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Como se viste de Gala el Festival como Cannes
La Realeza de Cannes
Con la inclusión de el Filme “The Beguiled” el festival de Cannes # 70, sin darse cuenta, daba inicio a un insólito y nunca antes visto en su historia; La exaltación de Nicole Kidman a un premio, también inédito, en su historia: El premio 70 aniversario Nicole Kidman.
El Premio del 70 aniversario fue entregado por el reconocido actor Will Smith.
Las Malas Lenguas
De inmediato las criticas y quejas no se hicieron esperar. Este mas que reconocido festival que inicio su trayectoria en el año 1939, se ha convertido, en el mas importante del mundo desde entonces, llevando a cabo un evento anual envidiable en su alta calidad, y mayor prestigio de seriedad y aporte a la historia del cine mundial.
Muchos desconocidos directores, actores y productores de cine de todos los rincones del mundo han alcanzado notoriedad, prestigio y gran futuro, con el solo hecho de ser seleccionados para su participación en este importante evento mundial, aun sin ni siquiera contar con un premio.
Adonde llega Cannes
Estos premios del Festival Internacional de Cine de Cannes, conocidos como “Palmares” son algo así, como un alto rango de la Guardia Republicana Francesa (General de Campo), si pudiese hacerse esta comparación. Entonces el 70 aniversario del Festival de Cannes, produce otro premio que llena aun mas de prestigio y alegría a todos los envueltos en el.
Porque nunca antes se había visto un fenómeno similar: La aclamada Nicole Kidman, participaba en tres filmes que se incluían en esta entrega numero 70 de los cuales varios de ellos fueron galardonados con sus respectivos “Palmares”
Inconcebible o bien merecido?
Usted amable lector, dirá : “No es posible” ! A los 70 años?,
Incluso el que escribe tampoco pudo aceptarlo tan fácilmente.
Por que? Esa era mi pregunta. Así que me dediqué a hacer una pequeña investigación en vez de unirme a los escandalizados.
“The Beguiled” es una re hechura finísima de una anterior, dirigida por Sofia Coppola, quien fue galardonada en esta edición, como “Mejor Director”. Esta es protagonizada por la varias veces laureada: Nicole Kidman.
También “El Sacrificio del Ciervo Sagrado” dirigida por Yorgos Lanthimos, “Palma de oro” Mejor guion, también protagonizada por nuestra Nicole Kidman
La tercera participante fue: “How to Talk to Girls at Parties”, Dirigida por John Cameron Mitchell, con Nicole Kidman de protagonista.
Trabajo y más Trabajo
Ya mencioné a 3 de las mas conocidas películas que participaron en esta edición del Festival de Cannes # 70.
En un articulo en la revista Variety hablan de 4 películas, y ademas de una serie de TV que corresponden también a las mismas fechas.
Cuando se entrevistó a Nicole Kidman sobre este fenómeno solo declaró sentirse honrada y halagada, pues aunque ella no necesita trabajar pues ya tiene dinero, siempre trabaja, porque cuenta con una enorme Pasión aun, y esto es una enorme necesidad para ella.
No hay que ignorar que su presencia en algunas películas han servido de trampolín a nuevos directores, aun cuando ella sostiene que es el guion lo que le ha motivado.
Bravo Nicole!!!
Entonces despues de ver todo esto, me dije: Bien Merecido Nicole! Pues no existe nada mas gratificante que el reconocimiento de tus colegas.
Olvidaba decir, que esta idea del Premio 70 aniversario del Festival de Cannes a Nicole Kidman, Fué una idea original e inventada por el Presidente del Jurado: Pedro Almodovar.
Algunos datos de Wikipedia
Nicole Mary Kidman nació en Honolulu, Hawái, el 20 de junio de 1967, y fue la primera de las hijas del matrimonio formado por Anthony Kidman y Janelle Stuart, casados en diciembre de 1963. Su padre, un bioquímico australiano, era entonces estudiante de doctorado en un instituto de investigación médica de la Universidad de Hawái. Poco después del nacimiento de Nicole, la familia se trasladó a Washington, donde su padre había obtenido una beca del Instituto Nacional de Salud Mental. Hasta los cuatro años vivió en Estados Unidos, cuando en 1971 su familia regresó a Australia.4
Kidman había comenzado a tomar clases de ballet a la edad de tres años y en Australia ingresó en una escuela de teatro para jóvenes. Su padre se preocupaba de que ella y su hermana menor tuviesen una buena condición física, por lo que les hacía realizar cada mañana ejercicios de gimnasia. Su hermana, Antonia Kidman, es actriz, periodista y presentadora de televisión australiana.
En 1983, Kidman inició su carrera de actriz cuando a sus 16 años intervino en una película ambientada en Navidad, Bush Christmas, que sigue proyectándose frecuentemente en la época navideña. Al enfermar su madre de cáncer de mama, Nicole abandonó sus estudios escolares, pero una vez que su madre se recuperó, reanudó su carrera de actriz. A lo largo de los años ochenta apareció en numerosas películas y series de televisión australianas.
En 1989 se dio a conocer en Europa y en Estados Unidos con la película Calma total, rodada en Australia, coprotagonizada por el actor Sam Neill, y con su siguiente película, ya en Hollywood, Días de trueno (1990), en la que interpretó a una neurocirujana, pareja del personaje de Tom Cruise.
Kidman había alcanzado ya fama, y demostró sus dotes de interpretación y su elegancia en las siguientes películas, en las que actuó con actores tan populares como Bruce Willis y Dustin Hoffman. En 1998 protagonizó, junto con Sandra Bullock, la cinta Prácticamente magia, basada en la novela de Alice Hoffman. En 1999 hizo junto a su entonces marido Eyes Wide Shut(Ojos bien cerrados), la que sería la última película del director Stanley Kubrick, y que tuvo una gran resonancia.5
En 2001 grabó, a dúo con el cantante británicoRobbie Williams, una versión de la canción Somethin’ Stupid de Frank Sinatra.6 7
El mayor reconocimiento profesional hasta entonces lo obtuvo en 2002, cuando fue nominada al Óscar como mejor actriz principal por su papel en Moulin Rouge! película que la consagraría en una estrella en Hollywood y la alejaría de la imagen de esposa de Tom Cruise. Con la película de suspense Los otros, dirigida por el español Alejandro Amenábar, rodada en ese mismo año, también cosechó un éxito importante ya que esta fue más taquillera todavía que la anterior. Tuvo que renunciar a intervenir en La habitación del pánicodebido a una lesión en la rodilla contraída durante el rodaje de Moulin Rouge!, pero en el año 2002 ganó el Óscar como mejor actriz principal por su interpretación del personaje de la escritora Virginia Woolf en Las horas (The Hours).
En 2004 trabajaría junto al director danés Lars Von Trier en Dogville, película que fue recibida con muy buenas críticas en el Festival de Cannes. La actriz había quedado fascinada con el trabajo de Von Trier en Rompiendo las olas lo cual contribuyó a aceptar el papel de Grace cuando el cineasta se lo propuso. Aunque en un principio se manejó la versión de que Kidman rechazó hacer la secuela, Manderlay, por el trato que recibió de Von Trier, años después trascendió que su negativa fue para no repetirse como actriz.8 9 10 11
En el año 2004 obtuvo una nominación a los Globos de oro por Birth donde según muchos críticos y cinéfilos daría una de las mejores actuaciones de su carrera. La película fue dirigida por Jonathan Glazer y muestra un primer plano de 2 minutos del rostro de la actriz, muy aplaudido y recordado, donde muestra emociones diversas y complejas.
En 2006 protagonizó la película Retrato de una obsesión de Steven Sheinberg donde compartió créditos con Robert Downey Jr. Si bien la película no fue un éxito, al pasar los años se convirtió en insignia del fetiche y lo bizarro.
En 2009 volvió a actuar en un musical, en esta ocasión en Nine. Se suele decir que esta película es un remake de Ocho y medio de Federico Fellini, aunque realmente adapta en formato cinematográfico un musical inspirado por la película de Federico Fellini. Obra de Arthur Kopit y Maury Yeston, el musical se estrenó en 1982 con Raúl Juliá como protagonista. Fellini dio su aprobación para la creación de este espectáculo, pero pidió que no tuviese el mismo título de su película y que tampoco figurase su nombre. Por ello, el musical se llamó Nine (Nueve) en lugar de Ocho y medio, y el personaje principal mantiene el nombre de Guido, que figuraba en la película de Fellini. La versión reciente de Rob Marshall se ciñe fielmente al musical.
El elenco de la película fue considerado uno de los más brillantes de los últimos años, pues se compone de varios ganadores de los Premios Óscar: Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Judi Dench, Sophia Loren y Penélope Cruz. Otras actrices que completan el elenco son la nominada al Óscar Kate Hudson y la cantante de R&B y Hip-Hop Fergie, vocalista del grupo Black Eyed Peas.
En su primer fin de semana, Nine rozó los 6 millones de dólares en Estados Unidos, una cifra pésima teniendo en cuenta que costó 80 millones debido al lanzamiento simultáneo con Avatar, la película más taquillera de la historia en su momento. Pasadas tres semanas desde su estreno, Nine recaudó 18 millones de dólares, con una gran pérdida que puso en aprietos a sus productores.
En el año 2010, se estrenó en el festival de Toronto Rabbit Hole, película producida por Blossom Films que obtuvo muy buenas críticas y le valió la nominación a los Globos de Oro, a los premios del Screen Actors Guild y su tercera nominación a los premios Oscar.
En ese mismo año Nicole Kidman inició conversaciones para producir y financiar un filme basado en el libro The Danish Girl, y estuvo trabajando en encontrar director y coprotagonista.
En 2011 se anunció que protagonizaría el debut del director surcoreano Park Chan-wook en Estados Unidos, que llevaría el título de Stoker.
En 2012 coprotagonizó The Paperboy, película en la que la mayor parte de los elogios fueron para Nicole: «Nicole Kidman en realidad es excelente como Charlotte: divertida, sexy, conmovedoramente vulnerable». María Corliss escribió: «La revelación, sin embargo, es el rendimiento de Kidman. La renuncia a la imagen de la diosa que tantas veces ha asumido, su Charlotte es una criatura madura, salvaje, con todos sus encantos sexuales. Con una mezcla arriesgada de precisión y abandono, Kidman crea una visión espléndida de la feminidad del sur en su forma más tóxica. No va a suceder, pero merece el premio a mejor actriz en Cannes de este año».
En 2016 interpreta a la madre adoptiva Sue Brierley en la película Lion, gracias a ello obtuvo su cuarta nominación al Oscar, entre otras.
En octubre de 2017, Kidman fue anunciada oficialmente como la protagonista en la película Destroyer, que estará dirigida por Karyn Kusama.12
Nicole Mary Kidman nació en Honolulu, Hawái, el 20 de junio de 1967, y fue la primera de las hijas del matrimonio formado por Anthony Kidman y Janelle Stuart, casados en diciembre de 1963. Su padre, un bioquímico australiano, era entonces estudiante de doctorado en un instituto de investigación médica de la Universidad de Hawái. Poco después del nacimiento de Nicole, la familia se trasladó a Washington, donde su padre había obtenido una beca del Instituto Nacional de Salud Mental. Hasta los cuatro años vivió en Estados Unidos, cuando en 1971 su familia regresó a Australia.4
Kidman había comenzado a tomar clases de ballet a la edad de tres años y en Australia ingresó en una escuela de teatro para jóvenes. Su padre se preocupaba de que ella y su hermana menor tuviesen una buena condición física, por lo que les hacía realizar cada mañana ejercicios de gimnasia. Su hermana, Antonia Kidman, es actriz, periodista y presentadora de televisión australiana.
En 1983, Kidman inició su carrera de actriz cuando a sus 16 años intervino en una película ambientada en Navidad, Bush Christmas, que sigue proyectándose frecuentemente en la época navideña. Al enfermar su madre de cáncer de mama, Nicole abandonó sus estudios escolares, pero una vez que su madre se recuperó, reanudó su carrera de actriz. A lo largo de los años ochenta apareció en numerosas películas y series de televisión australianas.
En 1989 se dio a conocer en Europa y en Estados Unidos con la película Calma total, rodada en Australia, coprotagonizada por el actor Sam Neill, y con su siguiente película, ya en Hollywood, Días de trueno (1990), en la que interpretó a una neurocirujana, pareja del personaje de Tom Cruise.
Kidman había alcanzado ya fama, y demostró sus dotes de interpretación y su elegancia en las siguientes películas, en las que actuó con actores tan populares como Bruce Willis y Dustin Hoffman. En 1998 protagonizó, junto con Sandra Bullock, la cinta Prácticamente magia, basada en la novela de Alice Hoffman. En 1999 hizo junto a su entonces marido Eyes Wide Shut(Ojos bien cerrados), la que sería la última película del director Stanley Kubrick, y que tuvo una gran resonancia.5
En 2001 grabó, a dúo con el cantante británicoRobbie Williams, una versión de la canción Somethin’ Stupid de Frank Sinatra.6 7
El mayor reconocimiento profesional hasta entonces lo obtuvo en 2002, cuando fue nominada al Óscar como mejor actriz principal por su papel en Moulin Rouge! película que la consagraría en una estrella en Hollywood y la alejaría de la imagen de esposa de Tom Cruise. Con la película de suspense Los otros, dirigida por el español Alejandro Amenábar, rodada en ese mismo año, también cosechó un éxito importante ya que esta fue más taquillera todavía que la anterior. Tuvo que renunciar a intervenir en La habitación del pánicodebido a una lesión en la rodilla contraída durante el rodaje de Moulin Rouge!, pero en el año 2002 ganó el Óscar como mejor actriz principal por su interpretación del personaje de la escritora Virginia Woolf en Las horas (The Hours).
En 2004 trabajaría junto al director danés Lars Von Trier en Dogville, película que fue recibida con muy buenas críticas en el Festival de Cannes. La actriz había quedado fascinada con el trabajo de Von Trier en Rompiendo las olas lo cual contribuyó a aceptar el papel de Grace cuando el cineasta se lo propuso. Aunque en un principio se manejó la versión de que Kidman rechazó hacer la secuela, Manderlay, por el trato que recibió de Von Trier, años después trascendió que su negativa fue para no repetirse como actriz.8 9 10 11
En el año 2004 obtuvo una nominación a los Globos de oro por Birth donde según muchos críticos y cinéfilos daría una de las mejores actuaciones de su carrera. La película fue dirigida por Jonathan Glazer y muestra un primer plano de 2 minutos del rostro de la actriz, muy aplaudido y recordado, donde muestra emociones diversas y complejas.
En 2006 protagonizó la película Retrato de una obsesión de Steven Sheinberg donde compartió créditos con Robert Downey Jr. Si bien la película no fue un éxito, al pasar los años se convirtió en insignia del fetiche y lo bizarro.
En 2009 volvió a actuar en un musical, en esta ocasión en Nine. Se suele decir que esta película es un remake de Ocho y medio de Federico Fellini, aunque realmente adapta en formato cinematográfico un musical inspirado por la película de Federico Fellini. Obra de Arthur Kopit y Maury Yeston, el musical se estrenó en 1982 con Raúl Juliá como protagonista. Fellini dio su aprobación para la creación de este espectáculo, pero pidió que no tuviese el mismo título de su película y que tampoco figurase su nombre. Por ello, el musical se llamó Nine (Nueve) en lugar de Ocho y medio, y el personaje principal mantiene el nombre de Guido, que figuraba en la película de Fellini. La versión reciente de Rob Marshall se ciñe fielmente al musical.
El elenco de la película fue considerado uno de los más brillantes de los últimos años, pues se compone de varios ganadores de los Premios Óscar: Daniel Day-Lewis, Nicole Kidman, Marion Cotillard, Judi Dench, Sophia Loren y Penélope Cruz. Otras actrices que completan el elenco son la nominada al Óscar Kate Hudson y la cantante de R&B y Hip-Hop Fergie, vocalista del grupo Black Eyed Peas.
En su primer fin de semana, Nine rozó los 6 millones de dólares en Estados Unidos, una cifra pésima teniendo en cuenta que costó 80 millones debido al lanzamiento simultáneo con Avatar, la película más taquillera de la historia en su momento. Pasadas tres semanas desde su estreno, Nine recaudó 18 millones de dólares, con una gran pérdida que puso en aprietos a sus productores.
En el año 2010, se estrenó en el festival de Toronto Rabbit Hole, película producida por Blossom Films que obtuvo muy buenas críticas y le valió la nominación a los Globos de Oro, a los premios del Screen Actors Guild y su tercera nominación a los premios Oscar.
En ese mismo año Nicole Kidman inició conversaciones para producir y financiar un filme basado en el libro The Danish Girl, y estuvo trabajando en encontrar director y coprotagonista.
En 2011 se anunció que protagonizaría el debut del director surcoreano Park Chan-wook en Estados Unidos, que llevaría el título de Stoker.
En 2012 coprotagonizó The Paperboy, película en la que la mayor parte de los elogios fueron para Nicole: «Nicole Kidman en realidad es excelente como Charlotte: divertida, sexy, conmovedoramente vulnerable». María Corliss escribió: «La revelación, sin embargo, es el rendimiento de Kidman. La renuncia a la imagen de la diosa que tantas veces ha asumido, su Charlotte es una criatura madura, salvaje, con todos sus encantos sexuales. Con una mezcla arriesgada de precisión y abandono, Kidman crea una visión espléndida de la feminidad del sur en su forma más tóxica. No va a suceder, pero merece el premio a mejor actriz en Cannes de este año».
En 2016 interpreta a la madre adoptiva Sue Brierley en la película Lion, gracias a ello obtuvo su cuarta nominación al Oscar, entre otras.
En octubre de 2017, Kidman fue anunciada oficialmente como la protagonista en la película Destroyer, que estará dirigida por Karyn Kusama.
Por N Mejia
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Isaac Morantus se convirtió en el primer dominicano seleccionado para BAMMERS, programa del Bogotá Audiovisual Market
Por Marc Mejía
El director, guionista y productor Isaac Morantus acaba de alcanzar un importante logro para el cine dominicano al convertirse en el primer dominicano seleccionado para BAMMERS, el programa de formación del Bogotá Audiovisual Market (BAM), considerado uno de los mercados audiovisuales más importantes de América Latina.
La selección adquiere un significado especial porque BAMMERS 2026 abrió por primera vez su convocatoria a participantes internacionales con el apoyo de Netflix. De las 105 postulaciones recibidas desde 13 países, solo 40 profesionales fueron escogidos para integrar el programa: 20 colombianos y 20 internacionales. Entre ellos estuvo Morantus, quien representó a la República Dominicana con su segundo largometraje de ficción en desarrollo, “No Fue en Balde”.
La participación dominicana en el Bogotá Audiovisual Market no es nueva. En años anteriores, cineastas nacionales asistieron al mercado gracias a iniciativas de la Dirección General de Cine (DGCINE) y otros programas de apoyo a la internacionalización. Sin embargo, el caso de Isaac Morantus marca un precedente distinto: es el primer dominicano seleccionado oficialmente para BAMMERS, el programa de formación del mercado, tras la apertura de su convocatoria internacional en 2026.
Más que asistir al mercado como un acreditado, el cineasta dominicano formó parte de un proceso de formación diseñado para preparar proyectos con potencial internacional. Durante varias semanas recibió mentorías sobre producción, coproducción, financiamiento y estrategias para presentar su película ante productores, distribuidores e inversionistas.
Uno de los aspectos que Morantus considera más valiosos de la experiencia fue el trabajo realizado sobre el pitch de “No Fue en Balde”.
Aunque el término es muy conocido dentro de la industria cinematográfica, fuera de ese entorno pocas personas saben realmente qué significa. Un pitch es la presentación con la que un realizador “vende” su proyecto ante posibles productores, fondos de financiamiento, distribuidores o plataformas interesadas en convertir una historia en una película. En mercados como el BAM, una buena presentación puede marcar la diferencia entre conseguir una oportunidad de financiamiento o regresar a casa con un proyecto que aún debe seguir esperando.
“Lo más valioso fue entender cómo presentar un proyecto de manera más estratégica. Las mentorías me ayudaron a mejorar mi pitch, a comprender mejor el funcionamiento de la industria internacional y a llegar al mercado con objetivos mucho más claros”, explicó Morantus.
BAMMERS 2026
Una historia sobre sueños, música y diferencias sociales
El proyecto con el que participó en BAMMERS lleva por título “No Fue en Balde”, una comedia dramática romántica con temática musical que actualmente se encuentra en la etapa final de escritura del guion.
La película narra la historia de Brenda, una joven de clase alta que sueña con convertirse en rapera, y Miguel, un muchacho de origen humilde decidido a triunfar como actor. Cuando sus caminos se cruzan descubren que cada uno posee aquello que el otro necesita para acercarse a sus sueños. Sin embargo, el éxito comienza a poner a prueba su relación y los obliga a enfrentar decisiones que cambiarán sus vidas.
Aunque no está inspirada en hechos reales, la historia toma elementos de la realidad que viven muchos jóvenes dominicanos, abordando temas como las diferencias sociales, la búsqueda de oportunidades y el costo de perseguir los sueños.
Con el guion en su etapa de afinamiento, el siguiente paso será buscar financiamiento y posibles coproductores internacionales para hacer realidad la película.
El mercado abrió nuevas oportunidades
Además de las mentorías, la participación de Isaac Morantus en el Bogotá Audiovisual Market le permitió sostener reuniones con productores colombianos y distribuidores de España, Brasil, Francia, Colombia y Ecuador, con el objetivo de presentar “No Fue en Balde” y explorar futuras alianzas para el proyecto.
Aunque todavía no existen acuerdos cerrados, el realizador confirmó que varias de esas conversaciones continúan avanzando y podrían convertirse en futuras coproducciones o acuerdos de distribución.
Su paso por el mercado también dejó nuevas oportunidades profesionales. Recibió una invitación para postular sus cortometrajes a Bogoshorts, uno de los festivales de cortometrajes más importantes de Colombia, además de otra para participar en MIP Cancún, uno de los principales mercados de contenido y coproducción de Latinoamérica.
“Cada mercado confirma que las historias dominicanas tienen espacio en la conversación internacional. Ahora el reto es seguir construyendo alianzas que permitan que esos proyectos lleguen a realizarse y encuentren audiencias”, afirmó.
Una carrera en crecimiento
Fundador de El Güeso Films, Isaac Morantus ha desarrollado su carrera como director, productor, guionista y editor. Su trabajo ha sido reconocido en festivales nacionales e internacionales, obteniendo premios como Mejor Cortometraje y Mejor Edición en los Premios La Silla.
Actualmente también trabaja en la postproducción de “Camina Ven”, su primer largometraje de ficción. La película nació en 2024 como un cortometraje de comedia romántica y fue el único proyecto de la región del Cibao en ganar el concurso Keep Walking Films, impulsado por Johnnie Walker. Su historia sigue a Ender, un joven que emprende un viaje improvisado junto a su mejor amigo Víctor para declararle su amor a una chica antes de que ella emigre del país.
Con “Camina Ven” en postproducción y “No Fue en Balde” dando sus primeros pasos en el circuito internacional de mercados audiovisuales, Isaac Morantus continúa consolidando una carrera que apuesta por llevar nuevas historias dominicanas a escenarios cada vez más competitivos.
Por Marc Mejía
El cine dominicano ya no necesita demostrar que existe. Las estadísticas de 2025 hablan de una actividad constante, con 57 proyectos rodados, 37 películas nacionales estrenadas y más de tres millones de visitas a las salas.
La nueva infografía publicada por la Oficina Nacional de Estadística (ONE), con información de la Dirección General de Cine (DGCINE), la Oficina Nacional de Derecho de Autor (ONDA) y otras instituciones, permite mirar más allá de los estrenos. Detrás de cada película hay empleos, empresas, servicios contratados y profesionales que han convertido el cine en su oficio.
Una producción impulsada desde el país
Durante 2025 se rodaron en República Dominicana 57 proyectos cinematográficos que aplicaron a la Ley de Cine. De ellos, 50 fueron nacionales y 7 extranjeros.
Es decir, cerca del 88 % correspondió a proyectos dominicanos.
El dato es importante porque muchas veces pensamos en la industria a partir de las grandes producciones internacionales que llegan al país. Sin embargo, buena parte de la actividad cotidiana descansa sobre el cine nacional.
Quienes han estado cerca de un rodaje saben que su impacto no se limita al director, los actores o el productor. Una película contrata técnicos, transportistas, servicios de alimentación, alquileres, hospedaje, seguridad, construcción, vestuario y proveedores de distintas áreas. Durante semanas o meses, el presupuesto circula dentro de una red mucho más amplia que el equipo visible en pantalla.
Todavía sería necesario conocer cuánto se invirtió y cuántos empleos se generaron. Contar proyectos es útil, pero medir su impacto económico permitiría entender mejor lo que el cine aporta al país.
Una cartelera dominicana cada vez más diversa
En 2025 se estrenaron 37 películas dominicanas. Hace algunas décadas, la llegada de una producción nacional a las salas era un acontecimiento aislado. Hoy forma parte habitual de la cartelera.
También ha cambiado la oferta. Aunque la comedia mantiene una presencia importante, ahora convive con dramas, documentales, suspenso, cine de autor y producciones de realizadores emergentes.
He visto transformarse la conversación. Antes celebrábamos que una película lograra terminarse y estrenarse. Ahora también hablamos de su campaña, su permanencia en cartelera y las posibilidades de circular en festivales, mercados y plataformas.
Eso no significa que el camino esté resuelto. Con una producción más constante, cada película necesita identificar a su audiencia y explicar por qué merece ser vista. La conexión con el público no se consigue únicamente pidiendo apoyo: se construye con promoción, disponibilidad y una estrategia que acompañe la obra más allá de su estreno.
Más de tres millones de visitas a las salas
La República Dominicana contó en 2025 con 25 complejos cinematográficos y 163 pantallas. En ellas se exhibieron 333 películas nacionales y extranjeras, se registraron 3,037,119 visitas y se recaudaron aproximadamente RD$1,046 millones.
En tiempos de plataformas y consumo desde el hogar, que más de tres millones de personas hayan visitado las salas confirma que el cine continúa siendo una experiencia importante para el público dominicano.
El cortometraje encuentra un nuevo impulso
Uno de los datos más llamativos corresponde a los cortometrajes registrados ante la ONDA. La cifra pasó de 132 en 2024 a 261 en 2025, un crecimiento cercano al 98 %.
Algo está ocurriendo entre los nuevos realizadores. Universidades, festivales y muestras reciben cada vez más trabajos de jóvenes que utilizan el cortometraje para adquirir experiencia, probar nuevas narrativas y comenzar a presentar sus historias.
El aumento corresponde a obras registradas y no necesariamente a todos los cortos producidos, pero revela una mayor actividad y conciencia sobre la protección de la autoría.
Los guiones cinematográficos registrados, en cambio, pasaron de 22 en 2024 a 8 en 2025. No podemos concluir que se estén escribiendo menos historias, pero la cifra recuerda que una industria comienza mucho antes del rodaje: comienza con una idea bien desarrollada y protegida.
Una nueva generación se prepara
La transformación del sector también puede observarse en las aulas. En 2022, las carreras de Cinematografía reunían a 1,079 estudiantes: 549 mujeres y 530 hombres.
Ese mismo año egresaron 117 profesionales, entre ellos 74 mujeres y 43 hombres. Las mujeres representaron alrededor del 63 % de los egresados.
Que más de mil jóvenes eligieran estudiar cine habría sido difícil de imaginar años atrás. Ahora el desafío es conseguir que esa formación encuentre oportunidades reales dentro del mercado y que la presencia femenina también se refleje en los equipos y puestos de decisión.
Más que películas
Producir también se volvió más costoso. El Índice de Precios al Productor de las actividades audiovisuales alcanzó 154.01 puntos en 2025, con una variación de 5.62 % en doce meses. El aumento ejerce presión sobre equipos, transporte, alimentación, materiales y posproducción, especialmente en proyectos independientes.
Aun con estos desafíos, las cifras muestran una industria activa, formada mayoritariamente por proyectos nacionales y acompañada por una nueva generación de profesionales.
La Ley 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica ayudó a construir una estructura donde antes predominaban los esfuerzos individuales. Más de una década después, el resultado no se mide únicamente en películas: también se encuentra en los empleos, las empresas creadas y la experiencia acumulada por los equipos dominicanos.
Y hay otro aporte que ninguna tabla puede explicar por completo. El cine conserva nuestra manera de hablar, nuestros espacios y la memoria de una sociedad que cambia. Nos permite contar el país desde aquí y presentar una imagen más amplia de la República Dominicana ante el mundo.
La conversación ya no es si podemos hacer cine. Eso está demostrado. Ahora debemos lograr que nuestras historias circulen mejor, encuentren a su público y continúen generando oportunidades para quienes decidieron hacer de esta industria su profesión.
Infografía sobre Estadísticas de Cine
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Lo que ofrece el cine en junio y julio: cine independiente, clásico, alternativo y en las grandes salas
Se trata de uno de los períodos de mayor oferta de cine clásico y de nuevos talentos. Hay de todo: proyectos que auspician el lanzamiento de nuevos valores, propuestas comerciales y de autor en grandes salas, y ciclos de cine de alto interés en centros culturales.
José Rafael Sosa
CALGARY, Alberta, Canadá. Junio de 2026 ha resultado uno de los meses más activos para el cine dominicano, con festivales emergentes, ciclos especializados, muestras internacionales y exhibiciones permanentes en diversos espacios culturales de Santo Domingo.
Esta situación se produce luego de un enero y febrero que acogieron el XVII Festival de Cine Global Santo Domingo (Funglode), y de un mes de mayo que lanzó una gran y nueva oferta. Esta última constó tanto de 16 largometrajes (12 de ficción y cuatro documentales) como de 32 cortometrajes universitarios, con algunas piezas que proclaman el paso firme de directores emergentes.
Con todo, junio de 2026 puede considerarse uno de los meses de mayor densidad de actividades cinematográficas culturales en la historia reciente de la República Dominicana, con una oferta que abarca desde el cine dominicano emergente hasta las más recientes producciones iberoamericanas e internacionales.
Tendencias destacadas
- La consolidación del cortometraje como formato artístico gracias a KINETIQ.
- El crecimiento de la formación audiovisual mediante talleres y clases magistrales.
- Una mayor presencia del cine iberoamericano en las carteleras culturales.
- La democratización tecnológica impulsada por Smart Films Dominicana.
- La expansión de los espacios alternativos de exhibición más allá de las salas comerciales.
- El fortalecimiento de la cooperación internacional entre República Dominicana, Europa, Israel y América Latina.
El cine de grandes salas
Junio
Dominicanas
Qué más puedes hacerme
Dirigida por Félix Germán, con Yasser Michelén, Marta González y Dalisa Alegría. Es un drama realizado con pasión y buen criterio que entró formalmente a las salas comerciales el pasado 4 de junio.
Bajo el mismo sol
Dirigida por Ulises Porra, protagonizada por Jean Jean, el español David Castillo y la japonesa Valentina Shen Wu. Es un drama histórico hecho a conciencia como coproducción entre República Dominicana y Argentina.
La corta vida de las flores
Dirigida por Pablo Lozano, película que resultó la máxima ganadora en la selección del FICFA Hecho en RD 2026.
Julio
Marileidy
Del director Tito Rodríguez. Un drama deportivo protagonizado por Yisneidy Alcántara interpretando a Marileidy Paulino.
Elena y el Mar
También de Tito Rodríguez, con Ruth Emeterio, Niurka Mota, Stuart Ortiz y Escarlet Alburquerque. Producida por La Aldea.
La resistencia de los Ramírez
De Brahyam Humphreys, definida como una comedia/sátira familiar.
De tal palo tal astilla
Dirigida por Frank Perozo. Estrenó el 5 de marzo y continúa proyectándose durante su cuarto mes en cartelera.
Internacionales (Junio)
Amos del Universo (Masters of the Universe)
El regreso a la acción real de la mítica franquicia de He-Man.
El día de la revelación (Disclosure Day)
Nueva propuesta de ciencia ficción y suspenso del aclamado director Steven Spielberg, protagonizada por Emily Blunt.
Toy Story 5
La icónica franquicia de Pixar regresa con una nueva aventura de Woody y Buzz Lightyear, dirigida por Andrew Stanton.
Supergirl
Nueva adaptación del universo DC, protagonizada por Milly Alcock y dirigida por Craig Gillespie.
Internacionales (Julio)
Minions & Monstruos (Minions & Monsters)
Nueva entrega de animación de Illumination Entertainment.
Normal
Thriller de acción y crimen dirigido por Ben Wheatley y protagonizado por Bob Odenkirk y Henry Winkler.
Cine en streaming
Netflix
Te encontraré (I Will Find You)
Serie basada en la novela de Harlan Coben, protagonizada por Sam Worthington.
The Killer (Remake estadounidense – 2024)
Dirigida por John Woo, con Nathalie Emmanuel, Omar Sy y Sam Worthington.
KINETIQ by Cinéate
El acontecimiento cinematográfico más novedoso del mes es KINETIQ by Cinéate, un festival dedicado exclusivamente al cortometraje y dirigido por Taína Rodríguez y el proyecto Cinéate.
El festival ofrece 80 cortometrajes, de los cuales 73 participan en competencia. Incluye producciones de Chile, Francia, Japón, Perú, Alemania, Italia y Cuba.
Actividades destacadas
- Competencia oficial de cortometrajes.
- Conversatorios y encuentros profesionales.
- Talleres de formación audiovisual.
- Charla sobre postproducción sonora impartida por Victoria Mercedes.
- Conferencia Cien años de cine dominicano en imágenes, a cargo de Desiree Reyes Peña.
- Muestra Europea 2026.
- Cine al aire libre junto a la Cinemateca Dominicana en la Fortaleza Ozama.
Smart Films Dominicana / Smart Film Fund
La actriz, productora y gestora cultural Evelyna Rodríguez y el director y actor Danilo Reynoso impulsan la segunda edición de Smart Films Dominicana.
La iniciativa promueve:
- Formación de jóvenes realizadores.
- Producción de contenidos audiovisuales de bajo presupuesto.
- Promoción de nuevos talentos.
- Desarrollo de capacidades técnicas mediante dispositivos móviles.
- Creación de una cantera de cineastas emergentes.
Centro Cultural Banreservas: epicentro del cine alternativo
El V Ciclo de Cine Dominicano 2026 ha ratificado su condición de promotor del cine clásico y contemporáneo dominicano.
Su director y gerente de cultura, Mijail Peralta, desarrolla una programación que incluye:
- Clase magistral de la cineasta argentina María Aparicio.
- Taller permanente Actuar y Rodar, impartido por Robert Lizardo y Suzette Reyes.
- Muestra de cortometrajes seleccionados por Diego Cepeda y Julia Scrive-Loyer.
Cinemateca Dominicana
La Muestra de Cine Iberoamericano 2026 presenta:
| Fecha | Película | País |
|---|---|---|
| 21 de junio | Olivia y las nubes | República Dominicana |
| 22 de junio | Yo vi tres luces negras | Colombia |
| 23 de junio | Nuestra tierra | Argentina |
| 25 de junio | La Virgen de la Tosquera | Argentina |
| 26 de junio | El tema del verano | Uruguay |
Centro Cultural de España
Desarrolla junto a la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) y la Cinemateca Dominicana el ciclo Miradas de España, dedicado al cine español contemporáneo y clásico.
Museo Memorial de la Resistencia
Mantiene sus tradicionales ciclos de cine histórico y documental orientados a la memoria democrática, los derechos humanos y los procesos políticos latinoamericanos.
Ciclo de Cine de Israel
Durante junio se desarrolló el tradicional Ciclo de Cine Israelí en el complejo Downtown Center de Caribbean Cinemas, organizado con el apoyo de la Embajada de Israel.
“La Fábrica de Bodas” inaugurará la 15.ª edición del Dominican Film Festival in New York
Cesáreo Silvestre presenta en Santo Domingo su libro El documental como memoria y voz, dedicado a René Fortunato
El sur dominicano tendrá su primer gran festival de cine: nace el Festival de Cine Maguana
El cine y la cultura dominicana se unen para apoyar a Jacqueline Bello Isaías en su lucha por la vida
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Finaliza el rodaje de “La Escuadra Dorada”, documental sobre la primera gloria internacional del baloncesto dominicano
Fallece Raúl Grisanty, destacado cantante, animador y productor de televisión dominicano
“Sugar Island” representará al cine caribeño en el Art House Theater Day 2026 de Estados Unidos
Isaac Morantus se convirtió en el primer dominicano seleccionado para BAMMERS, programa del Bogotá Audiovisual Market
La industria audiovisual iberoamericana busca regular la IA para proteger el empleo, la creatividad y los derechos de autor
Alfonso Rodríguez rechaza cargo de embajador y anuncia su regreso al cine
Caribbean Cinemas Ágora abrirá sus puertas en julio
Aldea Estudio inicia el rodaje de “Frank & Ana” con un elenco internacional encabezado por Grettell Valdez
República Dominicana inaugura las reuniones de la CAACI y el Programa IBERMEDIA con la participación de 22 países iberoamericanos
RD$400 mil para el mejor cortometraje: SMARTFILMS presenta su categoría “Aficionados”
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