La productora Leticia Cristi conversó con José Rafael Sosa y consideró que se debe revisar el concepto de violencia contra la mujer, para que se les respete y dignifique.

RIVIERA MAYA. La productora de la película argentina Belén, Leticia Cristi, clamó para que toda la sociedad revise su concepto de violencia contra las mujeres y se pueda crear una comunidad en la que esa agresión institucionalizada termine.

Cristi conversó con José Rafael Sosa y consideró que un caso como el de la mujer tucumana no es único y tiene expresiones permanentes y cotidianas en diversas formas: violencia en la familia, violencia de género y violencia en el lenguaje. Pide que se revise el concepto de violencia contra la mujer para que se les respete y dignifique.

Belén es una de las competidoras en las principales categorías de Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actuación Principal Femenina. Compite con Aún es de noche en Caracas, Los domingos, El agente secreto y Sirat. Cristi indica que no vino a los Premios Platino a pujar por un premio, sin restar importancia a los galardones, a los cuales elogia y respeta.

“No importa que Belén gane o no. Nos basta con tener la oportunidad de exponer, por medio de este caso, la realidad de millones de mujeres en todo el mundo”, afirmó.

La película Belén se ha convertido en una de las producciones más comentadas de los Premios Platino por la fuerza de su historia y por el impacto social del caso real en el que se inspira. La cinta fue dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi, basada en el libro Somos Belén, de la periodista feminista Ana Correa. La producción estuvo a cargo de K&S Films junto a Amazon MGM Studios.

El rodaje se realizó en Tucumán, Argentina, durante siete semanas, y el proyecto fue concebido como un drama judicial e histórico centrado en la violencia institucional contra las mujeres.

La historia

La película recrea el caso real de una joven tucumana encarcelada tras sufrir una emergencia obstétrica y ser acusada de aborto ilegal y homicidio. La abogada feminista Soledad Deza lidera la defensa jurídica y mediática del caso, que terminó convirtiéndose en símbolo de la lucha por los derechos reproductivos en Argentina.

La verdadera “Belén” nunca ha revelado públicamente su identidad; ese nombre fue utilizado para protegerla. Cuenta una historia de 2014, cuando una joven tucumana de 24 o 25 años acudió a un hospital público con fuertes dolores abdominales.

Según los informes médicos posteriores, había sufrido un aborto espontáneo, pero mientras todavía estaba sedada y en recuperación, el personal médico avisó a la policía y fue acusada de haberse provocado un aborto ilegal y de homicidio agravado.

El caso conmocionó a Argentina porque la mujer fue interrogada estando hospitalizada, se violó el secreto médico, hubo inconsistencias graves en las pruebas y se consideró que existió discriminación por pobreza y género. El caso trascendió a otros países latinoamericanos.

Belén permaneció aproximadamente dos años encarcelada. Primero fue enviada al penal Santa Ester y luego, en 2016, condenada a ocho años de prisión por “homicidio agravado por el vínculo”. Sin embargo, la presión social, las apelaciones legales y las protestas feministas hicieron que la Corte Suprema de Tucumán revisara el caso.

Finalmente, tras una campaña social y mediática que creció con el tiempo, las autoridades decidieron liberarla en 2017, cuando la presión pública nacional e internacional ya lo desbordaba todo.

La figura clave fue la abogada feminista Soledad Deza, quien aparece retratada en la película por la propia Dolores Fonzi, quien convirtió el caso en una denuncia pública contra la violencia obstétrica, la criminalización de mujeres pobres y el uso del sistema judicial para castigar emergencias obstétricas.

También fue fundamental el colectivo feminista La Ola Verde, que utilizó el caso de Belén como símbolo nacional de la lucha por los derechos reproductivos.

¿Qué es de Belén hoy?

La mujer no resistió en Tucumán el rechazo social de los sectores conservadores y se mudó a Buenos Aires, donde se instaló con una nueva identidad. Hoy, en su círculo de relaciones inmediatas, nadie conoce su historia. La identidad real de Belén continúa protegida hasta hoy.

La película ha sido utilizada en escuelas, universidades y centros culturales para mostrar cómo las instituciones pueden actuar conjuntamente contra mujeres vulnerables. La cinta está disponible en la plataforma de Amazon MGM y se ha presentado en festivales como ejemplo de violencia de género ejercida desde el Estado. Muchas personas, al verla, lloran de indignación.

Belén ha sido considerada una de las películas iberoamericanas más importantes del año por combinar calidad cinematográfica y denuncia social a cargo de Dolores Fonzi. Independientemente de los resultados de este sábado 9 de mayo, es ya una obra clave del cine latinoamericano contemporáneo.

Ficha técnica

• Título original: Belén
• Año: 2025
• Dirección: Dolores Fonzi
• Guion: Dolores Fonzi, Laura Paredes, Agustina San Martín y Nicolás Britos.
• Inspirada en el libro: Somos Belén, de Ana Correa.
• Productores: Hugo Sigman, Leticia Cristi y Matías Mosteirin.
• Fotografía: Javier Juliá.
• Música: Marilina Bertoldi.
• Elenco: Dolores Fonzi (Soledad Deza), Camila Pláate (Belén / Julieta), Laura Paredes, Julieta Cardinali, César Troncoso, Luis Machín, Sergio Prina, Lili Juárez y Ruth Pláate.

Premios

• Premios Platino: Nominada a Mejor Película Iberoamericana, Mejor Dirección, Mejor Actriz y Cine y Educación en Valores.
• Ganadora: Premio Platino al Cine y Educación en Valores y Mejor Interpretación Femenina de Repartopara Camila Pláate.
• Festival Internacional de Cine de San Sebastián: Ganadora del Premio RTVE Otra Mirada y de la Concha de Plata a Mejor Interpretación de Reparto para Camila Pláate.
• Premios Goya: Ganadora de Mejor Película Iberoamericana.
• Oscars Academy Awards: Seleccionada por Argentina como candidata a Mejor Película Internacional.

Se graduó de periodista y fue despedido de la revista Gente en que trabajaba. Siente que la vulnerabilidad del actor está siempre presente y expone una trayectoria iniciada cuando no había ni “likes” ni seguidores en redes.

Especial para cinedominicano.com

RIVIERA MAYA. El actor y productor argentino Guillermo Francella, designado en 2026 como Premio Platino de Honor de los XIII Premios Platino Xcaret del Cine Iberoamericano, recibirá el galardón en la gala de este sábado 9 de mayo en el Gran Teatro Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya (México).

Reveló que estudió periodismo para poder ganarse la vida y que fue despedido de una revista en la cual trabajaba en Buenos Aires. Francella, un seductor masivo por su sonrisa, agradeció a Premios Platino la distinción especial de que es objeto. Su Platino de Honor ha sido de muy positivo impacto en los medios de la industria audiovisual iberoamericana.

“Hoy día les agradezco porque tenía la actuación y en especial el teatro como una vocación innata que pensaba no me daría lo suficiente para vivir. Y mire, gracias a esa cancelación laboral, aquí me tienen en el cine, la televisión y el entablado de los teatros, con una trayectoria de más de tres décadas con el favor del público y el respaldo de la atención de la gente y los medios”, dijo.

Francella manifestó que, al asumir un personaje del cine o el teatro, nunca se limita a aprenderse sus parlamentos y decirlos cuando marca el proceso. “No se trata de una labor individual. Es creación colectiva, participación de muchos, de otros talentos frente a cámara, de maquilladores y vestuaristas, de directores de arte, de una correcta edición que otorgue precisión y fluidez a lo que hacemos”, afirmó.

Francella fue presentado por Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, quien hizo un apretado resumen de su trayectoria y elogió sus dones como persona y sus talentos como profesional que se sabe expresar en todos los géneros del cine, desde el drama hasta la comedia, pasando por el compromiso social y sus proyectos teatrales, mencionando entre ellos la adaptación de la obra Desde el jardín, que ha tenido una extendida temporada de funciones en Buenos Aires.

Al responder una pregunta en el plenario de periodistas, dijo que tiene conciencia de la vulnerabilidad del actor cuando se encuentra frente a cámara, por lo cual procura apoyo primero en sí mismo, metiéndose en la caracterización, pero además procurando que estén en el momento exacto las condiciones artísticas y técnicas de la producción de que se trate.

Contó que le llegó la idea de hacer Homo Argentum (Mariano Cohn, Gastón Duprat) al ver en 2019 la película Los monstruos (Dino Risi, 1963, del Neorrealismo Italiano), protagonizada por Vittorio Gassman y Ugo Tognazzi, obra cumbre de la comedia a la italiana que satiriza la moralidad, hipocresía y egoísmo de la sociedad italiana del “milagro económico” a través de una serie de viñetas cómicas. Francella pidió a quienes serían los directores hacer algo similar, pero basado en la identidad de los argentinos.

Los guionistas vieron las dos películas, les gustó la idea y escribieron en principio 40 historias cortas, de las cuales fueron seleccionadas 16.

Cuando les preguntó cuáles protagonizaría —pensando en hacer solo algunas— le indicaron que debía hacerlas todas porque fueron escritas pensando en un personaje de su edad. El resto fue trabajo de los maquilladores, encargados de peluquería y vestuario, a fin de acercarlo físicamente a cada protagonista.

Antes de la actual Homo Argentum, había protagonizado Granizo, una aguda sátira sobre un popular meteorólogo que es condenado por la sociedad por haberse equivocado con la predicción del tiempo, comedia que rompió récord de taquilla en cines, con más de dos millones de boletas, y en la plataforma Netflix fue la más vista del pasado año entre las películas en español.

La película es una profunda y rica reflexión sobre la unidad de la familia, la relación entre padres e hijos y la importancia de los medios en la sociedad actual.

“Granizo” se estrenó en Netflix en marzo de 2022 y batió récords de audiencia como una de las producciones locales más vistas de la plataforma. En su primera semana, acumuló 24.28 millones de horas vistas a nivel global y se posicionó #1 en Argentina, España y múltiples países de Latinoamérica.

Francella ante los periodistas en Premios Platino Xcaret . Foto JRSOSA

Biografía

Guillermo Héctor Francella nació el 14 de febrero de 1955 en Buenos Aires, Argentina. Aunque su vocación actoral fue temprana, inicialmente buscó estabilidad estudiando periodismo. Tras ser despedido de la revista Gente, decidió volcarse de lleno a la actuación, comenzando una carrera que lo llevaría a convertirse en uno de los actores más queridos y respetados de habla hispana, logrando una transición exitosa de la comedia popular al cine de autor de prestigio internacional.

Su salto a la fama masiva se dio en la televisión argentina durante los años 80 y 90 con éxitos como De carne somos y Poné a Francella, donde perfeccionó un estilo de comedia basado en la gestualidad y el remate preciso. Sin embargo, su carrera dio un giro fundamental hacia el drama y el suspenso, demostrando una versatilidad que le permitió trabajar con los directores más importantes de la región y alcanzar el reconocimiento de la crítica mundial.

A lo largo de su trayectoria, ha sido galardonado con múltiples premios Martín Fierro, el Premio Konex y ha formado parte de hitos cinematográficos, como la obtención del Óscar a la Mejor Película Extranjera.

Su presencia en los escenarios teatrales también ha sido constante, protagonizando desde comedias musicales hasta dramas existenciales, consolidándose como un pilar fundamental de la cultura argentina contemporánea.

Filmografía

• Los caballeros de la cama redonda (1973)
• El telo y la tele (1985)
• Brigada explosiva (1986)
• Los colimbas se divierten (1986)
• Rambito y Rambón, primera misión (1986)
• Los colimbas al ataque (1987)
• Los matamuerteros (1987)
• Los pilotos más locos del mundo (1988)
• Paraíso relax (1988)
• Bañeros 2, la playa loca (1989)
• Extermineitors II, la venganza del dragón (1990)
• El crack (1991)
• Un argentino en Nueva York (1998)
• Esa maldita costilla (1999)
• Papá es un ídolo (2000)
• Un día en el paraíso (2003)
• ¡Atraco! (2004)
• Papá se volvió loco (2005)
• Bañeros 3, todopoderosos (2006)
• Incorregibles (2007)
• Rudo y Cursi (2008)
• El secreto de sus ojos (2009)
• Los Marziano (2011)
• ¡Atraco! (2012)
• Corazón de León (2013)
• The Mystery of Happiness (2014)
• El Clan (2015)
• Los que aman, odian (2017)
• Animal (2018)
• Mi obra maestra (2018)
• El robo del siglo (2020)
• Granizo (2022)
• La extorsión (2023)
• Homo Argentum (2026)

Obras de Teatro

• Los reyes de la risa
• La cena de los tontos
• Más que amigos
• El joven Frankenstein
• Dos pícaros sinvergüenzas
• Nuestras mujeres
• Perfectos desconocidos (Director)
• Casados con hijos (Adaptación teatral)
• Desde el jardín

De acuerdo con el periodista de espectáculos Gill Barrera, la producción está realizando castings

Los personajes del actor, escritor, comediante y dramaturgo Roberto Gómez Bolaños, mejor conocido como ”Chespirito”, son recordados con mucho cariño, no sólo por la audiencia mexicana, sino también por gran parte de los televidentes de América Latina.

El Chavo del 8, el Chapulín Colorado, el Doctor Chapatín, el Chompiras, son sólo algunos de los nombres que se han quedado guardados dentro de la memoria de los latinos. Sin embargo, la vida de Gómez Bolaños aún sigue siendo una incógnita entre sus fans más fieles, pues poco es lo que se sabe de la vida íntima de “Chespirito”.

Ante ello, desde años atrás se rumoraba que una serie biográfica retrataría los momentos claves de la vida de Gómez Bolaños: su ascenso al estrellato con el personaje de un niño que vivía dentro de un barril, su distanciamiento con Carlos Villagrán y Maria Antonieta de las Nieves, así como también su romance con su última pareja, Florinda Meza. Hoy por hoy se podría afirmar que esta es una realidad.

Florinda Meza fue la segunda y última pareja de Roberto Gómez Bolaños (The Grosby Group)

De acuerdo con el periodista de espectáculos Gill Barrera, la serie iniciará grabaciones el próximo año durante el mes de marzo y por el momento la producción se encuentra realizando castings.

Cabe mencionar que desde el mes de agosto, el actor Lalo España se sinceró con los medios y comentó que él le gustaría interpretar a Roberto Gómez Bolaños.

“Roberto (hijo de Chespirito)sabe que estoy interesado en el proyecto, le mandé un video que parece que le gustó, hice algunas caracterizaciones y todo”, confesó el actor para las cámaras de De Primera Mano. Asimismo señaló que, a su parecer, la serie biográfica de Gómez Bolaños está atrasada, debido a que se han proyectado la vida de más de una celebridad de la industria del entretenimiento mexicano, como es el caso de Juan Gabriel, Silvia Pinal, Luis Miguel, Paquita la del Barrio y Joan Sebastian.

“Creo que el proyecto está atrasadísimo, pero yo estoy muy interesado en hacer casting, que me hagan casting cuando se haga y pues ojalá”, finalizó.

Lalo España grabó su casting en 2020; a la fecha no se ha definido cómo serán las evaluaciones de las audiciones (Foto: Captura de pantalla)

En semanas más recientes,Lalo España enseñó a sus seguidores cómo se ve caracterizado del comediante.

“Les comparto el video que hicimos hace un año. Espero me tomen en cuenta en el casting para la bioserie sobre Chespirito. Se aceptan buenos deseos”, escribió el actor al pie de una fotografía donde aparece avejentado y con anteojos, en alusión a la apariencia de Gómez Bolaños en sus últimos tiempos.

En el video que mostró el actor detrás del personaje de “Márgara Francisca”, se le ve presentarse ante la cámara para después intercalar su aparición con la de su caracterización de Gómez Bolaños y la de personajes como “El Doctor Chapatín”.

Édgar Vivar reaccionó ante el casting de Lalo España (Foto: EFE/Cortesía Grupo Televisa)

“Hola, qué tal, soy Eduardo España, tengo 49 años, mido 1.61 y me encantaría ser tomado en cuenta en el castingpara interpretar a don Roberto Gómez Bolaños. Llevo varios meses estudiando muchísimo sus videos, sus movimientos, leyendo su autobiografía, analizando todos los pasos que he podido acerca de este gran personaje que es tan icónico, tan representativo para el humor internacional, para la creatividad, alguien que dejó una huella muy especial en tantos corazones de tantas generaciones”, mencionó el actor en su video casting.

Ante el video de España, uno de los actores más cercanos al actor durante su estrellato reaccionó al material audiovisual. Édgar Vivarmencionó: “Acabo de ver un video que preparó Lalo España y es impresionante, sobre todo la etapa ya madura de Roberto Gómez. Lo que se busca hacer en la serie es desde su infancia, toda su juventud, cómo llega a la fama y su declinación. En la parte madura, Lalo es impresionante, yo me quedé de veras, lo tiene muy bien estudiado”.

Fuente: https://www.infobae.com/