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Todos los ganadores de los premios Oscar 2018
El teatro Dolby de Los Ángeles ha vuelto a acoger este domingo la gala de los premios más glamurosos e importantes del mundo del séptimo arte, los que concede la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos. Los Oscars llegan así a su edición número 90 en una velada marcada por el feminismo y el discurso de los ‘dreamers’. A diferencia del año pasado, la ceremonia ha sido tranquila y la mayoría de ganadores, predecibles. La Vanguardia ha recopilado en una lista el nombre de todos los protagonistas de la noche:
Mejor película: La Forma del Agua
La forma del agua se ha alzado como mejor película en la 90 edición de los premios Oscar. La fábula fantástica de Guillermo del Toro, que optaba a trece estatuillas, se ha llevado cuatro: película, director, diseño de producción y banda sonora. La obra maestra del mexicano narra la historia de amor entre una limpiadora muda y un hombre anfibio capturado y analizado en un centro de investigación aeroespacial de Baltimore (Estados Unidos) en plena Guerra Fría.
Al igual que en la pasada edición, Warren Beatty y Faye Dunaway han sido los encargados de desvelar el vencedor de esta importante categoría. La Academia de Hollywood ha querido brindar una segunda oportunidad a los protagonistas de Bonnie and Clyde, que han subido al escenario para decir alto y claro el nombre del filme.
Mejor director: Guillermo del Toro
Estos premios han tenido gran acento mexicano gracias a los premios que ha recibido la película Coco y a Guillermo del Toro, que ha ganado su primer Oscar como mejor director gracias a su última película, La forma del agua. Cabe destacar que es la cuarta vez que un mexicano se alza con el premio en los últimos cinco años
La primera vez que pisó la alfombra roja fue en 2007, gracias a El laberinto del fauno, el largometraje de fantasía que se llevó más de 90 premios internacionales, incluyendo el premio Bafta. Sin embargo, el cineasta no logró hacerse con el galardón. Hoy, del Toro ha visto por fin recompensado su esfuerzo con el máximo reconocimiento de la Academia de Hollywood.

Mejor actriz: Frances McDormand
La crítica lo tenía claro: Frances McDormand no tenía rival en la categoría de mejor actriz . La intérprete estadounidense de 60 años no ha dejado de llevarse todos los premios a los que estaba nominada por su papel en Tres anuncios en las afueras: Globo de Oro, Bafta, el del Sindicato de Actores SAG, el Critic’s Choice… En su discurso, la intérprete ha querido rendir homenaje y pedir más visibilidad a todas las mujeres que trabajan en el mundo del séptimo arte.
Sólo le hacía falta la estatuilla dorada para coronar una actuación memorable en la piel de una madre tenaz que busca justicia para su hija asesinada, un crimen que nadie parece investigar. Por eso contrata tres vallas publicitarias atacando la pasividad policial de la comisaría del pueblo de Ebbing, en Misuri.
Mejor actor: Gary Oldman
No es el primer actor en encarnar a Winston Churchill ni será el último. Pero Gary Oldman ha seducido a la Academia en la piel del exprimer ministro británico en El instante más oscuro, de Joe Wright, papel por el que ha obtenido el Oscar al mejor actor en esta 90 edición de los premios más importantes del cine. Pese a su larga carrera cinematográfica, es la primera estatuilla dorada que el británico obtiene.
A punto de cumplir 60 años el próximo 21 de marzo, el veterano y camaleónico intérprete londinense era el máximo favorito en esta categoría, ya que hasta ahora se había llevado el Globo de Oro, el Bafta, el Critics Choice, el Satellite y el premio del Sindicato de actores.
Mejor actriz de reparto: Alluson Janney
Todas las apuestas le daban como favorita y Allison Janney no ha decepcionado, pues esta noche vuelve a casa con las manos llenas. La veterana actriz, a la que muchos conocerán por su papel de C.J. Cregg, la secretaria de prensa en El ala oeste de la Casa Blanca, dejó al planeta entero con la boca abierta con su trabajo en Yo, Tonya. Hasta ahora había ganado todos los premios previos y con este ha culminado su carrera perfecta.
Janney ha dado vida a LaVona Harding, la despiadada madre de la patinadora, de quien la propia artista ha asegurado que ha sido difícil encontrar su humanidad. Este personaje tiene un importante papel en el largometraje de Craig Gillespie, como también lo ha tenido en la vida de la patinadora, marcando por completo su forma de ser. Con un carácter fuerte y una forma de hablar y de comportarse única, LaVona resultaba para la intérprete un gran reto, empezando por la brutal transformación física que ha tenido que llevar a cabo y que impide que el espectador la reconozca.

Mejor actor de reparto: Sam Rockwell
Tras casi 30 años de carrera en el mundo del cine, Sam Rockwell ha obtenido su primer Oscar como actor de reparto por su extraordinario trabajo en Tres anuncios en las afueras, el filme de Martin McDonagh. Es la primera vez que el intérprete de 49 años optaba al preciado galardón y lo ha obtenido en la piel de Jason Dixon, un agente de policía acomplejado y lleno de odio, que vive con una madre conflictiva, enferma y absorbente.
Sus rivales en esta categoría eran su compañero en el filme Woody Harrelson, Christopher Plummer (Todo el dinero del mundo), Richard Jenkins (La forma del agua) y Willem Dafoe (The Florida project).
Mejor película de habla no inglesa: Una mujer fantástica
La “otra” categoría a mejor película en los Oscar es igual de disputada y uno de los premios más difíciles de predecir. Para los cineastas de alrededor del mundo se trata de una oportunidad única para que el cine mundial se fije en sus producciones. Este año, el galardón se lo ha llevado Una mujer fantástica .
Se trata del primer Oscar en la historia que irá dirigido a Chile. Dirigida por Sebastian Lelio, esta obra cuenta la historia de Marina, una mujer transgénero que padece la pérdida de su amante, Orlando, veinte años mayor que ella. La ex mujer y los hijos del difunto descubren el romance e impiden que la joven viva el duelo en paz. Blanco de reproches, prejuicios y violencia, Marina resistirá dignamente contra viento y marea.
Mejor película de animación: Coco
Coco se ha llevado el Oscar a mejor película de animación . El filme de Pixar, dirigido por Lee Unkrich y Adrián Molina, es toda una declaración de amor a México y su cultura. Cuenta la historia de Miguel, un niño de doce años que se adentrará en la Tierra de los Muertos para conocer su verdadero legado familiar. Gael García Bernal, que ha interpretado el tema de la película Remember me en el escenario del Dolby Theater, ha aplaudido con entusiasmo cuando Mark Hamill, Oscar Isaac y Kelly Marie Tran han desvelado el nombre del filme ganador.

Mejor fotografía: Roger Deakins
Este año, muchos habían puesto los ojos en la categoría de mejor director de fotografía, pues era la primera vez que una mujer estaba nominada. Sin embargo, Rachel Morrison no se ha llevado el galardón esta noche, sino que ha sido para el británico Roger Deakins. A pesar de ser un veterano en las nominaciones de los galardones más importantes del cine, acumulando un total de 14, todavía no se había estrenado con ningún premio de la Academia de Hollywood hasta hoy. .
Mejor diseño de vestuario: El hilo invisible
El trabajo de vestuario de Mark Bridges en el filme El hilo invisible ha sido reconocido esta noche por la Academia de Hollywood. La película está ambientada en la moda londinense de los años cincuenta, donde el personaje principal, Reynolds Woodcock (Daniel Day-Lewis), es el diseñador que se inspira en Alma (Vicky Krieps) para llevar a cabo sus creaciones. Algo que hace a esta cinta cobrar más importancia en aspectos de diseño.
Mejor documental: Icarus
Byan Fogel se ha alzado con el Oscar a mejor documental por Icarus . La cinta, transmitida por la plataforma Netflix, ha sucedido O.J,: Made in America, ganadora en la pasada edición, que recogía el ascenso y caída del popular jugador de fútbol americano O.J. Simpson, desde sus inicios en San Francisco hasta su llegada a la NFL
La propuesta de Fogel trata los temas de drogas y deporte y se centra en las declaraciones del exdirector de un importante laboratorio de Moscú, Grigori Ródchenkov, sobre el dopaje de los deportistas rusos.
Mejor montaje: Dunkerque
Dunkerque , la cinta bélica de Christopher Nolan, ha obtenido el Oscar al mejor montaje en la 90 edición de los premios Oscar, una categoría en la que también competían Baby Driver, Yo, Tonya, La forma del agua y Tres anuncios en las afueras. Se ha llevado el premio Lee Smith.
El filme, que opta a ocho estatuillas, está ambientado en plena 2ª Guerra Mundial. En las playas de Dunkerque, cientos de miles de soldados de las tropas británicas y francesas se encuentran rodeados por el avance del ejército alemán, que ha invadido Francia. Atrapados en la playa, con el mar cortándoles el paso, las tropas se enfrentan a una situación angustiosa que empeora a medida que el enemigo se acerca.

Mejor maquillaje y peluquería: El instante más oscuro
El instante más oscuro se ha llevado el Oscar al Mejor Maquillaje y peluquería , gracias al equipo dirigido por el japonés Kazuri Tsuji, David Malinowski y Lucy Sibbik. El nipón ha sido el encargado de subir a recoger el premio, que ha tenido palabras para Gary Oldman, el actor protagonista que ha mutado en Winston Churchill. “No estaríamos aquí si no fuera por ti, eres un actor fantástico, gracias Gary”. Este año las tres películas que se disputaban la estatuilla dorada en esta categoría tenían en común que cuentan historias crudas y realistas. Lejos de premiar la estética fantástica y utópica como en otros años, los Oscar 2018 han buscado premiar la caracterización de personajes reales e incluso históricos.
Mejor banda sonora original: La forma del agua
Alexandre Desplat y su banda sonora para La forma del agua , se ha llevado el Oscar en esta importante categoría. Desplat se llevó en 2014 el premio por su aportación en El gran Hotel Budapest y ya recibió este año el Globo de Oro por esta banda sonora que da el toque a la historia de Eliza (Sally Hawkins) y la criatura acuática. Su banda sonora lo que refleja “es la historia de amor, el amor y el agua, la forma del agua”.
Mejor canción original: Remember Me
Remember Me, el tema firmado por Kristen Anderson-Lopez y Robert Lopez perteneciente a la banda sonora de la película de animación Coco, se ha llevado el Oscar a mejor canción . Lo cierto es que la música es una parte fundamental en la aclamada cinta de Pixar que está inspirada en la cultura mexicana y en el Día de Muertos. Se trata del segundo galardón para el filme, después de que también se hiciera esta noche con el reconocimiento a la mejor cinta animada.
Mejor diseño de producción: La forma del agua
El primer Oscar que ha recibido La forma del agua esta noche ha sido el demejor diseño de producción , que ha ido a cargo de Paul Denham Austerberry, Shane Vieau y Jeffrey A Melvin. El filme de Guillermo del Toro, un híbrido entre noir y cuento de hadas, se caracteriza también por su dirección artística en cuanto a la producción del mundo fantástico. Para Austerberry, que la película fuera costosa de producir en blanco y negro representó un alivio porque quería hacer algo más colorido.
Mejor cortometraje de animación: Dear Basketball
La carta de amor del jugador de baloncesto Kobe Bryant ha logrado el Oscar al mejor corto de animación con Dear Basketball . La producción, producida y narrada por el propio Kobe Bryant y dirigido por el veterano de Disney Glen Keane, se ha proclamado vencedora pese a sus grandes rivales, entre las que había una nueva producción de Pixar, un grupo de anfibios hiperrrealistas o las versiones de Roald Dahl.
Las imágenes describen el poema que el exjugador de Los Angeles Lakers envió a The PlayersTribune anunciando su retirada en el año 2015. Con un precioso estilo de dibujo abocetado, la película es una carta de amor al baloncesto en la que se habla del sueño de un niño por dedicar su vida a este deporte y la lucha por conseguir este objetivo. Y todo amenizado con la música de John Williams.
Mejor cortometraje de ficción: The Silent Child
The Silent Child cuenta la historia de Libby, una niña sorda de cuatro años que vive en el más absoluto silencio hasta que un día le enseñan a comunicarse. El filme británico, de 20 minutos de duración, está dirigido por Chris Overton y ha causado una muy buena impresión tanto a la crítica como a la Academia de Hollywood, que este domingo le ha hecho merecedor del preciado galardón.
Mejor cortometraje documental: Heaven Is a traffic Jam on the 405
Cinco historias humanas optaban al Oscar 2018 en la categoría de mejor cortometraje documental. Finalmente ha sido Heaven Is A Traffic Jam On The 405 la ganadora. El filme se centra en la vida de Mindy Alper, una mujer de 56 años que sufre ansiedad, depresión y otros problemas mentales. Sin embargo, ha sido capaz de producir un gran número de obras que expresan su estado emocional con una precisión psicológica increíble.
Mejor montaje de sonido y mezcla de sonido: Dunkerque
Dunkerque ha sido la gran vencedora en las categorías técnicas de sonido, con los dos galardones, mejor montaje y mezcla de sonido. La primera que ha caído para la cinta bélica es la del montaje, galardón que han subido a recoger Richard King y Álex Giba . El segundo, se lo han llevado Mark Weingarten, Gregg Landaker, Gary A. Rizzo .
Es la primera vez en toda la historia de los Oscar que las cinco películas nominadas a mejor sonido también lo estaban en la categoría de mejores efectos sonoros. Dos galardones que acostumbran a ir diferenciados, a pesar de su pequeña diferencia.
Mejores efectos especiales: Blade Runner 2049
El Oscar a mejores efectos especiales ha sido Blade Runner 2049 . Esta secuela pretende reavivar la historia que Ridley Scott trajo al gran público en 1982. John Nelson ya se llevó a casa un BAFTA en la misma categoría este año y un Satellite y un Oscar por Gladiator en 2001. Él mismo se describe como muy trabajador y sabe todo el esfuerzo que se puso en la creación de este filme. El técnico asegura que Blade Runner 2049 es la película a la que más horas ha dedicado, incluso piensa que hay tomas que aún trabajaría más.

Mejor guión adaptado: Call me by your name
James Ivory ha dado el único Oscar que el filme Call Me By Your Name ha recibido esta noche. Las quinielas también le daban el premio a Mejor Guión Adaptado por su trabajo con la novela que André Aciman publicó en 2007, y que el cineasta ha llevado a la gran pantalla. Entre los nominados se encontraban 8 hombres y 1 mujer. A excepción de James Ivory, Scott Frank y Aaron Sorkin, el resto debuta en los Academy Award por primera vez.
Mejor guión original: Déjame salir
Martin McDonagh era el favorito para llevarse el Oscar a la categoría de mejor guión original pero finalmente ha sido Jordan Peele el que se ha llevado el galardón, gracias a su película Déjame salir . A pesar de ser su primer año de debut en los Oscar y como director, lo ha hecho a lo grande. ‘Déjame Salir’ ha sido un éxito en esta edición de los Academy Award que le ha permitido competir en otras dos categorías, y opta a ganar el título como Mejor Película y Mejor Director. En total, el film de terror ha conseguido 4 nominaciones.
Listado:
MEJOR ACTOR DE REPARTO
Willem Dafoe, “The Florida Project”
Woody Harrelson, “Three Billboards Outside Ebbing Missouri” Richard Jenkins, “The Shape of Water”
Christopher Plummer, “All the Money in the World”
Sam Rockwell, “Three Billboards Outside Ebbing Missouri” (GANADOR)
MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO
“Darkest Hour” (GANADORA)
“Victoria & Abdul”
“Wonder”
MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO
“Beauty and the Beast”
“Darkest Hour”
“Phantom Thread” (GANADORA)
“The Shape of Water”
“Victoria & Abdul”
MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL
“Abacus: Small Enough to Jail”
“Faces Places”
“Icarus” (GANADORA)
“Last Men in Aleppo”
“Strong Island”
MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
“Baby Driver”
“Blade Runner 2049”
“Dunkirk” (GANADORA)
“The Shape of Water”
“Star Wars: The Last Jedi”
MEJOR MEZCLA DE SONIDO
“Baby Driver”
“Blade Runner 2049”
“Dunkirk” (GANADORA)
“The Shape of Water”
“Star Wars: The Last Jedi”
MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN
“Beauty and the Beast”
“Blade Runner 2049”
“Darkest Hour”
“Dunkirk”
“The Shape of Water” (GANADORA)
MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
“Una mujer fantástica” (Chile) (GANADORA)
“El insulto” (Líbano)
“Sin amor” (Rusia)
“La herida” (Suráfrica)
“The Square” (Suecia).
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Mary J. Blige, “Mudbound”
Allison Janney, “I, Tonya” (GANADORA)
Lesley Manville, “Phantom Thread”
Laurie Metcalf, “Lady Bird”
Octavia Spencer, “The Shape of Water”
MEJOR CORTO ANIMADO
“Dear Basketball” (GANADORA)
“Garden Party Lou”
“Negative Space”
“Revolting Rhymes”
MEJOR PELÍCULA ANIMADA
“The Boss Baby”
“The Breadwinner”
“Coco” (GANADORA)
“Ferdinand”
“Loving Vincent”
MEJORES EFECTOS VISUALES
“Blade Runner 2049” (GANADORA)
“Guardians of the Galaxy Vol. 2”
“Kong: Skull Island”
“Star Wars: The Last Jedi”
“War for the Planet of the Apes”.
MEJOR EDICIÓN
“Baby Driver”
“Dunkirk” (GANADORA)
“I, Tonya”
“The Shape of Water”
“Three Billboards Outside Ebbing Missouri”.
MEJOR CORTO DOCUMENTAL
“Edith+Eddie”
“Heaven is a Traffic Jam on the 405” (GANADORA)
“Heroin(e)”
“Kayayo: The Living Shopping Baskets”
“Knife Skills”
“Traffic Stop”
MEJOR CORTOMETRAJE
“DeKalb Elementary”
“The Eleven O’Clock”
“My Nephew Emmett”
“The Silent Child” (GANADORA)
“Watu Wote / All of Us”
MEJOR GUION ADAPTADO
“Call Me By Your Name” (GANADORA)
“The Disaster Artist”
“Logan”
“Molly’s Game”
“Mudbound”
MEJOR GUION ORIGINAL
“The Big Sick”
“Get Out” (GANADORA)
“Lady Bird”
“The Shape of Water”
“Three Billboards Outside Ebbing Missouri”
MEJOR CINEMATOGRAFÍA
“Blade Runner 2049” (GANADORA)
“Darkest Hour”
“Dunkirk”
“Mudbound”
“The Shape of Water”
MEJOR MÚSICA
“Dunkirk”
“Phantom Thread”
“The Shape of Water” (GANADORA)
“Star Wars”
“Three Billboards Outside Ebbing Missouri”.
MEJOR CANCIÓN ORIGINAL
“Mighty River”, de “Mudbound”
“Mystery of Love”, de “Call Me By Your Name”
“Remember Me”, de “Coco” (GANADORA)
“Stand Up for Something”, de “Marshall”
“This Is Me”, de “The Greatest Showman”
MEJOR DIRECTOR
“Dunkirk”, Christopher Nolan
“Get Out”, Jordan Peele
“Lady Bird”, Greta Gerwig
“Phantom Thread”, Paul Thomas Anderson
“The Shape of Water”, Guillermo del Toro. (GANADOR)
MEJOR ACTOR
Timothée Chalamet, “Call Me By Your Name”
Daniel Day-Lewis, “Phantom Thread”
Daniel Kaluuya, “Get Out”
Gary Oldman, “Darkest Hour” (GANADOR)
Denzel Wasington “Roman J. Israel, Esq.”
MEJOR ACTRIZ
Sally Hawkins, “The Shape of Water”
Frances McDormand, “Three Billboards Outside Ebbing Missouri” (GANADORA)
Margot Robbie, “I, Tonya”
Saoirse Ronan, “Lady Bird”
Meryl Streep, “The Post”.
MEJOR PELÍCULA
“Call Me By Your Name”
“Darkest Hour”
“Dunkirk”
“Get Out”
Lady Bird”
“Phantom Thread”
“The Post”
“The Shape of Water”, Guillermo del Toro (GANADORA)
“Three Billboards Outside Ebbing Missouri”
Fuente: http://www.lavanguardia.com/
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Belén, drama que, gane o no, marca los XIII Premios Platino Xcaret 2026
La productora Leticia Cristi conversó con José Rafael Sosa y consideró que se debe revisar el concepto de violencia contra la mujer, para que se les respete y dignifique.
RIVIERA MAYA. La productora de la película argentina Belén, Leticia Cristi, clamó para que toda la sociedad revise su concepto de violencia contra las mujeres y se pueda crear una comunidad en la que esa agresión institucionalizada termine.
Cristi conversó con José Rafael Sosa y consideró que un caso como el de la mujer tucumana no es único y tiene expresiones permanentes y cotidianas en diversas formas: violencia en la familia, violencia de género y violencia en el lenguaje. Pide que se revise el concepto de violencia contra la mujer para que se les respete y dignifique.
Belén es una de las competidoras en las principales categorías de Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actuación Principal Femenina. Compite con Aún es de noche en Caracas, Los domingos, El agente secreto y Sirat. Cristi indica que no vino a los Premios Platino a pujar por un premio, sin restar importancia a los galardones, a los cuales elogia y respeta.
“No importa que Belén gane o no. Nos basta con tener la oportunidad de exponer, por medio de este caso, la realidad de millones de mujeres en todo el mundo”, afirmó.
La película Belén se ha convertido en una de las producciones más comentadas de los Premios Platino por la fuerza de su historia y por el impacto social del caso real en el que se inspira. La cinta fue dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi, basada en el libro Somos Belén, de la periodista feminista Ana Correa. La producción estuvo a cargo de K&S Films junto a Amazon MGM Studios.
El rodaje se realizó en Tucumán, Argentina, durante siete semanas, y el proyecto fue concebido como un drama judicial e histórico centrado en la violencia institucional contra las mujeres.
La historia
La película recrea el caso real de una joven tucumana encarcelada tras sufrir una emergencia obstétrica y ser acusada de aborto ilegal y homicidio. La abogada feminista Soledad Deza lidera la defensa jurídica y mediática del caso, que terminó convirtiéndose en símbolo de la lucha por los derechos reproductivos en Argentina.
La verdadera “Belén” nunca ha revelado públicamente su identidad; ese nombre fue utilizado para protegerla. Cuenta una historia de 2014, cuando una joven tucumana de 24 o 25 años acudió a un hospital público con fuertes dolores abdominales.
Según los informes médicos posteriores, había sufrido un aborto espontáneo, pero mientras todavía estaba sedada y en recuperación, el personal médico avisó a la policía y fue acusada de haberse provocado un aborto ilegal y de homicidio agravado.
El caso conmocionó a Argentina porque la mujer fue interrogada estando hospitalizada, se violó el secreto médico, hubo inconsistencias graves en las pruebas y se consideró que existió discriminación por pobreza y género. El caso trascendió a otros países latinoamericanos.
Belén permaneció aproximadamente dos años encarcelada. Primero fue enviada al penal Santa Ester y luego, en 2016, condenada a ocho años de prisión por “homicidio agravado por el vínculo”. Sin embargo, la presión social, las apelaciones legales y las protestas feministas hicieron que la Corte Suprema de Tucumán revisara el caso.
Finalmente, tras una campaña social y mediática que creció con el tiempo, las autoridades decidieron liberarla en 2017, cuando la presión pública nacional e internacional ya lo desbordaba todo.
La figura clave fue la abogada feminista Soledad Deza, quien aparece retratada en la película por la propia Dolores Fonzi, quien convirtió el caso en una denuncia pública contra la violencia obstétrica, la criminalización de mujeres pobres y el uso del sistema judicial para castigar emergencias obstétricas.
También fue fundamental el colectivo feminista La Ola Verde, que utilizó el caso de Belén como símbolo nacional de la lucha por los derechos reproductivos.
¿Qué es de Belén hoy?
La mujer no resistió en Tucumán el rechazo social de los sectores conservadores y se mudó a Buenos Aires, donde se instaló con una nueva identidad. Hoy, en su círculo de relaciones inmediatas, nadie conoce su historia. La identidad real de Belén continúa protegida hasta hoy.
La película ha sido utilizada en escuelas, universidades y centros culturales para mostrar cómo las instituciones pueden actuar conjuntamente contra mujeres vulnerables. La cinta está disponible en la plataforma de Amazon MGM y se ha presentado en festivales como ejemplo de violencia de género ejercida desde el Estado. Muchas personas, al verla, lloran de indignación.
Belén ha sido considerada una de las películas iberoamericanas más importantes del año por combinar calidad cinematográfica y denuncia social a cargo de Dolores Fonzi. Independientemente de los resultados de este sábado 9 de mayo, es ya una obra clave del cine latinoamericano contemporáneo.
Ficha técnica
- Título original: Belén
- Año: 2025
- Dirección: Dolores Fonzi
- Guion: Dolores Fonzi, Laura Paredes, Agustina San Martín y Nicolás Britos.
- Inspirada en el libro: Somos Belén, de Ana Correa.
- Productores: Hugo Sigman, Leticia Cristi y Matías Mosteirin.
- Fotografía: Javier Juliá.
- Música: Marilina Bertoldi.
- Elenco: Dolores Fonzi (Soledad Deza), Camila Pláate (Belén / Julieta), Laura Paredes, Julieta Cardinali, César Troncoso, Luis Machín, Sergio Prina, Lili Juárez y Ruth Pláate.
Premios
- Premios Platino: Nominada a Mejor Película Iberoamericana, Mejor Dirección, Mejor Actriz y Cine y Educación en Valores.
- Ganadora: Premio Platino al Cine y Educación en Valores y Mejor Interpretación Femenina de Repartopara Camila Pláate.
- Festival Internacional de Cine de San Sebastián: Ganadora del Premio RTVE Otra Mirada y de la Concha de Plata a Mejor Interpretación de Reparto para Camila Pláate.
- Premios Goya: Ganadora de Mejor Película Iberoamericana.
- Oscars Academy Awards: Seleccionada por Argentina como candidata a Mejor Película Internacional.
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Guillermo Francella, Premio Platino de Honor 2026, revela vueltas y revueltas de su vida
Se graduó de periodista y fue despedido de la revista Gente en que trabajaba. Siente que la vulnerabilidad del actor está siempre presente y expone una trayectoria iniciada cuando no había ni “likes” ni seguidores en redes.
Especial para cinedominicano.com
RIVIERA MAYA. El actor y productor argentino Guillermo Francella, designado en 2026 como Premio Platino de Honor de los XIII Premios Platino Xcaret del Cine Iberoamericano, recibirá el galardón en la gala de este sábado 9 de mayo en el Gran Teatro Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya (México).
Reveló que estudió periodismo para poder ganarse la vida y que fue despedido de una revista en la cual trabajaba en Buenos Aires. Francella, un seductor masivo por su sonrisa, agradeció a Premios Platino la distinción especial de que es objeto. Su Platino de Honor ha sido de muy positivo impacto en los medios de la industria audiovisual iberoamericana.
“Hoy día les agradezco porque tenía la actuación y en especial el teatro como una vocación innata que pensaba no me daría lo suficiente para vivir. Y mire, gracias a esa cancelación laboral, aquí me tienen en el cine, la televisión y el entablado de los teatros, con una trayectoria de más de tres décadas con el favor del público y el respaldo de la atención de la gente y los medios”, dijo.
Francella manifestó que, al asumir un personaje del cine o el teatro, nunca se limita a aprenderse sus parlamentos y decirlos cuando marca el proceso. “No se trata de una labor individual. Es creación colectiva, participación de muchos, de otros talentos frente a cámara, de maquilladores y vestuaristas, de directores de arte, de una correcta edición que otorgue precisión y fluidez a lo que hacemos”, afirmó.
Francella fue presentado por Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, quien hizo un apretado resumen de su trayectoria y elogió sus dones como persona y sus talentos como profesional que se sabe expresar en todos los géneros del cine, desde el drama hasta la comedia, pasando por el compromiso social y sus proyectos teatrales, mencionando entre ellos la adaptación de la obra Desde el jardín, que ha tenido una extendida temporada de funciones en Buenos Aires.
Al responder una pregunta en el plenario de periodistas, dijo que tiene conciencia de la vulnerabilidad del actor cuando se encuentra frente a cámara, por lo cual procura apoyo primero en sí mismo, metiéndose en la caracterización, pero además procurando que estén en el momento exacto las condiciones artísticas y técnicas de la producción de que se trate.
Contó que le llegó la idea de hacer Homo Argentum (Mariano Cohn, Gastón Duprat) al ver en 2019 la película Los monstruos (Dino Risi, 1963, del Neorrealismo Italiano), protagonizada por Vittorio Gassman y Ugo Tognazzi, obra cumbre de la comedia a la italiana que satiriza la moralidad, hipocresía y egoísmo de la sociedad italiana del “milagro económico” a través de una serie de viñetas cómicas. Francella pidió a quienes serían los directores hacer algo similar, pero basado en la identidad de los argentinos.
Los guionistas vieron las dos películas, les gustó la idea y escribieron en principio 40 historias cortas, de las cuales fueron seleccionadas 16.
Cuando les preguntó cuáles protagonizaría —pensando en hacer solo algunas— le indicaron que debía hacerlas todas porque fueron escritas pensando en un personaje de su edad. El resto fue trabajo de los maquilladores, encargados de peluquería y vestuario, a fin de acercarlo físicamente a cada protagonista.
Antes de la actual Homo Argentum, había protagonizado Granizo, una aguda sátira sobre un popular meteorólogo que es condenado por la sociedad por haberse equivocado con la predicción del tiempo, comedia que rompió récord de taquilla en cines, con más de dos millones de boletas, y en la plataforma Netflix fue la más vista del pasado año entre las películas en español.
La película es una profunda y rica reflexión sobre la unidad de la familia, la relación entre padres e hijos y la importancia de los medios en la sociedad actual.
“Granizo” se estrenó en Netflix en marzo de 2022 y batió récords de audiencia como una de las producciones locales más vistas de la plataforma. En su primera semana, acumuló 24.28 millones de horas vistas a nivel global y se posicionó #1 en Argentina, España y múltiples países de Latinoamérica.

Francella ante los periodistas en Premios Platino Xcaret . Foto JRSOSA
Biografía
Guillermo Héctor Francella nació el 14 de febrero de 1955 en Buenos Aires, Argentina. Aunque su vocación actoral fue temprana, inicialmente buscó estabilidad estudiando periodismo. Tras ser despedido de la revista Gente, decidió volcarse de lleno a la actuación, comenzando una carrera que lo llevaría a convertirse en uno de los actores más queridos y respetados de habla hispana, logrando una transición exitosa de la comedia popular al cine de autor de prestigio internacional.
Su salto a la fama masiva se dio en la televisión argentina durante los años 80 y 90 con éxitos como De carne somos y Poné a Francella, donde perfeccionó un estilo de comedia basado en la gestualidad y el remate preciso. Sin embargo, su carrera dio un giro fundamental hacia el drama y el suspenso, demostrando una versatilidad que le permitió trabajar con los directores más importantes de la región y alcanzar el reconocimiento de la crítica mundial.
A lo largo de su trayectoria, ha sido galardonado con múltiples premios Martín Fierro, el Premio Konex y ha formado parte de hitos cinematográficos, como la obtención del Óscar a la Mejor Película Extranjera.
Su presencia en los escenarios teatrales también ha sido constante, protagonizando desde comedias musicales hasta dramas existenciales, consolidándose como un pilar fundamental de la cultura argentina contemporánea.
Filmografía
- Los caballeros de la cama redonda (1973)
- El telo y la tele (1985)
- Brigada explosiva (1986)
- Los colimbas se divierten (1986)
- Rambito y Rambón, primera misión (1986)
- Los colimbas al ataque (1987)
- Los matamuerteros (1987)
- Los pilotos más locos del mundo (1988)
- Paraíso relax (1988)
- Bañeros 2, la playa loca (1989)
- Extermineitors II, la venganza del dragón (1990)
- El crack (1991)
- Un argentino en Nueva York (1998)
- Esa maldita costilla (1999)
- Papá es un ídolo (2000)
- Un día en el paraíso (2003)
- ¡Atraco! (2004)
- Papá se volvió loco (2005)
- Bañeros 3, todopoderosos (2006)
- Incorregibles (2007)
- Rudo y Cursi (2008)
- El secreto de sus ojos (2009)
- Los Marziano (2011)
- ¡Atraco! (2012)
- Corazón de León (2013)
- The Mystery of Happiness (2014)
- El Clan (2015)
- Los que aman, odian (2017)
- Animal (2018)
- Mi obra maestra (2018)
- El robo del siglo (2020)
- Granizo (2022)
- La extorsión (2023)
- Homo Argentum (2026)
Obras de Teatro
- Los reyes de la risa
- La cena de los tontos
- Más que amigos
- El joven Frankenstein
- Dos pícaros sinvergüenzas
- Nuestras mujeres
- Perfectos desconocidos (Director)
- Casados con hijos (Adaptación teatral)
- Desde el jardín
Cine Dominicano
Bioserie de Chespirito: anunciaron cuando iniciarán las grabaciones
De acuerdo con el periodista de espectáculos Gill Barrera, la producción está realizando castings
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Florinda Meza fue la segunda y última pareja de Roberto Gómez Bolaños (The Grosby Group)
Lalo España grabó su casting en 2020; a la fecha no se ha definido cómo serán las evaluaciones de las audiciones (Foto: Captura de pantalla)
Édgar Vivar reaccionó ante el casting de Lalo España (Foto: EFE/Cortesía Grupo Televisa)