Por Marc Mejía

Desde los sacrificios personales de los primeros realizadores hasta una actividad que hoy genera empleos, inversión, formación profesional y presencia internacional, la Ley 108-10 cambió la escala del cine dominicano. El reto ahora es sostener ese crecimiento y recuperar con más fuerza al público local.

En 1988, cuando Agliberto Meléndez llevó a las salas Un pasaje de ida, en República Dominicana no existían incentivos fiscales para el cine, fondos públicos especializados ni una estructura capaz de acompañar una producción desde su financiamiento hasta su distribución.

Hacer una película era una apuesta personal. Y, en muchos casos, también económica.

Meléndez asumió grandes sacrificios para materializar una obra inspirada en la tragedia del Regina Express, ocurrida en 1981, cuando un grupo de polizones dominicanos murió asfixiado mientras intentaba salir del país. La película mostró que aquí se podía hacer cine con rigor técnico, contenido social y ambición artística, aun sin una industria que respaldara a sus creadores.

Siete años después, Ángel Muñiz probó otra cosa: que una producción dominicana también podía conectar masivamente con el público.

Nueba Yol: ¡Por fin llegó Balbuena!, estrenada en 1995 y protagonizada por Luisito Martí, convirtió la migración, la nostalgia y las contradicciones de la diáspora en un fenómeno de taquilla. Si Meléndez había defendido la dignidad artística del cine local, Muñiz ayudó a demostrar su potencial comercial.

Ambos trabajaron en una época en la que producir una película dependía siempre de la insistencia de sus realizadores. Había talento, historias y público. Faltaba un sistema.

Ese sistema comenzó a tomar forma el 29 de julio de 2010, con la promulgación de la Ley No. 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica.

Dieciséis años después, el país no solo produce películas. Cuenta con una actividad audiovisual que mueve técnicos, empresas, universidades, hoteles, transporte, construcción, tecnología, servicios y capital privado.

La transformación es evidente. También lo son sus contradicciones.

Antes de la ley, República Dominicana era escenario, pero no industria

Mucho antes de contar con un marco legal para el cine, el territorio dominicano ya había atraído producciones extranjeras.

Varias escenas ambientadas en Cuba para El padrino II fueron rodadas en Santo Domingo, colocando al país dentro de una de las obras más influyentes del cine estadounidense. En 1977, la selva dominicana sirvió de escenario para buena parte del difícil rodaje de Sorcerer, dirigida por William Friedkin, responsable también de El Exorcista y The French Connection.

La producción de Sorcerer pasó a la historia por sus accidentes, retrasos, dificultades climáticas y enormes exigencias técnicas. Más que consolidar una industria local, aquel rodaje reveló el potencial visual del país y, al mismo tiempo, las limitaciones de trabajar sin una infraestructura audiovisual desarrollada.

Cabe mencionar como dato personal, que gracias que mi padre Pericles Mejía era pieza importante en la producción de esa película en el país, el día de mi cumpleaños, recibí mi primera bicicleta, un regalo del director y la producción, quienes se sentían agustos rodando en el país.

Algo similar pero no tan positivo ocurrió con Havana, dirigida por Sydney Pollack y protagonizada por Robert Redford. La película, estrenada en 1990, recreó en Santo Domingo los últimos días del régimen de Fulgencio Batista, debido a que las restricciones estadounidenses impedían realizar la producción en Cuba.

El rodaje dejó una importante actividad económica, pero también enfrentó complejidades logísticas y choques propios de una producción de gran escala en un país que todavía no contaba con una cadena cinematográfica organizada y el caos ocurrido en ese particular momento, costó que entráramos en una lista negra por varios años entre los productores de Hollywood.

República Dominicana podía ofrecer calles, arquitectura colonial, playas, montañas y selvas. Lo que aún no podía garantizar era una plataforma estable para producir.

Técnicos empíricos y jóvenes que estudiaban contra la corriente

La falta de estructura también se reflejaba detrás de las cámaras.

Antes de la Ley de Cine, la mayoría de los técnicos dominicanos se había formado de manera empírica. Aprendían trabajando en televisión, comerciales, publicidad, videos musicales y producciones extranjeras. Algunos tuvieron la oportunidad de viajar y estudiar fuera del país, pero para la mayoría el rodaje era la escuela.

No había una ruta académica clara ni garantías de empleo. Elegir el cine como profesión implicaba asumir un riesgo que muchas familias no entendían.

Durante años, quienes querían estudiar cinematografía tenían que enfrentarse a una pregunta recurrente: “¿De qué vas a vivir?”.

Ese panorama cambió con la expansión del sector. Hoy existen programas vinculados con el cine y la comunicación audiovisual en instituciones como la Universidad Autónoma de Santo Domingo (UASD), el Instituto Tecnológico de Santo Domingo (INTEC), la Universidad APEC (UNAPEC), la Universidad Iberoamericana (UNIBE), la Pontificia Universidad Católica Madre y Maestra (PUCMM) y CHAVÓN La Escuela de Diseño.

La formación dejó de depender únicamente de la práctica y comenzó a incluir guion, producción, dirección, sonido, fotografía, montaje, postproducción, gestión y comercialización.

Según una estadística de la Oficina Nacional de Estadística (ONE), elaborada con datos del Ministerio de Educación Superior, Ciencia y Tecnología (MESCyT) correspondientes a 2022, en la carrera de Cinematografía había 1,079 estudiantes matriculados: 549 mujeres y 530 hombres.

Ese mismo año se registraron 117 egresados, de los cuales 74 eran mujeres y 43 hombres.

El dato muestra no solo el crecimiento de la formación académica, sino también la presencia cada vez mayor de mujeres en el sector. Todo indica que la cantidad de estudiantes y egresados ha aumentado considerablemente en la actualidad, aunque el total más reciente deberá confirmarse cuando se publique una nueva actualización oficial.

El punto de quiebre

La Ley No. 108-10 fue promulgada el 29 de julio de 2010. Su Reglamento de Aplicación se aprobó el 21 de junio de 2011, mediante el Decreto No. 370-11.

Con ese marco se organizaron instituciones, registros e incentivos que permitieron atraer inversión y formalizar una actividad que hasta entonces había dependido de esfuerzos dispersos.

La ley fortaleció el papel de la Dirección General de Cine (DGCINE), estableció el Sistema de Información y Registro Cinematográfico Dominicano (SIRECINE) e impulsó mecanismos como el Fondo de Promoción Cinematográfica (FONPROCINE).

También incorporó dos incentivos fundamentales.

El Artículo 34 favorece la inversión privada en largometrajes dominicanos certificados. El Artículo 39, por su parte, permite otorgar un crédito fiscal transferible a producciones nacionales o extranjeras que realizan gastos calificados en el país.

La ley no produjo por sí sola directores, actores o historias. Ese talento ya existía. Lo que hizo fue crear condiciones para que filmar dejara de ser un hecho aislado y comenzara a convertirse en una actividad económica organizada.

De acuerdo con el listado de producciones rodadas suministrado por la DGCINE, entre 2011 y 2025 se registraron 1,039 producciones audiovisuales en República Dominicana. De ese total, 493 figuran vinculadas al Artículo 34, 93 al Artículo 39 y 453 aparecen como no aplicables a esos incentivos.

El registro incluye mucho más que largometrajes. Aparecen documentales, series, realities, comerciales, programas de televisión, videos y otros formatos audiovisuales.

En 2011 se contabilizaron apenas 6 producciones. En 2017 ya eran 99. Para 2021, el número llegó a 101, y en 2022 alcanzó su punto más alto, con 124 proyectos rodados. En 2023 se mantuvo en un nivel elevado, con 119.

El salto no se explica únicamente por la llegada de más películas.

Cada rodaje necesita transporte, alimentación, alojamiento, seguridad, carpintería, pintura, construcción, vestuario, maquillaje, equipos, electricidad, edición y personal administrativo. Una producción puede contratar servicios de decenas de empresas que, a primera vista, no parecen vinculadas con el cine.

Ahí está una parte importante del impacto de la ley: la actividad audiovisual comenzó a extenderse fuera del set.

El principal resultado de la Ley de Cine no puede resumirse en una película ni en una cifra.

Su impacto está en la aparición de una cadena que antes no existía de manera estable.

La producción se hizo más frecuente. Los inversionistas encontraron un marco fiscal. Los profesionales comenzaron a registrarse. Los técnicos ganaron experiencia en proyectos de mayor escala. Las universidades abrieron programas y el país se volvió más competitivo como destino de rodajes.

También cambió la percepción social de la profesión.

Estudiar cine ya no parece necesariamente una aventura sin futuro. Hoy puede conducir a trabajos en producción, publicidad, televisión, plataformas digitales, animación, sonido, fotografía, edición y contenidos para redes.

Sin embargo, la profesionalización sigue siendo desigual. Muchos empleos dependen de la duración de cada proyecto, no todas las producciones tienen la misma capacidad financiera y el crecimiento de la oferta académica no garantiza una inserción laboral inmediata.

La industria existe, pero todavía está madurando.

La próxima discusión

Después de dieciséis años, ya no está en debate si la ley aumentó la producción. Los registros y números que hemos visto en los medios a través de los años muestran que lo hizo.

La discusión ahora debe ser más exigente.

¿Se están produciendo mejores películas? ¿Llegan a suficientes salas? ¿Pueden competir fuera del país? ¿Los técnicos encuentran continuidad laboral? ¿La inversión pública y los incentivos producen un retorno cultural y económico proporcional? ¿El público dominicano siente que esas historias lo representan?

El futuro del sector dependerá menos de aumentar el número de rodajes y más de mejorar su impacto.

Eso supone fortalecer la distribución, ampliar las coproducciones, apoyar la escritura de guiones, formar nuevos públicos, conservar el patrimonio audiovisual y publicar estadísticas que permitan evaluar los resultados con mayor precisión.

También requiere reconocer que el éxito comercial y el valor cultural no siempre avanzan juntos. Una cinematografía saludable necesita películas capaces de llenar salas, pero también documentales, óperas primas, animación, cine de autor y obras que preserven la memoria del país.

Una industria con presente y futuro

La Ley 108-10 cambió la escala del cine dominicano. Permitió producir con mayor frecuencia, dio estructura al sector y abrió nuevas oportunidades para realizadores, técnicos, actores, estudiantes, empresas e inversionistas.

Su importancia no se limita a la cantidad de películas realizadas. También se refleja en la formación de profesionales, la llegada de rodajes internacionales, la creación de empleos, el crecimiento de empresas audiovisuales y la posibilidad de que más historias dominicanas encuentren un espacio en la pantalla.

Los pioneros demostraron que en República Dominicana se podía hacer cine aun cuando no existían las condiciones. La ley ayudó a crear esas condiciones y permitió que aquel esfuerzo individual se transformara en una actividad organizada, capaz de crecer y competir.

Dieciséis años después, todavía quedan desafíos en distribución, calidad, formación de públicos y circulación internacional. Pero el punto de partida es completamente distinto. Hoy existe una generación preparada, una estructura institucional, una experiencia técnica acumulada y una comunidad cinematográfica que continúa ampliándose.

El cine dominicano ya no depende únicamente de actos heroicos ni de apuestas aisladas. Cuenta con una base desde la cual puede seguir avanzando, renovándose y llevando sus historias más lejos.

La Ley de Cine no fue el inicio de la creatividad dominicana, pero sí ayudó a convertirla en una industria con presente y futuro. Y quizás ese sea su logro más importante: haber demostrado que nuestro cine no solo podía hacerse, sino también crecer, fortalecerse y ocupar un lugar propio dentro y fuera de la República Dominicana.

La escuela conmemora una década de trayectoria mientras continúan abiertas las admisiones para septiembre de 2026.

Santo Domingo, República Dominicana
Julio de 2026

CHAVÓN La Escuela de Diseño celebra el décimo aniversario de su Carrera de Cine, un programa que ha formado a más de 200 profesionales, cuyos proyectos han llegado a algunos de los festivales de cine más prestigiosos del mundo.

La Carrera de Cine nació a partir de una visión compartida de fortalecer la formación cinematográfica en República Dominicana. El programa, diseñado y dirigido por la cineasta y académica Tanya Valette, inició en el campus de La Romana en enero de 2017 y, desde 2021, se desarrolla en el campus de Santo Domingo.

Durante estos diez años, la carrera ha graduado a profesionales que hoy se desempeñan como directores, productores, guionistas, editores, sonidistas, directores de fotografía y técnicos especializados, integrándose rápidamente a la industria cinematográfica y audiovisual.

El impacto de sus egresados trasciende las fronteras dominicanas. Sus proyectos han sido seleccionados y premiados en algunos de los festivales de cine más importantes del mundo, entre ellos Berlinale, Locarno, San Sebastián, IDFA, Málaga, Busan, Rotterdam, FICUNAM, Sheffield DocFest, Cinéma du Réel, Kurzfilm Hamburg, Kassel, Trinidad & Tobago Film Festival, Hawaii International Film Festival, DocLisboa y Vancouver Latin American Film Festival, consolidando el nombre de CHAVÓN dentro del circuito cinematográfico internacional.

La presencia de la carrera también se refleja en el desarrollo de la industria audiovisual dominicana. Tanya Valette, directora de la carrera, preside actualmente ADECAM y forma parte de CIPAC, además de participar como jurado y asesora en festivales y fondos internacionales. El programa académico se fortalece continuamente gracias a la participación de reconocidos cineastas, críticos, guionistas y montajistas internacionales como Lucrecia Martel, Natalia Smirnoff, Roger Koza, Pablo Marín, Affonso Uchoa, Arturo Arango, Marcel Beltrán y Nelson Carlo De los Santos, quienes enriquecen la formación de los estudiantes con experiencias y perspectivas globales.

Asimismo, la carrera mantiene acuerdos académicos con instituciones internacionales como la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), mientras que sus créditos han sido reconocidos por universidades y escuelas de cine de Estados Unidos, Francia, Argentina, España, Colombia y Cuba. Como parte de su oferta académica, desde 2021desarrolla un programa avanzado en guion, con una convocatoria internacional, coordinado por la guionista y realizadora Julia Scrive-Loyer.

A diez años de su creación, la Carrera de Cine de CHAVÓN continúa apostando por la formación de nuevos talentoscapaces de contar historias que trascienden fronteras.

“Nuestro compromiso sigue siendo formar cineastas con una mirada crítica, creativa y profundamente conectada con la realidad contemporánea”, compartió Tanya Valette.

Con las admisiones abiertas para septiembre de 2026, la institución invita a la próxima generación de cineastas a comenzar el camino hacia su carrera en la industria del cine.

La Sociedad de Gestión Colectiva de los Productores Audiovisuales (SOGESPA) y la Asociación Dominicana de Restaurantes Inc. (ADERES) formalizaron un convenio interinstitucional con el objetivo de facilitar el uso, licenciamiento y retribución de obras audiovisuales, además de promover la cooperación en materia de propiedad intelectual.

El acuerdo fue suscrito por Fernando Santos Díaz, en su calidad de vicepresidente del Consejo de Administración y de la Asamblea General de SOGESPA, y por Giancarlo Bonarelli, presidente de ADERES.

A través de este convenio, los establecimientos afiliados a ADERES podrán acceder a un régimen preferencial de tarifas y condiciones comerciales exclusivas para los licenciamientos otorgados por SOGESPA, conforme establece la legislación vigente.

La alianza busca fortalecer la cultura de cumplimiento, impulsar el respeto a los derechos de propiedad intelectual y generar beneficios compartidos entre los sectores gastronómico y audiovisual dominicano.

Con este acuerdo, ambas instituciones reafirman su compromiso con el desarrollo de prácticas responsables que reconozcan el valor de las producciones audiovisuales y el trabajo creativo de sus autores y productores.