Noticias Internacionales
Marvel apuesta, por fin, por sus heroínas en el cine
Cuando Capitana Marvel se estrene el 8 de marzo será un momento de gran satisfacción y también la culminación de frustraciones acumuladas.
La película —protagonizada por Brie Larson como Carol Danvers, la superheroína espacial de los cómics— es la vigésima primera producida por Marvel como parte de la franquicia fílmica que inició en 2008, pero apenas la primera enfocada en una mujer.
Ahora las audiencias ya están más acostumbradas a películas de superhérores que tienen a mujeres como personajes destacados. Y en 2017 Mujer Maravilla, basada en la guerrera amazónica de DC Comics, fue un éxito taquillero internacional para el estudio Warner Bros.
Marvel ha construido sus fortunas recientes en aventuras de cómics con varias mujeres en el centro, pero su brazo fílmico, Marvel Studios, ha sido criticado por su lentitud en llevar a sus personajes femeninos a la pantalla.
Entonces ¿por qué Marvel tardó tanto en llegar a este punto? Y, ¿será Capitana Marvel la película que cumpla con el potencial hasta ahora insatisfecho?
La respuesta a la primera pregunta es parte de una combinación de factores socioculturales y económicos. Son similares a los que Marvel Comics ha enfrentado en los últimos sesenta años para mejorar su representación de las mujeres, un esfuerzo que gradualmente hizo de Carol Danvers uno de los personajes prominentes de la editorial y facilitó que fuera adaptada al cine.
La gente detrás de Capitana Marvel, tanto la película como los cómics que la inspiraron, reconocen ese historial problemático.
Pero también ven la oportunidad para que más mujeres tengan un espacio más equitativo tanto en las páginas como en la pantalla y para que el personaje de la Capitana Marvel pueda crecer como ícono de representación y empoderamiento.
“Lo que la Capitana Marvel necesitaba ser cuando hizo su debut en los sesenta es muy distinto a lo que necesita ser en 2019, como piedra angular de una película de gran presupuesto”, dijo Kelly Thompson, la actual autora de la serie de cómics de Carol Danvers. “Con la película, se apresta a ser más importante para la gente que nunca y así los cómics pueden ser el lugar donde se comprueba ese papel del personaje”.
Marvel Studios, responsable de la saga fílmica de los Vengadores y propiedad de Disney, se ha vuelto un destacado barómetro de la diversidad en Hollywood. El estudio ha allanado caminos con filmes como Pantera negra, el éxito taquillero de 2018 que tuvo un director negro, guionistas negros, varias mujeres en departamentos técnicos (dos de ellas recién ganaron un Oscar) y actores y actrices principales negros.
En los últimos años Marvel también se ha ganado la reputación de un estudio que les da oportunidades a cineastas aunque no hayan dirigido grandes películas de acción. Entre ellos están los responsables de Capitana Marvel, Anna Boden y Ryan Fleck, más conocidos por filmes independientes o de menor presupuesto como La última apuesta (Mississippi Grind) o Una historia casi divertida (It’s Kind of a Funny Story).
Boden recordó que en una de las primeras reuniones con Marvel le dijo al estudio: “Todo lo que hacemos se basa en personajes. Y ellos respondieron: ‘Nosotros sabemos cómo hacer que estallen cosas, lo que necesitamos son directores que sí sepan contar una historia'”. Además, Capitana Marvel, que fue escrita por Boden, Fleck y Geneva Robertson-Dworet, es la primera película de Marvel Studios con una directora a cargo y apenas la segunda con una guionista, después de Guardianes de la Galaxia.
Larson, quien ganó el Oscar a mejor actriz principal por La habitación (Room) en 2015,dijo que primero se sintió nerviosa cuando la buscaron para interpretar a Carol Danvers, y que no estaba segura de aceptar un papel de tan alto perfil.
Pero la actriz, quien se ha pronunciado respecto a la necesidad de que haya más mujeres y personas no blancas en la industria y en los medios que cubren a Hollywood, indicó que el estreno global de Capitana Marvel puede ser una plataforma para potenciar ese activismo.
Larson comentó que quiere promover películas pequeñas con lecciones morales como Short Term 12 (sobre la vida de consejeros y residentes de un centro de acogida de menores) y que, al pensar sobre el papel en Capitana Marvel, se preguntó: “¿Puedo hacer lo mismo, que me importe el contenido y que este tenga un mensaje, cuando se va a transmitir en todo el mundo? Y poder ayudar a forjar esa conversación, de eso se trata ser lideresa”.
Larson dijo que algo que favorece a Capitana Marvel es que, a diferencia de otros héroes que son muy débiles o desfavorecidos en un inicio, Danvers “es una ruda imparable desde antes de conseguir sus poderes”:
Danvers es una ex pilota de la Fuerza Aérea estadounidense que adquiere habilidades superhumanas con la raza alienígena Kree. Boden, la codirectora y coguionista, dijo que la película es casi un filme de misterio en el que Danvers debe investigar su propio pasado.
“A medida que se va conociendo a sí misma y le da cabida a lo que la hace ser ella es como realmente consigue su verdadero poder”, comentó Boden. “En parte eso significa rechazar las voces de quienes le dicen que no es suficientemente fuerte o que no pertenece. Siento que muchas personas se pueden identificar con eso, particularmente las mujeres”.
El personaje de Carol Danvers ha tenido un largo camino desde que Marvel la introdujo en los cómics en 1968. En ese momento no era más que un interés amoroso al estilo de Lois Lane para el héroe, el soldado extraterrestre Mar-Vell o Capitán Marvel.
Marvel Comics, cuyo editor audaz Stan Lee dirigió a un equipo talentoso de escritores e ilustradores, era celebrado en su época por ser incluyente, pero esos primeros pasos para tener personajes femeninos ahora lucen como inclusión selectiva.
“Es difícil evitar pensar que si Stan Lee no era conscientemente sexista, entonces definitivamente era muy tradicional”, afirmó Heidi MacDonald, editora del sitio sobre cultura de cómics The Beat. “Les dio a sus personajes femeninos los poderes más débiles: ‘Oh, yo me puedo hacer miniatura’, ‘Ah, yo me vuelvo invisible’, ‘Yo puedo mover una taza con mi mente'”.
En los años setenta y ochenta, Marvel presentó sus primeros cómics con superheroínas e introdujo a Spider-Woman (Mujer Araña) y a She-Hulk (a veces llamada Hulka), versiones femeninas de sus personajes más conocidos con los que quería, en parte, proteger los derechos de autor.
Y en línea con el movimiento feminista que despegaba en ese entonces, Marvel transformó a Danvers en Ms. Marvel y le dio una serie de cómics en los que hacía batalla contra villanos intergalácticos con un pequeño leotardo con el ombligo expuesto.
El interés en ese personaje fluctuó con los años, en un periodo en el que muchas mujeres dejaron de leer cómics. Las publicaciones con Danvers se volvieron cada vez más difíciles de encontrar en puestos de periódicos y librerías, además de que las lectoras se alejaron por varias tramas sexistas y arte que presentaba a las mujeres de cómics de manera muy estereotípica.
“En los ochenta y noventa hicimos cómics que eran claramente insultantes hacia las mujeres”, dijo Kelly Sue DeConnick, la autora de la serie que inspiró la adaptación fílmica. “Las mujeres se fueron en bandada. Porque ¿para qué vas a leer algo que es insultante hacia ti, que solo consigues en tiendas especializadas donde no te sientes bienvenida?”.
DeConnick intentó resarcir esto cuando volvió a presentar a Carol Danvers en la serie de 2012 en la que el personaje por fin adoptó el título de Capitana Marvel, con vestimenta más apropiada para sus aventuras y representativa de su pasado militar.
En los años previos, dijo DeConnick, “había pasado de usar un leotardo de gimnasia con botas a prácticamente solo una tanga. Era lo más inverosímil del mundo”.
DeConnick, cuyo padre estuvo veinte años en la Fuerza Aérea estadounidense, también quería que Danvers fuera parte de la tradición de ases de la aviación que ella siempre admiró. “Puede tener mucha actitud y seguir siendo militar”, dijo.
Al mismo tiempo, las lectoras empezaron a regresar a los cómics gracias a nuevos formatos de publicación, al igual que tramas y personajes más incluyentes.
La Carol Danvers revitalizada se volvió una parte central de todo el universo de cómics de Marvel y la empresa también introdujo con éxito a otros personajes, como el nuevo Hombre Araña joven Miles Morales, afrolatino de ascendencia puertorriqueña, y la nueva Ms. Marvel, la adolescente musulmana Kamala Khan.
Kelly Thompson, la actual autora del cómic de Capitana Marvel, indicó que la clave es que “Marvel realmente respaldó a esto personajes. Hay que tener buen talento detrás de los libros, pero también promoverlos y apoyarlos e impulsarlos como personajes de importancia. Esa parte de la ecuación no debe ignorarse”.
Sin embargo, las películas de Marvel Studios no le siguieron el paso a los cómics. Los primeros estrenos del estudio buscaron establecer las historias de los héroes base como Iron Man, Capitán America o Thor. En los filmes del universo había personajes femeniles como Viuda Negra (interpretada por Scarlett Johansson) o la Bruja Escarlata (Elizabeth Olsen), pero eran parte de un equipo sin que se pensara en hacer películas con ellas como el personaje protagónico.
Hasta Marvel entonces parecía haber caído en la falacia hollywoodense de que las mujeres van a ver películas con hombres protagonistas, pero que los varones no van a hacer lo mismo si el filme tiene una mujer al centro. “Porque las mujeres tienen un estatus ‘menor’ en nuestra cultura”, acusó DeConnick. “Nos dicen que aspiremos hacia arriba pero ellos no quieren identificarse con las de abajo”.
Esa percepción sobre las audiencias fue evidenciado por un correo electrónico filtrado en 2014 en el que Isaac Perlmutter, presidente de la junta directiva de Marvel Entertainment, criticaba películas de superheroínas como Supergirl (de 1984), Gatúbela (2004) y Elektra(2005) debido a su pobre recaudación en taquilla.
Cuando Marvel Studios fue reorganizado en 2015 y su presidente Kevin Feige pudo reportarse directamente con Disney sin pasar por Perlmutter, muchos pensaron que así Feige tuvo la libertad para impulsar películas más diversas, justamente como Pantera negra yCapitana Marvel (Marvel y Disney rechazaron hacer comentarios al respecto).
Boden y Fleck, los directores de Capitana Marvel, reconocieron que aún es difícil deshacerse de las ideas tradicionales de Hollywood, como el que las películas de género deben tener a un protagonista varón. “Nosotros mismos lo hicimos: ¿por qué fue hasta nuestro quinto filme que tuvimos una protagonista?”, dijo Fleck. “Espero que todos alcancemos el punto en el que estas historias sí se cuenten más”.
Aunque aún hay que ver cómo le va a Capitana Marvel y si ayudará a alcanzar ese punto con más de estas historias, MacDonald, la editora de The Beat, indicó que Marvel merece el crédito de ya haber producido la película y generado más entusiasmo por el personaje.
“Definitivamente tuvieron que contravenir mucha historia para que se rodara la película”, comentó. “Ya construyeron una base para este personaje y pasión por lo que ella representa” además de avivar a una base de fanáticos destacable.
“¿Ya son millones y millones de personas? No. Pero no necesitan serlo; solo necesita ser un corazón, la chispa para la flama”.
No se espera que Capitana Marvel iguale los impresionantes resultados en taquilla dePantera negra, de 1300 millones de dólares a nivel global, o los de Vengadores: Infinity War, que recaudó 2000 millones de dólares y terminó en un final de suspenso que los fanáticos ya quieren que sea resuelto (y en cuya escena poscréditos se hace un llamado de auxilio a Carol Danvers). En comparación, el estreno de mediados de 2018 Ant-Man y la Avispa, con Paul Rudd y Evangeline Lilly, sumó 622 millones de dólares en taquilla global.
Los cálculos de analistas sugieren que Capitana Marvel obtendría más de 100 millones de dólares en su primer fin de semana en cines. MacDonald dijo que atraerá no solamente a los que ya son fanáticos del personaje o a mujeres que quieren ver el primer estreno de la protagonista, sino a quienes están obsesionados con Marvel y quieren ver cómo esta película se vincula con Vengadores: Endgame, que se estrenará el 26 de abril.
“Kevin Feige es muy sagaz”, dijo MacDonald. “Va a lanzar la película que sería más difícil de comercializar de una manera que da pase directo al mayor acto final en la historia de franquicias fílmicas”.
No queda claro si Capitana Marvel dará inicio a una tendencia o será la excepción para Marvel Studios. Los medios especializados en la industria de Hollywood ya reportaron que la empresa prepara otros proyectos con mujeres al mando, como una película de Viuda Negra o Black Widow con Johannson y dirigida por Cate Shortland (de la película australiana Lore), así como una adaptación de la saga en cómics Los Eternos que sería dirigida por Chloé Zhao (de The Rider). Pero Disney dijo que no podía confirmar qué está en la lista de próximas producciones de Marvel.
Larson dijo que la pregunta de si este filme será precursor de otras películas similares “es algo más grande, porque es sistémico”.
“El cambio asusta y tarda”, indicó la actriz. “Es lento, pero sí ha estado sucediendo”.
Larson añadió que la única manera en la que habrá progreso es si ella y sus pares en la industria usan la influencia obtenida por estas películas taquilleras para impulsar que haya cambios y que sean permanentes.
“Parte de la razón por la cual estoy empujando para que esto suceda es porque sí he conseguido cierto poder [con su Oscar y este protagónico] y lo voy a usar”. Aunque indicó: “No sé cuándo va a dar un giro, quién podría tener el poder después. Pero yo me aseguraré de impulsarlo tanto como pueda, porque es lo correcto”.
Copyright: 2019 New York Times News Service / infobae.com
Noticias Internacionales
Belén, drama que, gane o no, marca los XIII Premios Platino Xcaret 2026
La productora Leticia Cristi conversó con José Rafael Sosa y consideró que se debe revisar el concepto de violencia contra la mujer, para que se les respete y dignifique.
RIVIERA MAYA. La productora de la película argentina Belén, Leticia Cristi, clamó para que toda la sociedad revise su concepto de violencia contra las mujeres y se pueda crear una comunidad en la que esa agresión institucionalizada termine.
Cristi conversó con José Rafael Sosa y consideró que un caso como el de la mujer tucumana no es único y tiene expresiones permanentes y cotidianas en diversas formas: violencia en la familia, violencia de género y violencia en el lenguaje. Pide que se revise el concepto de violencia contra la mujer para que se les respete y dignifique.
Belén es una de las competidoras en las principales categorías de Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actuación Principal Femenina. Compite con Aún es de noche en Caracas, Los domingos, El agente secreto y Sirat. Cristi indica que no vino a los Premios Platino a pujar por un premio, sin restar importancia a los galardones, a los cuales elogia y respeta.
“No importa que Belén gane o no. Nos basta con tener la oportunidad de exponer, por medio de este caso, la realidad de millones de mujeres en todo el mundo”, afirmó.
La película Belén se ha convertido en una de las producciones más comentadas de los Premios Platino por la fuerza de su historia y por el impacto social del caso real en el que se inspira. La cinta fue dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi, basada en el libro Somos Belén, de la periodista feminista Ana Correa. La producción estuvo a cargo de K&S Films junto a Amazon MGM Studios.
El rodaje se realizó en Tucumán, Argentina, durante siete semanas, y el proyecto fue concebido como un drama judicial e histórico centrado en la violencia institucional contra las mujeres.
La historia
La película recrea el caso real de una joven tucumana encarcelada tras sufrir una emergencia obstétrica y ser acusada de aborto ilegal y homicidio. La abogada feminista Soledad Deza lidera la defensa jurídica y mediática del caso, que terminó convirtiéndose en símbolo de la lucha por los derechos reproductivos en Argentina.
La verdadera “Belén” nunca ha revelado públicamente su identidad; ese nombre fue utilizado para protegerla. Cuenta una historia de 2014, cuando una joven tucumana de 24 o 25 años acudió a un hospital público con fuertes dolores abdominales.
Según los informes médicos posteriores, había sufrido un aborto espontáneo, pero mientras todavía estaba sedada y en recuperación, el personal médico avisó a la policía y fue acusada de haberse provocado un aborto ilegal y de homicidio agravado.
El caso conmocionó a Argentina porque la mujer fue interrogada estando hospitalizada, se violó el secreto médico, hubo inconsistencias graves en las pruebas y se consideró que existió discriminación por pobreza y género. El caso trascendió a otros países latinoamericanos.
Belén permaneció aproximadamente dos años encarcelada. Primero fue enviada al penal Santa Ester y luego, en 2016, condenada a ocho años de prisión por “homicidio agravado por el vínculo”. Sin embargo, la presión social, las apelaciones legales y las protestas feministas hicieron que la Corte Suprema de Tucumán revisara el caso.
Finalmente, tras una campaña social y mediática que creció con el tiempo, las autoridades decidieron liberarla en 2017, cuando la presión pública nacional e internacional ya lo desbordaba todo.
La figura clave fue la abogada feminista Soledad Deza, quien aparece retratada en la película por la propia Dolores Fonzi, quien convirtió el caso en una denuncia pública contra la violencia obstétrica, la criminalización de mujeres pobres y el uso del sistema judicial para castigar emergencias obstétricas.
También fue fundamental el colectivo feminista La Ola Verde, que utilizó el caso de Belén como símbolo nacional de la lucha por los derechos reproductivos.
¿Qué es de Belén hoy?
La mujer no resistió en Tucumán el rechazo social de los sectores conservadores y se mudó a Buenos Aires, donde se instaló con una nueva identidad. Hoy, en su círculo de relaciones inmediatas, nadie conoce su historia. La identidad real de Belén continúa protegida hasta hoy.
La película ha sido utilizada en escuelas, universidades y centros culturales para mostrar cómo las instituciones pueden actuar conjuntamente contra mujeres vulnerables. La cinta está disponible en la plataforma de Amazon MGM y se ha presentado en festivales como ejemplo de violencia de género ejercida desde el Estado. Muchas personas, al verla, lloran de indignación.
Belén ha sido considerada una de las películas iberoamericanas más importantes del año por combinar calidad cinematográfica y denuncia social a cargo de Dolores Fonzi. Independientemente de los resultados de este sábado 9 de mayo, es ya una obra clave del cine latinoamericano contemporáneo.
Ficha técnica
- Título original: Belén
- Año: 2025
- Dirección: Dolores Fonzi
- Guion: Dolores Fonzi, Laura Paredes, Agustina San Martín y Nicolás Britos.
- Inspirada en el libro: Somos Belén, de Ana Correa.
- Productores: Hugo Sigman, Leticia Cristi y Matías Mosteirin.
- Fotografía: Javier Juliá.
- Música: Marilina Bertoldi.
- Elenco: Dolores Fonzi (Soledad Deza), Camila Pláate (Belén / Julieta), Laura Paredes, Julieta Cardinali, César Troncoso, Luis Machín, Sergio Prina, Lili Juárez y Ruth Pláate.
Premios
- Premios Platino: Nominada a Mejor Película Iberoamericana, Mejor Dirección, Mejor Actriz y Cine y Educación en Valores.
- Ganadora: Premio Platino al Cine y Educación en Valores y Mejor Interpretación Femenina de Repartopara Camila Pláate.
- Festival Internacional de Cine de San Sebastián: Ganadora del Premio RTVE Otra Mirada y de la Concha de Plata a Mejor Interpretación de Reparto para Camila Pláate.
- Premios Goya: Ganadora de Mejor Película Iberoamericana.
- Oscars Academy Awards: Seleccionada por Argentina como candidata a Mejor Película Internacional.
Noticias Internacionales
Guillermo Francella, Premio Platino de Honor 2026, revela vueltas y revueltas de su vida
Se graduó de periodista y fue despedido de la revista Gente en que trabajaba. Siente que la vulnerabilidad del actor está siempre presente y expone una trayectoria iniciada cuando no había ni “likes” ni seguidores en redes.
Especial para cinedominicano.com
RIVIERA MAYA. El actor y productor argentino Guillermo Francella, designado en 2026 como Premio Platino de Honor de los XIII Premios Platino Xcaret del Cine Iberoamericano, recibirá el galardón en la gala de este sábado 9 de mayo en el Gran Teatro Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya (México).
Reveló que estudió periodismo para poder ganarse la vida y que fue despedido de una revista en la cual trabajaba en Buenos Aires. Francella, un seductor masivo por su sonrisa, agradeció a Premios Platino la distinción especial de que es objeto. Su Platino de Honor ha sido de muy positivo impacto en los medios de la industria audiovisual iberoamericana.
“Hoy día les agradezco porque tenía la actuación y en especial el teatro como una vocación innata que pensaba no me daría lo suficiente para vivir. Y mire, gracias a esa cancelación laboral, aquí me tienen en el cine, la televisión y el entablado de los teatros, con una trayectoria de más de tres décadas con el favor del público y el respaldo de la atención de la gente y los medios”, dijo.
Francella manifestó que, al asumir un personaje del cine o el teatro, nunca se limita a aprenderse sus parlamentos y decirlos cuando marca el proceso. “No se trata de una labor individual. Es creación colectiva, participación de muchos, de otros talentos frente a cámara, de maquilladores y vestuaristas, de directores de arte, de una correcta edición que otorgue precisión y fluidez a lo que hacemos”, afirmó.
Francella fue presentado por Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, quien hizo un apretado resumen de su trayectoria y elogió sus dones como persona y sus talentos como profesional que se sabe expresar en todos los géneros del cine, desde el drama hasta la comedia, pasando por el compromiso social y sus proyectos teatrales, mencionando entre ellos la adaptación de la obra Desde el jardín, que ha tenido una extendida temporada de funciones en Buenos Aires.
Al responder una pregunta en el plenario de periodistas, dijo que tiene conciencia de la vulnerabilidad del actor cuando se encuentra frente a cámara, por lo cual procura apoyo primero en sí mismo, metiéndose en la caracterización, pero además procurando que estén en el momento exacto las condiciones artísticas y técnicas de la producción de que se trate.
Contó que le llegó la idea de hacer Homo Argentum (Mariano Cohn, Gastón Duprat) al ver en 2019 la película Los monstruos (Dino Risi, 1963, del Neorrealismo Italiano), protagonizada por Vittorio Gassman y Ugo Tognazzi, obra cumbre de la comedia a la italiana que satiriza la moralidad, hipocresía y egoísmo de la sociedad italiana del “milagro económico” a través de una serie de viñetas cómicas. Francella pidió a quienes serían los directores hacer algo similar, pero basado en la identidad de los argentinos.
Los guionistas vieron las dos películas, les gustó la idea y escribieron en principio 40 historias cortas, de las cuales fueron seleccionadas 16.
Cuando les preguntó cuáles protagonizaría —pensando en hacer solo algunas— le indicaron que debía hacerlas todas porque fueron escritas pensando en un personaje de su edad. El resto fue trabajo de los maquilladores, encargados de peluquería y vestuario, a fin de acercarlo físicamente a cada protagonista.
Antes de la actual Homo Argentum, había protagonizado Granizo, una aguda sátira sobre un popular meteorólogo que es condenado por la sociedad por haberse equivocado con la predicción del tiempo, comedia que rompió récord de taquilla en cines, con más de dos millones de boletas, y en la plataforma Netflix fue la más vista del pasado año entre las películas en español.
La película es una profunda y rica reflexión sobre la unidad de la familia, la relación entre padres e hijos y la importancia de los medios en la sociedad actual.
“Granizo” se estrenó en Netflix en marzo de 2022 y batió récords de audiencia como una de las producciones locales más vistas de la plataforma. En su primera semana, acumuló 24.28 millones de horas vistas a nivel global y se posicionó #1 en Argentina, España y múltiples países de Latinoamérica.

Francella ante los periodistas en Premios Platino Xcaret . Foto JRSOSA
Biografía
Guillermo Héctor Francella nació el 14 de febrero de 1955 en Buenos Aires, Argentina. Aunque su vocación actoral fue temprana, inicialmente buscó estabilidad estudiando periodismo. Tras ser despedido de la revista Gente, decidió volcarse de lleno a la actuación, comenzando una carrera que lo llevaría a convertirse en uno de los actores más queridos y respetados de habla hispana, logrando una transición exitosa de la comedia popular al cine de autor de prestigio internacional.
Su salto a la fama masiva se dio en la televisión argentina durante los años 80 y 90 con éxitos como De carne somos y Poné a Francella, donde perfeccionó un estilo de comedia basado en la gestualidad y el remate preciso. Sin embargo, su carrera dio un giro fundamental hacia el drama y el suspenso, demostrando una versatilidad que le permitió trabajar con los directores más importantes de la región y alcanzar el reconocimiento de la crítica mundial.
A lo largo de su trayectoria, ha sido galardonado con múltiples premios Martín Fierro, el Premio Konex y ha formado parte de hitos cinematográficos, como la obtención del Óscar a la Mejor Película Extranjera.
Su presencia en los escenarios teatrales también ha sido constante, protagonizando desde comedias musicales hasta dramas existenciales, consolidándose como un pilar fundamental de la cultura argentina contemporánea.
Filmografía
- Los caballeros de la cama redonda (1973)
- El telo y la tele (1985)
- Brigada explosiva (1986)
- Los colimbas se divierten (1986)
- Rambito y Rambón, primera misión (1986)
- Los colimbas al ataque (1987)
- Los matamuerteros (1987)
- Los pilotos más locos del mundo (1988)
- Paraíso relax (1988)
- Bañeros 2, la playa loca (1989)
- Extermineitors II, la venganza del dragón (1990)
- El crack (1991)
- Un argentino en Nueva York (1998)
- Esa maldita costilla (1999)
- Papá es un ídolo (2000)
- Un día en el paraíso (2003)
- ¡Atraco! (2004)
- Papá se volvió loco (2005)
- Bañeros 3, todopoderosos (2006)
- Incorregibles (2007)
- Rudo y Cursi (2008)
- El secreto de sus ojos (2009)
- Los Marziano (2011)
- ¡Atraco! (2012)
- Corazón de León (2013)
- The Mystery of Happiness (2014)
- El Clan (2015)
- Los que aman, odian (2017)
- Animal (2018)
- Mi obra maestra (2018)
- El robo del siglo (2020)
- Granizo (2022)
- La extorsión (2023)
- Homo Argentum (2026)
Obras de Teatro
- Los reyes de la risa
- La cena de los tontos
- Más que amigos
- El joven Frankenstein
- Dos pícaros sinvergüenzas
- Nuestras mujeres
- Perfectos desconocidos (Director)
- Casados con hijos (Adaptación teatral)
- Desde el jardín
Cine Dominicano
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