana); “La Pecera”, de Glorimar Marrero (Puerto Rico); “Trigal”, de Anabel Caso (México); “Una noche con Adela”, de Hugo Ruiz (España); “Las chicas están bien”, de Itsaso Arana (España); ”Los colonos”, de Felipe Galvez (Chile) y, “La mujer salvaje”, de Alan González (Cuba).
- Opera Prima Ficción “Fernando Báez”
Forman parte de la selección: “El Castillo”, de Martin Bechimol (Argentina);“Guapo’y”, de Sofía Paoli Thorne (Paraguay); “El arte de la luz y la sombra”, de Miguel Herrero Herrero (España); “La colonial”, de David Buitrón (México); “Mi última condena”, de Juan Mata (España); “Juan Mariné: Un siglo de cine”, de María Luisa Pujol (España); “Light falls vertical”, de Efthymia Zymvragaki (España); “El fotógrafo de la 40”, de Orlando Barría y Erika Santelices (República Dominicana) y, “La otra memoria del mundo”, de Mariela Pietragalla (Argentina).
- Corto Global de Animación
Compuesta por “La Semilla”, de Daniel Ortiz (España); “Ovo”, de Stiv Spasojevic (Francia); “Anamorphose”, de João Rodrigues (Portugal); “El Faro”, de Mauricio Esparza y Luis Ángel Esparza (Perú); “Broken”, Farzaneh Omidvarnia ( Dinamarca / Irán); “Zhagar Meshed Khan”, de Natalya Fatikh (Rusia); “Last Word”, de Diek Grobler (República de Sudáfrica); “Lake Baikal” de Alisi Telengut (Alemania / Canadá), “La Piedra Mágica”, de Paula Herrera Vivas (Argentina) y, “Raíces”, de Maya Rodríguez Montas (República Dominicana).
- Opera Prima cortometraje “Claudio Chea”
Participan “The Steak”, de Kiarash Dadgar (Irán); “Mujeres protagonistas”, de María Aranda
(Argentina.); “Little Fan”, de Sveta Yuferova (Alemania); “The End,”, Rodrigo Villar Martínez (España); “Para Esteban”, de Héctor Almeida (Cuba); “Dream Maker”, de Mohsen Mehri Darouei; Milad Kiaei (Emiratos Árabes Unidos); “Pratikkha” (Waiting), de Somdipa Dey (India); “Desenterrando palabras”, de Juan Pablo Reyes Acevedo (Perú); “Conservation Of A Predefined Existence”, de Luciano Papangelo (Italia); “Not Today”, de Yağmur Mısırlıoğlu (Turquía); “Wiwa”, de Adrian Rivera (Ecuador); “Hou”(Keep), de Andrei Campan y Ramona Kristo (Rumanía / Bélgica); “The Waters”, de S.c. Teles (España / Kazajistán); “Honeycomb”, de Haider Hussain (Países Bajos) y, “The Old Young Crow”, de Liam Lopinto ( Japón, Estados Unidos, Irán).
- Corto Global de Ficción y/o Documental
La componen “Applause” (Portugal), de Guilherme Daniel; “Hipocampo“(Perú), de Víctor Ybazeta; “Compañía” (Cuba), de María Salafranca; “A Bright Sunny Day” (Estados Unidos / China), de Yupeng He; “Between The Words” (Luxemburgo), de Farid Ismaïl; “Alma” (Chile), de Sebastián Salazar Claro; “Kumbang” (Bugs), (Malasia), de Gwai Lou; “Go Back To The Sky”(Irán), de Nina Zarabi; “From The Dark” (Estados Unidos / España), de Erika Sanz; “A Flame In Our Midst” (Filipinas), de Elvert Bañares; “Basri & Salma In A Never-Ending Comedy” (Indonesia), de Khozy Rizal; “La Rotonda”(España), de Carmen Tortosa; “Bird Drone” (Australia), de Radheya Jegatheva; “Zemberek” (Plot Revenge) (Turquía), de Recep Çavdar; “Ña Jacinta” (Paraguay), de Sandra Flecha; “5/3/0” (Serbia), de Danilo Stanimirović y “On The Grapevine” (China), de Haoran Den.
El cine dominicano estará presente en la Sección “Hecho en Errede”. Se podrá ver “Insular”, la nueva propuesta de Héctor Valdez sobre las experiencias de un náufrago de un viaje clandestino en yola, estrenada mundialmente en el Festival de la India (Goa). El director Juan Antonio Bisonó presenta “Safari”, sobre un joven estadounidense que llega a República Dominicana que se ve envuelto en el fuego cruzado de un volátil triángulo amoroso entre dos exaltados y una misteriosa mujer fatal.
También se presentará “Consuelo”, documental sobre el trabajo de las Hermanas Grises de la Inmaculada Concepción en una comunidad dominicana pobre y los esfuerzos de su único miembro original superviviente. Dirigen Fernando Santos Diaz y Gabriel Valencia. La actriz y productora española traerá “¿Vienes o voy?” , una comedia sobre problemas, fetiches y parafilias alrededor de una sexóloga y su entorno, rodada en el pais.
La sección “Mirada Global”, además de las mencionadas “Monster” y “A perfect day”, incluye la ganadora de la sección “Un certain regard” de Cannes : “How to have sex”, de Molly Manning Walker, inteligente y provocador drama británico que ofrece una visión delicada del sexo y el consentimiento. En “Amal”, una profesora en una escuela de Bruselas, anima a sus alumnos a cultivar el amor por la lectura y la libertad de expresión, aunque ello suponga ponerse en peligro.
La italiana “El paraiso”, presenta una historia de amor poco convencional y disfuncional que explora lo aislante que puede ser la experiencia del inmigrante. En “Ultimo verano”, Catherine Breillat desafía los límites morales y las convenciones narrativas.
De la Sección “Miradas hispanas”, en adición a las enunciadas “Cerrar los ojos”, “Campeonex”, “Los delincuentes”, “La sombra del sol’ y “Totem”, estarán en cartelera la colombiana “El otro hijo”, donde Juan Sebastián Quebrada hace gala de una extrema sensibilidad en un retrato del proceso de duelo por la muerte de un adolescente. “Samsara”, nos presenta un bello y sorprendente tránsito a la muerte y la reencarnación. “Chinas”, hace un valioso acercamiento a una realidad multicultural profundamente compleja. “Creatura”, nos plantea una indagación valiente, sorprendente y poderosa sobre los tabús sobre el sexo desde la infancia a la madurez.
Conforman además la cartelera de esta sección “Tierra de nuestras madres”, surrealismo manchego de Liz Lobato; “Bajo terapia”, de Gerardo Herrero, claustrofóbica reflexión sobre el en tono de comedia negra, con unos diálogos irónicos e hirientes y “Matar cangrejos”, de Omar Rassak, vibrante ejercicio de nostalgia que arroja al espectador directamente en el corazón palpitante de un pueblo costero de Tenerife en 1993.
Completan las secciones “Miradas caribeñas”, con la mencionada “Aislados”, con cuatro relatos en tiempos de pandemia y “Una noche con los Rolling Stones” que entrelaza la vida personal de una mujer de cuarenta años y el momento histórico de Cuba en el marco del concierto del famoso grupo de rock. En “Mirada documental” las vivencias de Fito Paez en Cuba a lo largo de varios años son rememoradas en tono de critica politica y social en “La Habana de Fito”. Completan “La vida de Brianeitor” y “En la sombra de Beirut”.
En “Cine y gastronomia” el director Jose Luis Lopez Linares con “Rioja, la tierra de los mil vinos”, da a conocer el momento de eclosión que está viviendo la región vitícola, con el talento y la aportación de las nuevas generaciones. “Invisible beauty”, en “Cine y moda” presenta un revelador autorretrato documental, la modelo y luchadora negra Bethann Hardison.
Para la clausura del evento se presentara “La Ternura” de Vicente Villanueva que escenifica con imaginación e ingenio la obra escrita por Alfredo Sanzol. Una comedia de época alocada y surrealista, sobre la lucha de sexos en una isla supuestamente desierta.
JURADOS
Opera Prima Ficción “Jimmy Sierra”
Jimmy-Jean Louis, Presidente
Andres Farias, Steven Vargas, Enrique Iznaloa, Laura Amelia Guzman
Opera Prima Documental “Fernando Baez”
Abbey White, Presidente
Luis Romero, Lester Rive,
Corto Global
Céline Roustan, Natalia Gonzalez, Larry Laboe
Opera prima cortometraje “Claudio Chea”
Gabriela Ortega, Victor Piñeyro
Corto animado
Federico Kalwill, Raquel Laguna, Joanna Chacón
INVITADOS
RAY FIGUEROA, ANNABELLE MULLEN, LUIS RIEFKHOL, ARÍ MANIEL, HÉCTOR ANÍBAL, ESSINED APONTE, FELE MARTÍNEZ, NESTOR RODULFO, JULIETTA RODRÍGUEZ
Érase una vez en el Caribe
FELE MARTÍNEZ
Érase una vez en el Caribe, Bajo Terapia
LOLA AMORES
La mujer salvaje, Una noche con los Rolling Stones
GLORIBEL MARRERO
La Pecera
HUGO RUIZ
Una noche con Adela
STEPHEN GERARD KELLY
En la sombra de Beirut
MIGUEL FERRER
La sombra del sol
GABRIELLA MOSES, STERLING RAMÍREZ, JEAN CRUZ
Boca Chica
ÁLVARO LONGORIA
La vida de Brianeitor, Campeonex
JUAN MATA
Mi última condena
ERIKA SANTELICES, ORLANDO BARRÍA
El fotógrafo de la 40
HÉCTOR VALDEZ
Insular
FERNANDO SANTOS DÍAZ, GABRIEL VALENCIA
Consuelo
DAVI VEGA
¿Vienes o voy?
JUAN PERDOMO, IVÁN BARRETO, JONAL COSCULLETA
Aislados
JOSÉ LUIS LÓPEZ LINARES
Rioja: Tierra de los mil vinos
ELVIS NOLASCO
Ro & the Stardust
ACTIVIDADES PARALELAS
MERCADO COPRODUCCIÓN PUERTO RICO – REPÚBLICA DOMINICANA
MEET & GREET
● Yalitza Aparicio
● Fele MartÍnez
● Essined Aponte
● Lola Amores
GLOBAL TALKS:
FRANCISCO MENÉNDEZ NADAL
Humanamente legal Ai-Ia
JUAN MARCIO MIGLIORISI
Marcas & Estrategias en la Industria Cinematográfica
HÉCTOR VALDEZ & JUAN ANTONIO BISONÓ
De aquí pa’allá y de allá pa’aka
GABRIELLA MOSES & GABRIELA ORTEGA
De Gabriela a Gabriela
GERARD KELLY STEPHEN
Documentales en tiempo de guerra
PATRICIA PEREZ & RICARDO PACHECO
Presentando a Mubi
FEDERICO KALWILL
Animación: beneficios y retos
Cine Dominicano
“La Fábrica de Bodas” inaugurará la 15.ª edición del Dominican Film Festival in New York
Dirigida por Francis “Indio” Disla Ferrera, la producción celebrará su estreno mundial el 5 de agosto en el United Palace.
Ciudad de Nueva York, Estados Unidos, julio de 2026.– Bajo el lema “Donde las historias crean emociones”, el Dominican Film Festival in New York (DFFNYC) anunció que La Fábrica de Bodas, dirigida por Francis “Indio” Disla Ferrera, será la película de apertura de la 15.ª edición del festival, que se celebrará del 5 al 11 de agosto de 2026 en la ciudad de Nueva York.
El estreno mundial de La Fábrica de Bodas tendrá lugar el miércoles 5 de agosto en el emblemático United Palace, ubicado en Washington Heights, uno de los principales centros de la comunidad dominicana en Nueva York.
Para esta gala de apertura está confirmada la asistencia del director Francis “Indio” Disla Ferrera, junto a los actores Cheddy García, Fausto Mata y el actor mexicano Kuno Becker, además de reconocidas figuras de la industria cinematográfica dominicana.

la Fábrica de Bodas Afiche
La Fábrica de Bodas narra la historia de un inmigrante mexicano indocumentado que, ante la amenaza de ser deportado, acepta contraer matrimonio con una ciudadana estadounidense para regularizar su estatus migratorio y ayudarla a resolver sus problemas económicos. Ambos recurren a un peculiar abogado neoyorquino para llevar a cabo el plan. Desde la comedia, la película aborda temas como la inmigración, la supervivencia y los desafíos que enfrentan miles de familias latinas en los Estados Unidos.
“Es un honor para nosotros, como diáspora, inaugurar esta edición con una película que conecta con las experiencias de muchos latinos que luchan por salir adelante y construir una vida mejor en nuestra querida ciudad de Nueva York”, expresó Armando Guareño, director y fundador del Dominican Film Festival in New York.
Con una programación que reúne producciones de diversos países, estrenos mundiales, películas premiadas y títulos reconocidos en festivales internacionales, el DFFNYC continúa consolidándose como una de las principales plataformas para la promoción y difusión del cine dominicano en los Estados Unidos.
“La 15.ª edición se propone no solo como un escaparate para el cine de calidad, sino también como un punto de encuentro para fortalecer la promoción del cine dominicano y ampliar su alcance internacional”, agregó Armando Guareño.
Sobre el Dominican Film Festival in New York (DFFNYC)
Desde su fundación, el Dominican Film Festival in New York se ha convertido en una plataforma fundamental para impulsar a una nueva generación de cineastas dominicanos, al tiempo que reconoce la trayectoria de figuras consolidadas de la industria. Su misión es fortalecer los vínculos culturales, sociales y económicos entre la República Dominicana y los Estados Unidos, proyectando la identidad dominicana a través del cine.
El festival también promueve el acercamiento del público neoyorquino a la riqueza del cine dominicano, su historia y su impacto social, reuniendo en cada edición a comunidades latinas de más de 21 países.
El DFFNYC se desarrolla además bajo el reconocimiento oficial de la ciudad de Nueva York, que declaró el 9 de noviembre como el Día del Festival de Cine Dominicano, una distinción gestionada a través de la Oficina de Medios y Entretenimiento de la Alcaldía de Nueva York (MOME), reafirmando la importancia cultural del festival y su aporte a la internacionalización del cine dominicano.
Cine Dominicano
Cesáreo Silvestre presenta en Santo Domingo su libro El documental como memoria y voz, dedicado a René Fortunato
Santo Domingo. Fue presentado en la Biblioteca Nacional Pedro Henríquez Ureña el ensayo de Cesáreo Guillermo Silvestre Peguero, El documental como memoria y voz. Esta obra busca ser una guía dirigida a estudiantes, docentes, investigadores, periodistas, cineastas, productores audiovisuales y sectores interesados en la historia y la memoria histórica, con el fin de fortalecer la identidad y el patrimonio cultural de la República Dominicana.

Aquiles Julian y Cesáreo Guillermo
La presentación se realizó en la Sala Aída Cartagena Portalatín, dedicada a la memoria del cineasta René Fortunatoen el primer aniversario de su fallecimiento, el 18 de julio de 2025. Al evento asistió un público integrado por representantes de los sectores cultural, académico, periodístico y audiovisual, productores de televisión, estudiantes de cinematografía, escritores, gestores culturales e invitados especiales.
En la mesa de honor estuvieron Aquiles Julián, director general del Libro y la Lectura del Ministerio de Cultura; el autor de la obra, Cesáreo Silvestre Peguero; Matty Vásquez, viuda de René Fortunato; Sandra Fortunato, hermana del cineasta, y el escritor, cantautor y gestor cultural Félix Ramírez Sepúlveda.
La ceremonia fue conducida por la comunicadora, escritora y gestora cultural Nexcy de León, quien abrió la actividad con una reflexión dedicada a la importancia de la memoria y la cultura. Asimismo, el cantautor Félix Ramírez Sepúlveda interpretó una canción en homenaje a René Fortunato, con letra de Cesáreo Silvestre Peguero.
Matty Vásquez, viuda de Fortunato, destacó el significado del homenaje y valoró el reconocimiento a una vida consagrada a rescatar la historia nacional a través del cine. Por su parte, Aquiles Julián leyó el prólogo de la obra (escrito por José Rafael Sosa), en el cual se define la publicación como un valioso aporte a la bibliografía cinematográfica dominicana y se resalta su contribución al estudio del cine de no ficción como instrumento para conservar la memoria y fortalecer la conciencia histórica.
Cesáreo Silvestre Peguero afirmó que preservar los acontecimientos de una sociedad constituye una responsabilidad con las generaciones presentes y futuras, porque permite conservar testimonios, experiencias y hechos que forman parte del patrimonio histórico de los pueblos. Por ello, pidió que el Estado, mediante sus políticas públicas, respalde de forma más determinante las producciones dedicadas a documentar la realidad nacional, al considerar que estas representan un valioso recurso para la educación, la cultura y la construcción de la memoria colectiva.
“El cine de no ficción merece ocupar un lugar prioritario dentro de las políticas culturales del Estado dominicano. Respaldarlo es fortalecer la memoria nacional”, expresó el autor.
Con 24 capítulos, El documental como memoria y voz desarrolla temas relacionados con la investigación, la planificación, las entrevistas, la narrativa audiovisual, los principios éticos, la producción, la edición y el papel del cine de no ficción como medio para registrar y preservar la realidad. La crítica aprecia que esta publicación se convertirá en una obra de consulta indispensable para estudiantes, docentes, periodistas, productores y creadores interesados en esta disciplina.
Cine Dominicano
El sur dominicano tendrá su primer gran festival de cine: nace el Festival de Cine Maguana
Del 8 al 14 de noviembre de 2026, San Juan de la Maguana será la sede de la primera edición del Festival de Cine Maguana, una iniciativa que busca descentralizar la industria cinematográfica y convertir al sur de la República Dominicana en un nuevo referente audiovisual.
La República Dominicana continúa ampliando su oferta de eventos dedicados al séptimo arte con la celebración de la primera edición del Festival de Cine Maguana, que tendrá lugar del 8 al 14 de noviembre de 2026 en San Juan de la Maguana, convirtiéndose en el primer gran encuentro cinematográfico de toda la región sur del país.
Bajo el lema “Aquí es donde nacen las próximas historias”, el festival nace con la misión de abrir nuevas oportunidades para los talentos emergentes, fortalecer el desarrollo de la industria audiovisual nacional y convertir a San Juan de la Maguana en un escenario permanente para la exhibición, formación y creación cinematográfica.
La iniciativa es dirigida por Fidia Peralta y cuenta con el respaldo institucional de la Dirección General de Cine (DGCINE), Caribbean Cinemas y Produ, consolidándose como un proyecto que busca llevar el cine dominicanomás allá de la capital y crear nuevos polos de desarrollo cultural.
Durante siete días, Caribbean Cinemas San Juan será la sede oficial del festival, acogiendo una programación que incluirá competencias nacionales e internacionales, estrenos cinematográficos, talleres especializados, conversatorios, actividades formativas, espacios de networking y encuentros entre estudiantes, realizadores, productores, distribuidores y profesionales de la industria audiovisual.
Ver esta publicación en Instagram
Una plataforma para descubrir las próximas historias del cine dominicano
El Festival de Cine Maguana ha diseñado una estructura que acompaña el desarrollo de nuevos talentos desde sus primeras etapas hasta el cine profesional, a través de tres grandes categorías competitivas.
Semillas del Granero estará dirigida a estudiantes de quinto y sexto de secundaria, con el objetivo de despertar el interés por el lenguaje cinematográfico y descubrir nuevas voces desde las aulas. Esta categoría será coordinada por la actriz, directora y guionista Shanel Valois. El ganador recibirá un premio de RD$60,000.
Nuevas Cosechas estará dedicada al cine universitario e independiente, reuniendo cortometrajes realizados por estudiantes activos y realizadores emergentes de todo el país. La coordinación estará a cargo de la actriz, productora y estudiante de Comunicación Audiovisual y Cine, Isabel Aquino.
Por su parte, Gran Cosecha será la competencia principal del festival e incluirá producciones nacionales, internacionales y de cine comercial, reconociendo tanto la calidad artística como aquellas películas que logran conectar con el público. Esta categoría contará con la coordinación de las cineastas Nidsbelle Guzmán y Lesslie Lara, quienes aportarán su experiencia al desarrollo de la competencia.
La Competencia Oficial de Ópera Prima
Como uno de los principales atractivos de esta primera edición, el Festival de Cine Maguana presentará la Competencia Oficial de Ópera Prima, dividida en dos secciones: Nacional e Internacional.
Esta categoría busca reconocer las primeras películas de directores que inician su carrera, brindándoles una plataforma para visibilizar su trabajo y fortalecer el intercambio entre el cine dominicano y la cinematografía internacional.
En la Competencia Oficial Nacional se premiarán las mejores óperas primas realizadas por directores dominicanos, impulsando el surgimiento de nuevas voces que representan el presente y el futuro del cine nacional.
Asimismo, el festival reconoce que la industria audiovisual se fortalece desde la diversidad, por lo que valorará tanto el cine de autor como el cine comercial, premiando aquellas producciones capaces de combinar identidad narrativa, calidad cinematográfica y una conexión auténtica con las audiencias.
Formación, comunidad y crecimiento de la industria
Más allá de la competencia, el Festival de Cine Maguana apuesta por la formación como uno de sus principales pilares.
Durante la semana del evento se desarrollarán talleres cinematográficos impartidos por reconocidos profesionales del sector audiovisual, así como talleres sociales gratuitos dirigidos a la comunidad, reafirmando el compromiso del festival con la educación, la inclusión y el acceso a la cultura.
El programa también contempla encuentros profesionales y espacios de networking que facilitarán el intercambio de conocimientos, alianzas y futuras coproducciones entre estudiantes, realizadores, productores e invitados nacionales e internacionales.
Un equipo comprometido con el crecimiento del festival
La logística general del Festival de Cine Maguana estará coordinada por la gestora cultural Natacha Hablitscheck, profesional con amplia experiencia en producción y coordinación de proyectos audiovisuales.
La estrategia de mercadeo estará liderada por Kiverly Herrera, licenciada en Mercadotecnia, influencer y creadora de contenido, quien tendrá la responsabilidad de fortalecer la proyección nacional e internacional del evento.
Una alianza que apuesta por el cine dominicano
La primera edición del Festival de Cine Maguana cuenta con el respaldo de Caribbean Cinemas y Pyramis Studio Multimedia como patrocinadores oficiales.
Las estatuillas oficiales serán patrocinadas por el doctor Manuel Antonio Torreira Ríos, representado por Mabel Queliz, y la empresaria Yilenny Nazarina Peralta Pérez.
Como anfitriones de Maguana Films participan el doctor Maikel Jiménez, el psiquiatra Dinápoles Galván y el doctor Manuel Antonio Torreira Ríos, representado por Mabel Queliz.
El proyecto también reúne a productores asociados, aliados culturales, empresas privadas, instituciones y emprendedores que han unido esfuerzos para convertir este festival en una plataforma permanente para el desarrollo del cine dominicano.
Convocatoria abierta
Las postulaciones para participar en las diferentes categorías ya se encuentran abiertas a través de FilmFreeway, mientras que toda la información sobre las bases, programación y novedades puede consultarse en las redes sociales oficiales @festival.maguana y en el portal www.festivaldecinemaguana.com.
Con esta primera edición, el Festival de Cine Maguana marca el inicio de una nueva etapa para la cultura audiovisual de la República Dominicana, reafirmando que las grandes historias también nacen lejos de la capital y que el sur dominicano tiene el talento, la creatividad y la capacidad para convertirse en un nuevo epicentro del cine nacional.
-
Noticias Locales14 años ago
Peliculas Dominicanas
-
Noticias Locales9 años ago
Y a Dios que me perdone, película completa aquí
-
Noticias Internacionales12 años ago
404
-
Noticias Internacionales13 años ago
Ley de Cine
-
5 años agoLa Vida de los Reyes
-
Noticias Locales8 años ago“HERMANOS” LA NUEVA PELICULA DE ARCHIE LÓPEZ LLEGA A LOS CINES ESTE 15 DE MARZO
-
Noticias Locales10 años ago
Nueva película dominicana, “Verdad o reto”, se estrena en noviembre
-
Noticias Locales14 años ago
La cárcel de la Victoria
