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Así será la Competición de Sundance 2015

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sundance 2015

El Instituto Sundance ha anunciado hoy las películas seleccionadas para la Competición, tanto en la categoría Drama como Documental (y dentro de las etiquetas de Estados Unidos y Resto del Mundo), así como las que compondrán la sección Next. El festival tendrá lugar del 22 de enero al 1 de febrero de 2015, en Park City, Salt Lake City, Ogden y Sundance, Utah. Para su 31ª edición, se han elegido 118 largometrajes, representando 29 países y 45 cineastas primerizos, incluyendo 19 en la Competición. Estas películas fueron seleccionadas de 12.166 candidaturas, incluyendo 4.105 largos y 8.061 cortometrajes. De las presentaciones de largometrajes, 2.016 eran de los EE.UU. y 2.089 fueron internacionales. 103 largometrajes en el Festival serán estrenos mundiales. A continuación, y después de las declaraciones, de algunos de los principales responsables de tan destacada cita, la lista completa de filmes en dichas categorías.

 

Robert Redford, Presidente y fundador del Instituto Sundance, ha afirmado: “El trabajo de artistas independientes inevitablemente refleja el estado de nuestra cultura y los tiempos en los que vivimos. Sus historias son a menudo irreverentes, desafiantes, convincentes e inesperadas, y no sólo poseen la el poder para inspirar al público, sino también para hablar con nuestra humanidad compartida.” Por su parte, John Cooper, director del Festival de Cine de Sundance, ha dicho: “Las selecciones para nuestro Festival de 2015 llevarán a la audiencia en un viaje salvaje de los extremos emocionales. Con enfoques que van desde la comedia a lo dramático, el género documental, lo experimental y el cortometraje, los cineastas independientes van iluminando, valientemente, nuevas oportunidades para la comprensión y la empatía.”

U.S. DRAMATIC COMPETITION
Donde se presentarán 16 largometrajes de ficción, todos ellos estrenos mundiales. Dramatic Competition ofrecerá un primer vistazo a las nuevas voces más innovadoras del cine independiente estadounidense.
‘Advantageous’ / EE.UU. (Dirección: Jennifer Phang; Guión: Jacqueline Kim, Jennifer Phang; Reparto: Jacqueline Kim, James Urbaniak, Freya Adams, Ken Jeong, Jennifer Ehle, Samantha Kim) – En una ciudad de un futuro cercano donde la opulencia de las élites sociales eclipsa las dificultades económicas, Gwen y su hija, Jules, hacen todo lo posible para mantener la alegría, a pesar de la inestabilidad de su mundo.

‘The Bronze’ / EE.UU. (Dirección: Bryan Buckley; Guión: Melissa Rauch, Winston Rauch; Reparto: Melissa Rauch, Gary Cole, Thomas Middleditch, Sebastian Stan, Haley Lu Richardson, Cecily Strong) (APERTURA) – En 2004, Hope Ann Greggory se convirtió en una heroína americana después de ganar la medalla de bronce para el equipo de gimnasia de mujeres. Hoy en día, sigue viviendo en su pequeño pueblo natal, completamente amargada y atrapada en el pasado. De repente, deberá reevaluar su vida cuando una gimnasta joven y prometedora amenaza su estatus de celebridad local.

‘The D Train’ / EE.UU. (Dirección y guión: Jarrad Paul y Andrew Mogel; Reparto: Jack Black, James Marsden, Kathryn Hahn, Jeffrey Tambor, Mike White, Kyle Bornheimer) – Cuando se aproxima la 20ª reunión de ex alumnos, Dan no pueden sacudir sus inseguridades de la escuela secundaria. En una misión condenada al fracaso para demostrar que ha cambiado, Dan reaviva la amistad con el chico más popular de su clase, lo cual le llevará a luchar por más que su reputación, cuando una noche salvaje tome un giro inesperado.

‘The Diary of a Teenage Girl’ / EE.UU. (Dirección y guión: Marielle Heller; Reparto: Bel Powley, Alexander Skarsgård, Christopher Meloni, Kristen Wiig) – Minnie Goetze es un aspirante a artista de cómic, de 15 años, con la mayoría de edad acercándose en la bruma de la década de 1970, en San Francisco. Con una insaciable curiosidad por el mundo que le rodea, Minnie podría catalogarse como otra típica chica adolescente… si no fuera porque se está durmiendo con el novio de su madre.

‘Dope’ / EE.UU. (Dirección y guión: Rick Famuyiwa; Reparto: Shameik Moore, Tony Revolori, Kiersey Clemons, Blake Anderson, Zoë Kravitz, A$AP Rocky) – Malcolm va sobreviviendo, con sumo cuidado, a la propia vida en un barrio marginal de Los Angeles, mientras hace malabares con aplicaciones universitarias, entrevistas académicas y el SAT. Una invitación a una fiesta clandestina le llevará a una aventura que le permitiría pasar de ser un geek, a ser un colgado, a ser, en última instancia, él mismo.

‘I Smile Back’ / USA (Dirección: Adam Salky; Guión: Amy Koppelman, Paige Dylan; Reparto: Sarah Silverman, Josh Charles, Thomas Sadoski, Mia Barron, Terry Kinney, Chris Sarandon) – No todo va bien en los suburbios. Laney Brooks, una esposa y madre en situación angustiosa, ha dejado de tomar sus medicamentos, dejando, de paso, las drogas recreativas y los hombres equivocados. Con la destrucción de su familia que a la vuelta de la esquina, Laney hace un último y desesperado intento para redimirse.

‘Me and Earl and the Dying Girl’ / EE.UU. (Dirección: Alfonso Gomez-Rejon; Guión: Jesse Andrews; Reparto: Thomas Mann, RJ Cyler, Olivia Cooke, Nick Offerman, Connie Britton, Molly Shannon) – Greg se desliza a través del último año de la escuela secundaria de forma tan anónima como sea posible, evitando las interacciones sociales como la peste mientras secretamente va haciendo películas extrañas con Earl, su único amigo. Pero tanto su anonimato como su amistad se verán amenazados con desmoronarse cuando su madre le obliga a congeniar con un compañero de clase con leucemia.

‘The Overnight’ / EE.UU. (Dirección y Guión: Patrick Brice; Reparto: Adam Scott, Taylor Schilling, Jason Schwartzman, Judith Godrèche) – Alex, Emily, y su hijo, RJ, son nuevos en Los Angeles. Un encuentro casual en el parque hace que conozcan a las misteriosas Kurt, Charlotte, y Max. Este encuentro lúdico entre familias se volverá cada vez más interesante, a medida que avance la noche.

‘People, Places, Things’ / EE.UU. (Dirección y guión: James C. Strouse; Reparto: Jemaine Clement, Regina Hall, Stephanie Allynne, Jessica Williams, Gia Gadsby, Aundrea Gadsby) – Will Henry es un nuevo novelista gráfico que combina ser el padre de sus hijas gemelas con ser profesor en aulas llenas de estudiantes universitarios, todo esto tratando navegar a través de las ricas complejidades del nuevo amor y olvidar a la mujer que lo abandonó.

‘Results’ / EE.UU. (Dirección y Guión: Andrew Bujalski; Reparto: Guy Pearce, Cobie Smulders, Kevin Corrigan, Giovanni Ribisi, Anthony Michael Hall, Brooklyn Decker) – La vida de dos entrenadores personales incompatibles de un vuelco debido a las acciones de un nuevo cliente adinerado.

‘Songs My Brothers Taught Me’ / EE.UU. (Dirección y Guión: Chloé Zhao; Reparto: John Reddy, Jashaun St. John, Irene Bedard, Taysha Fuller, Travis Lone Hill, Eléonore Hendricks) – Este complejo retrato de la vida de hoy en día en la reserva india de Pine Ridge explora el vínculo entre un hermano y su hermana menor, que se encuentran en vías separadas para redescubrir el significado del “hogar”.

‘The Stanford Prison Experiment’ / EE.UU. (Dirección: Kyle Patrick Alvarez; Guión: Tim Talbott; Reparto: Billy Crudup, Ezra Miller, Michael Angarano, Tye Sheridan, Johnny Simmons, Olivia Thirlby) – Esta película está basada en los hechos reales que tuvieron lugar en 1971 cuando el profesor de Stanford, el Dr. Philip Zimbardo, creó lo que acabaría convirtiéndose en uno de los más impactantes y famosos experimentos sociales de todos los tiempos.

‘Stockholm, Pennsylvania’ / EE.UU. (Dirección y guión: Nikole Beckwith; Reparto: Saoirse Ronan, Cynthia Nixon, Jason Isaacs, David Warshofsky) – Una joven mujer vuelve a casa de sus padres biológicos después de vivir con su secuestrador durante 17 años.

‘Unexpected’ / EE.UU. (Dirección: Kris Swanberg; Guión: Kris Swanberg, Megan Mercier; Reparto: Cobie Smulders, Anders Holm, Gail Bean, Elizabeth McGovern) – Cuando Samantha Abbott empieza el último semestre en una escuela secundaria de Chicago, se enfrenta a una noticia inesperada: está embarazada. Poco después, se entera de que una de sus alumnas favoritas, Jasmine, ha aterrizado en una situación similar. Lo inesperado aguarda a ambas mujeres, que se embarcarán en una nueva amistad.

‘The Witch’ / EE.UU. (Dirección y Guión: Robert Eggers; Reparto: Anya Taylor Joy, Ralph Ineson, Kate Dickie, Harvey Scrimshaw, Lucas Dawson, Ellie Grainger) – Nueva Inglaterra, década de 1630: William y Katherine llevan una vida devota cristiana y con cinco hijos, en el borde de un desierto intransitable. Cuando su hijo recién nacido se desvanece y cultivos se echan a perder, los miembros de la familia sospechan los unos de los otros. Más allá de sus peores temores, un mal sobrenatural acecha en el bosque cercano.

‘Z for Zachariah’ / EE.UU. (Dirección: Craig Zobel; Guión: Nissar Modi) – En un mundo post-apocalíptico, una joven que cree que es el último humano en la Tierra se encuentra con un científico moribundo en busca de sobrevivientes. Su relación se enrarece hasta que aparece otra persona. Mientras los dos hombres compiten por el afecto de la mujer, sus impulsos primarios comienzan a revelar su verdadera naturaleza.

U.S. DOCUMENTARY COMPETITION
Dieciséis documentales norteamericanos (estrenos mundiales todos ellos) que arrojan luz sobre las ideas, personas y eventos que dan forma a nuestros días.

‘3½ MINUTES’ – / EE.UU. (Dirección: Marc Silver) – El 23 de noviembre de 2012, desarmado de 17 años de edad, Jordan Russell, de 17 años y completamente desarmado, recibió un disparo en una gasolinera de Jacksonville, a manos de Michael David Dunn. El filme explora las consecuencias de la trágica muerte de Jordan, los efectos latentes y a menudo invisibles de racismo, así como las contradicciones del sistema de justicia penal estadounidense.

‘Being Evel’ / EE.UU. (Dirección: Daniel Junge) – Un retrato franco y sin precedentes tanto del propio personaje como del legado del icono estadounidense Robert “Evel” Knievel.

‘Best of Enemies’ / EE.UU. (Dirección: Morgan Neville y Robert Gordon) – Un trepidante “detrás de las escenas” de los explosivos debates televisados de 1968 entre el liberal Gore Vidal y el conservador William F. Buckley Jr., que condensaron sus rencorosos desacuerdos sobre política, Dios y el sexo.

‘Call Me Lucky’ / EE.UU. (Dirección: Bobcat Goldthwait) – Barry Crimmins fue un volátil pero brillante cómico que se convirtió en un activista por la paz, así como un honrado e influyente humorista político. Comediantes famosos y otras celebridades construyen la imagen de un hombre que se sometió a una transformación increíble.

‘Cartel Land’ / EE.UU. (Director: Matthew Heineman) – En este decorado de western clásico en pleno siglo XXI, los vigilantes de ambos lados de la frontera luchan contra los cárteles mexicanos de la droga. Con un acceso sin precedentes, esta película indaga en preguntas profundas sobre la anarquía, la ruptura del orden, y si sobre los ciudadanos deben combatir la violencia con la violencia.
‘City of Gold’ / EE.UU. (Dirección: Laura Gabbert) – El crítico ganador del Premio Pulitzer Jonathan Gold arroja luz sobre un movimiento cultural vibrante y creciente en la que interpreta el doble papel de alto-bajo sacerdote y geógrafo culinario de su amada Los Angeles.
‘Finders Keepers’ / EE.UU. (Dirección: Bryan Carberry y Clay Tweel) – La recuperación del adicto y lisiado John Wood se encuentra en una batalla más extraña que la ficción para reclamar su pierna momificada, actual propiedad del empresario sureño Shannon Whisnant, que la compró en una subasta y por lo tanto cree que es de su legítima propiedad.
‘Hot Girls Wanted’ / EE.UU. (Dirección: Jill Bauer y Ronna Gradus) – Una mirada pionera a la realidad dentro del mundo de la industria del porno amateur y del flujo constante de las chicas de 18 y 19 años de edad que entra en ella.
‘How to Dance in Ohio’ / EE.UU. (Dirección: Alexandra Shiva) – En Columbus, Ohio, un grupo de adolescentes y jóvenes adultos con autismo se preparan para un rito de iniciación icónico. Se pasarán, para ello, 12 semanas practicando sus habilidades sociales en un club nocturno local en la preparación para “el baile”.

‘Larry Kramer in Love and Anger’ / EE.UU. (Dirección: Jean Carlomusto) – Autor, activista y dramaturgo, Larry Kramer fue una de las figuras más importantes y controvertidas de la América contemporánea homosexual; una voz para la indignación y la pena que inspiró gays y lesbianas para luchar por sus vidas. A los 78 años, este hombre tan complejo sigue contando con nuestra atención.

‘Meru’ / EE.UU. / (Dirección: Jimmy Chin, E. Chai Vasarhelyi) – Tres escaladores de élite de montaña lo sacrifican todo, excepto su amistad, mientras luchan contra una pérdida desgarradora, así como contra los elementos más duros de la naturaleza, para intentar conquistar por primera vez, las cota smás recónditas del Monte Meru, el más codiciado ascenso en el peligroso juego de las grandes paredes del Himalaya.

‘Racing Extinction’ / EE.UU. (Dirección: Louie Psihoyos) – El ganador del Oscar Louie Psihoyos (‘The Cove’) reúne a un equipo único para mostrar al mundo las imágenes nunca antes vistas que exponen temas relacionados con especies en peligro de extinción en masa. Ya sea infiltrándose en mercados negros notorios o explorando el efecto de los seres humanos sobre el medio ambiente, este documental cambiará la forma que tenemos de ver el mundo.

‘(T)ERROR’ / EE.UU., Reino Unido (Dirección: Lyric R. Cabral y David Felix Sutcliffe) – Primera película en documentar una operación de contraterrorismo encubierta en pleno desarrollo. A través de la perspectiva de *******, un revolucionario de 63 años de edad que se convirtió en informante del FBI, a los espectadores se les da una visión sin precedentes de las tácticas antiterroristas del gobierno, y de las justificaciones turbias detrás de ellos.

‘Welcome to Leith’ / EE.UU. (Dirección: Michael Beach Nichols y Christopher K. Walker) – Un supremacista blanco intenta apoderarse de una pequeña ciudad de Dakota del Norte.

‘Western’ / EE.UU., México (Dirección: Bill Ross y Turner Ross) – Durante generaciones, todo lo que distinguió a Eagle Pass, Texas, de Piedras Negras, México, fue el Río Grande. Pero cuando la oscuridad desciende sobre estas ciudades fronterizas armoniosas, un vaquero y representante de la ley se enfrentan a una nueva realidad que amenaza su forma de vida. Se trata de un retrato de figuras americanas atemporales en las garras de un cambio implacable.

‘The Wolfpack’ / EE.UU. (Dirección: Director: Crystal Moselle) – Seis hermanos adolescentes brillantes han pasado toda su vida encerrados lejos de la sociedad en un proyecto de viviendas de Manhattan. Todo lo que saben del exterior se obtiene de las películas que miran obsesivamente (y recrean meticulosamente). Sin embargo, a medida que van entrando en sus respectivas adolescencias, sueñan con escapar, cada vez más urgentemente, al mundo real.

WORLD CINEMA DRAMATIC COMPETITION
Doce películas de doce talentos cinematográficos emergente provenientes de todo el mundo, y que ofrecen nuevas perspectivas y estilos.

‘Chlorine’ / Italia (Dirección: Lamberto Sanfelice; Guión: Lamberto Sanfelice y Elisa Amoruso; Reparto: Sara Serraiocco, Ivan Franek, Giorgio Colangeli, Anatol Sassi, Piera Degli Esposti, Andrea Vergoni) (Estreno mundial) – Jenny, de 17 años, sueña con convertirse en nadadora de natación sincronizada. Una sucesión de eventos familiares vuelven su vida del revés y la obligan a trasladarse a una zona remota para cuidar de su padre enfermo y su hermano menor. No pasará mucho tiempo antes de que comience a perseguir sus sueños de nuevo.

‘Chorus’ / Canadá (Dirección y Guión: François Delisle; Reparto: Sébastien Ricard, Fanny Mallette, Pierre Curzi, Genevieve Bujold) (Estreno mundial) – Una pareja separada se reencuentran después de 10 años ante el cuerpo de su hijo desaparecido. En medio de la culpa por la pérdida de un ser querido, tímidamente se irán acercando a la afirmación de la vida, la aceptación de la muerte, e incluso a la posibilidad de la reconciliación.

‘Glassland’ / Irlanda (Dirección y Guión: Gerard Barrett; Reparto: Jack Reynor, Toni Collette, Will Poulter, Michael Smiley) (Estreno internacional) – En un intento desesperado por reunir a su familia rota, un joven taxista se enreda en el mundo del hampa.

‘Homesick’ / Noruega (Dirección: Anne Sewitsky; Guión: Ragnhild Tronvoll y Anne Sewitsky; Reparto: Ine Marie Wilmann, Simon J. Berger, Anneke von der Lippe, Silje Storstein, Oddgeir Thune, Kari Onstad) (Estreno mundial) – Cuando Charlotte, de 27 años, se encuentra por primera vez con su hermano Henrik, de 35 años, dos personas que no saben lo que es una familia normal comienzan un encuentro sin límites. ¿Cómo se manifiesta el amor entre hermanos si nunca se ha experimentado antes?

‘Ivy’ / Turquía (Dirección y guión: Tolga Karaçelik; Reparto: Nadir Sarıbacak, Özgür Emre Yıldırım, Hakan Karsak, Kadir Çermik, Osman Alkaş, Seyithan Özdemiroğlu) (Estreno mundial) – Sarmasik está navegando a Egipto cuando el dueño del barco se arruina. La tripulación entera sabe que hay un derecho de retención en la nave, y que sus principales miembros deben permanecer a bordo. Ésta es la historia de seis hombres atrapados en este barco durante días.

‘Partisan’ / Australia (Dirección: Ariel Kleiman; Guión: Ariel Kleiman y Sarah Cyngler; Reparto: Vincent Cassel, Jeremy Chabriel, Florence Mezzara) (Estreno mundial) – Alexander es como cualquier otro niño: juguetón, curioso e ingenuo. Él es también un asesino entrenado. Criado en un paraíso escondido, ha crecido viendo el mundo filtrado a través de su padre, Gregori. A medida de que Alexander va pensando por sí mismo, sus miedos van tomando forma, y el universo idílico de Gregori se desmorona.

‘PRINCESS’ / Israel (Dirección y Guión: Tali Shalom Ezer; Reparto: Keren Mor, Shira Haas, Ori Pfeffer, Adar Zohar Hanetz) (Estreno internacional) – Mientras su madre está fuera de casa, los juegos de rol de Adar, de 12 años de edad, con su padrastro, van hacia territorios peligrosos. Buscando un escape, Adar encuentra Alan, un niño etéreo que la acompañará en un oscuro viaje entre la realidad y la fantasía.
‘The Second Mother’ / Brasil (Dirección y Guión: Anna Muylaert; Reparto: Regina Casé, Michel Joelsas, Camila Márdila, Karine Teles, Lourenço Mutarelli) (Estreno mundial) – Después de haber dejado a su hija Jessica, para ser criada por familiares en el norte de Brasil, Val trabaja como niñera amorosa en São Paulo. Cuando Jessica llega para una visita, 13 años más tarde, se enfrentará a la situación de esclavitud de su madre en la casa donde trabaja, con consecuencias inesperadas.

‘Slow West’ / Nueva Zelanda (Dirección: John Maclean; Guión: John Maclean y Michael Lesslie; Reparto: Michael Fassbender, Kodi Smit-McPhee, Rory McCann, Ben Mendelsohn, Brooke Williams, Caren Pistorius) (Estreno mundial) – Ambientada en final del siglo XIX, Jay Cavendish, de 16 años de edad, viaja a través de la frontera estadounidense en busca de la mujer a la que ama. A él se une Silas, un misterioso viajero, perseguido por un forajido.

‘Strangerland’ / Australia (Dirección: Kim Farrant; Guión: Fiona Seres y Michael Kinirons; Reparto: Nicole Kidman, Joseph Fiennes, Hugo Weaving, Lisa Flanagan, Meyne Wyatt, Maddison Brown) (Estreno mundial) – Cuando los hijos adolescentes de Catherine y Matthew Parker desaparecen en el desierto australiano, la relación de la pareja es empujada al abismo.

‘The Summer of Sangaile’ / Lituania, Francia, Holanda (Dirección y Guión: Alanté Kavaïté; Reparto: Julija Steponaitytė, Aistė Diržiūtė) (Estreno mundial) (APERTURA) – Sangaile, de 17 años, está fascinada por los aviones de acrobacias. La acción empieza cuando conoce a una chica de su edad en la feria aeronáutica de verano, cerca de la villa junto al lago de sus padres. Sangaile permite a Auste descubrir su secreto más íntimo, y en el proceso se encuentra con su amor adolescente, la única persona que de verdad la anima a volar.

‘Umrika’ / India (Dirección y Guión: Prashant Nair; Reparto: Suraj Sharma, Tony Revolori, Smita Tambe, Adil Hussain, Rajesh Tailang, Prateik Babbar) (Estreno mundial) – Cuando un joven de pueblo descubre que su hermano (que durante mucho tiempo creyó que estaba en Estados Unidos) realmente ha desaparecido, comienza a escribir cartas en su nombre para salvar de la angustia a su madre, quien nunca ha parado de tratar de ponerse en contacto con él.

WORLD CINEMA DOCUMENTARY COMPETITION
Doce documentales de algunos de los cineastas más valientes y extraordinarios en el plano internacional.

‘The Amina Profile’ / Canadá (Dirección: Sophie Deraspe) (Estreno mundial) – Durante la Primavera Árabe, una historia de amor entre dos mujeres (una canadiense y una estadounidense Siria) se convierte en un thriller político-social internacional que pone de relieve los excesos de los medios y la delgada línea entre la verdad y la falsedad en Internet.

‘Censored Voices’ / Israel, Alemania (Dirección: Mor Loushy) (Estreno mundial) – Una semana después de la Guerra de los Seis Días de 1967, el reconocido autor Amos Oz y el editor Avraham Shapira registraron conversaciones íntimas con los soldados que regresaban del campo de batalla. El ejército israelí censuró las grabaciones, permitiendo que se publicara sólo una porción de las conversaciones. El filme revela estas grabaciones por primera vez.

‘The Chinese Mayor’ / China (Dirección: Hao Zhou) (Estreno mundial) – El alcalde Geng Yanbo está decidido a transformar el centro de la localidad minera de Datong (en la provincia china de Shanxi), en un paraíso turístico que sea un modelo a seguir de la energía limpia. No obstante, para dicho fin tiene que trasladar 500.000 residencias para dar paso a la restauración de la antigua ciudad.

‘Chuck Norris vs Communism’ / Reino Unido, Rumanía, Alemania (Dirección: Ilinca Calugareanu) (Estreno mundial) – En 1980 Rumania, miles de películas occidentales se estrellaron contra el telón de acero, abriendo una ventana al mundo libre para aquellos que se atrevieron a mirar. Un mafioso que forjó su imperio en el mercado negro del VHS y una valiente traductora trajeron la magia del cine a las masas y sembraron las semillas de una revolución.

‘Dark Horse’ / Reino Unido (Dirección: Louise Osmond) (Estreno mundial) – La verdadera e inspiradora historia de un grupo de amigos de un club obrero que deciden probar suerte en el “deporte de los reyes” y criar ellos mismos un caballo de carreras deélite.

‘Dreamcatcher’ / Reino Unido (Dirección: Kim Longinotto) (Estreno mundial) – El filme nos lleva a un mundo oculto visto a través de los ojos de una de sus supervivientes, Brenda Myers-Powell. Esta ex prostituta adolescente desafió su aciago destino para convertirse en una poderosa defensora de grandes cambios en su comunidad. Con calidez y humor, Brenda da esperanza a quienes no la tienen.

‘How to Change the World’ / Reino Unido, Canada (Dirección: Jerry Rothwell) (Estreno mundial) (APERTURA) – En 1971, un grupo de amigos navega en una zona de pruebas nucleares, y su protesta captura la imaginación del mundo. El uso de peculiar material de archivo que trae su mundo extraordinario a la vida, hace que la experiencia dé vida a la historia de los pioneros que fundaron Greenpeace y definieron el movimiento ecológico moderno.

‘Listen to Me Marlon’ / Reino Unido (Dirección y Guión: Stevan Riley; Co-escritor: Peter Ettedgui) (Estreno mundial) – Con acceso exclusivo a archivos de audio inéditos, éste es el documental definitivo sobre Marlon Brando. Trazando su carrera excepcional y vida extraordinaria fuera de los escenarios y la pantalla, la película explora las complejidades del hombre, al contar la historia de forma única en la propia voz de Marlon.

‘Pervert Park’ / Suecia, Dinamarca (Dirección: Frida Barkfors y Lasse Barkfors) (Estreno internacional) – El documental sigue las vidas cotidianas de varios delincuentes sexuales en un parque de caravanas de Florida en su lucha por reintegrarse a la sociedad, y tratar de entender lo que son y cómo romper el ciclo de delitos sexuales que cometen.

‘The Russian Woodpecker’ / Reino Unido (Director: Chad Gracia) (Estreno mundial) – Una víctima ucraniana de la catástrofe nuclear de Chernóbil descubre un oscuro secreto y debe decidir si arriesgar su vida al revelarlo, en medio de crecientes nubes de revolución y guerra.

‘Sembene!’ / EE.UU., Senegal (Dirección: Samba Gadjigo y Jason Silverman) (Estreno mundial) – En 1952, Ousmane Sembene, un trabajador portuario senegalés que había abandonado sus estudios, comenzó a soñar en algo imposible: convertirse en el narrador de una nueva África. Esta historia real celebra cómo el “padre del cine africano”, en contra de enormes dificultades, luchó a lo largo de 50 años para dar una voz a los africanos.

‘The Visit’ / Dinamarca, Austria, Irlanda, Finlandia, Noruega (Dirección: Michael Madsen) (Estreno mundial) – “Esta película documenta un acontecimiento que nunca ha tenido lugar…” Con un acceso sin precedentes a la Oficina de las Naciones Unidas para Asuntos del Espacio Ultraterrestre, lleva a los científicos espaciales y agencias espaciales hasta el primer encuentro de los seres humanos con vida inteligente extraterrestre. “Nuestro escenario comienza con la llegada. Su llegada.”

NEXT
Obras que se distinguen por su innovador enfoque, con visión de futuro con respecto a la narración. La tecnología digital se combina con la creatividad sin límites para que las películas de esta sección den forma a la próxima ola de talento en el cine estadounidense.

‘Bob and the Trees’ / EE.UU., Francia (Dirección: Diego Ongaro; Guión: Diego Ongaro, Courtney Maum, Sasha Statman-Weil; Reparto: Bob Tarasuk, Matt Gallagher, Polly MacIntyre, Winthrop Barrett, Nathaniel Gregory) – Bob, un registrador de la propiedad de 50 años de edad que vive en la Massachusetts rural, tiene una debilidad por el golf y el “gangsta rap”. También está luchando para sobrevivir en una economía cambiante. Cuando su querida vaca es herida y un trabajo sale mal, Bob comienza a prestar atención a los instintos de su lado cada vez más oscuro.

‘Christmas, Again’ / EE.UU. (Dirección y guión: Charles Poekel; Reparto: Jeremiah Bitsui, Carmen Moore, Morningstar Angeline, Kiowa Gordon, Shauna Baker, Elizabeth Francis) (Estreno norteamericano) – Un vendedor de árboles de Navidad vuelve a Nueva York con el corazón roto, y con la esperanza de dejar la mala racha que arrastra, tras él. Se pasa la temporada viviendo en un remolque y trabaja en el turno de noche, hasta que una misteriosa mujer y algunos clientes le rescatan de la autodestrucción.

‘Cronies’ / EE.UU. (Dirección y guión: Michael Larnell; Reparto: George Sample III, Zurich Buckner, Brian Kowalski) (Estreno mundial) – Louis, de veintidós años de edad, no sabe si su amistad infantil con Jack va a durar más allá de hoy.

‘Entertainment’ / EE.UU. (Dirección: Rick Alverson; Guión: Rick Alverson, Gregg Turkington, y Tim Heidecker; Reparto: Gregg Turkington, John C. Reilly, Tye Sheridan, Michael Cera, Amy Seimetz, Lotte Verbeek) (Estreno mundial) – Cuando está a punto de reunirse de nuevo con su hija, y en un intento de revivir su carrera decadente, un comediante roto por el envejecimiento se lanza a un encadenado de callejones sin salida en el desierto de Mojave.

‘H.’ / EE.UU., Argentina (Dirección y guión: Rania Attieh y Daniel Garcia; Reparto: Robin Bartlett, Rebecca Dayan, Will Janowitz, Julian Gamble, Roger Robinson) (Estreno mundial) – Dos mujeres, cada una llamada Helen, encuentran sus respectivas vidas fuera de control después de que un meteorito supuestamente explote sobre su ciudad: Troy, en el Estado de Nueva York.

‘James White’ / EE.UU. (Dirección y guión: Josh Mond; Reparto: Chris Abbott, Cynthia Nixon, Scott Mescudi, Makenzie Leigh, David Call) (Estreno mundial) – Un joven neoyorquino lucha por tomar el control de su comportamiento autodestructivo e imprudente de cara a una serie de retos de la familia trascendentales.

‘Nasty Baby’ / EE.UU. (Dirección y Guión: Sebastián Silva; Reparto: Sebastian Silva, Tunde Adebimpe, Kristin Wiig, Reg E. Cathey, Mark Margolis, Denis O’Hare) (Estreno mundial) – Una pareja gay trata de tener un bebé con la ayuda de su mejor amigo, Polly. El trío medita la idea de crear la vida mientras se confronta al acoso inesperado de un hombre del barrio llamado “El Obispo”. A medida que sus enfrentamientos crecen cada vez más, lo mismo hacen las probabilidades de que alguien se lastime.

‘The Strongest Man’ / EE.UU. (Dirección y guión: Kenny Riches; Reparto: Robert Lorie, Paul Chamberlain, Ashly Burch, Patrick Fugit, Lisa Banes) (Estreno mundial) – Un hombre cubano llevado por el ansia se jacta de ser el hombre más fuerte del mundo, e intenta recuperar su posesión más preciada, una bicicleta robada. En su búsqueda, encuentra y pierde mucho más que todo esto.

‘Take Me to the River’ / EE.UU. (Dirección y guión: Matt Sobel; Reparto: Logan Miller, Robin Weigert, Josh Hamilton, Richard Schiff, Ursula Parker, Azura Skye) (Estreno mundial) – Un adolescente ingenuo californiano planea permanecer por encima de la refriega en su reunión de la familia de Nebraska, pero un extraño encuentro le sitúa en el centro de un secreto enterrado de familia.

‘Tangerine’ / EE.UU. (Dirección: Sean Baker; Guión: Sean Baker, Chris Bergoch; Reparto: Kitana Kiki Rodriguez, Mya Taylor, Karren Karagulian, Mickey O’Hagan, Alla Tumanyan, James Ransone) (Estreno mundial) – Una niña trabajadora llora a través de Tinseltown en la víspera de Navidad en busca de la proxeneta que le rompió el corazón.

Por Víctor Esquirol Molinas / elseptimoarte.net/

 

Marc Mejia, crítico de cine y gestor desde Cinemaforum, de creación de nuevos públicos educados en cine. Con más de 20 años de experiencia en la difusión de la industria cinematográfica a nivel local e internacional, Marc ha consolidado su reputación no solo como crítico de cine, sino también como un profundo conocedor y cineasta activo en la escena local. Su pasión por el cine fue influenciada desde su infancia por su padre, Pericles Mejía . Editor de www.cinemadominicano.com, portal creado por su padre en 2004.

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Belén, drama que, gane o no, marca los XIII Premios Platino Xcaret 2026

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Leticia Cristi y josé rafael sosa

La productora Leticia Cristi conversó con José Rafael Sosa y consideró que se debe revisar el concepto de violencia contra la mujer, para que se les respete y dignifique.

RIVIERA MAYA. La productora de la película argentina Belén, Leticia Cristi, clamó para que toda la sociedad revise su concepto de violencia contra las mujeres y se pueda crear una comunidad en la que esa agresión institucionalizada termine.

Cristi conversó con José Rafael Sosa y consideró que un caso como el de la mujer tucumana no es único y tiene expresiones permanentes y cotidianas en diversas formas: violencia en la familia, violencia de género y violencia en el lenguaje. Pide que se revise el concepto de violencia contra la mujer para que se les respete y dignifique.

Belén es una de las competidoras en las principales categorías de Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Actuación Principal Femenina. Compite con Aún es de noche en Caracas, Los domingos, El agente secreto y Sirat. Cristi indica que no vino a los Premios Platino a pujar por un premio, sin restar importancia a los galardones, a los cuales elogia y respeta.

“No importa que Belén gane o no. Nos basta con tener la oportunidad de exponer, por medio de este caso, la realidad de millones de mujeres en todo el mundo”, afirmó.

La película Belén se ha convertido en una de las producciones más comentadas de los Premios Platino por la fuerza de su historia y por el impacto social del caso real en el que se inspira. La cinta fue dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi, basada en el libro Somos Belén, de la periodista feminista Ana Correa. La producción estuvo a cargo de K&S Films junto a Amazon MGM Studios.

El rodaje se realizó en Tucumán, Argentina, durante siete semanas, y el proyecto fue concebido como un drama judicial e histórico centrado en la violencia institucional contra las mujeres.

La historia

La película recrea el caso real de una joven tucumana encarcelada tras sufrir una emergencia obstétrica y ser acusada de aborto ilegal y homicidio. La abogada feminista Soledad Deza lidera la defensa jurídica y mediática del caso, que terminó convirtiéndose en símbolo de la lucha por los derechos reproductivos en Argentina.

La verdadera “Belén” nunca ha revelado públicamente su identidad; ese nombre fue utilizado para protegerla. Cuenta una historia de 2014, cuando una joven tucumana de 24 o 25 años acudió a un hospital público con fuertes dolores abdominales.

Según los informes médicos posteriores, había sufrido un aborto espontáneo, pero mientras todavía estaba sedada y en recuperación, el personal médico avisó a la policía y fue acusada de haberse provocado un aborto ilegal y de homicidio agravado.

El caso conmocionó a Argentina porque la mujer fue interrogada estando hospitalizada, se violó el secreto médico, hubo inconsistencias graves en las pruebas y se consideró que existió discriminación por pobreza y género. El caso trascendió a otros países latinoamericanos.

Belén permaneció aproximadamente dos años encarcelada. Primero fue enviada al penal Santa Ester y luego, en 2016, condenada a ocho años de prisión por “homicidio agravado por el vínculo”. Sin embargo, la presión social, las apelaciones legales y las protestas feministas hicieron que la Corte Suprema de Tucumán revisara el caso.

Finalmente, tras una campaña social y mediática que creció con el tiempo, las autoridades decidieron liberarla en 2017, cuando la presión pública nacional e internacional ya lo desbordaba todo.

La figura clave fue la abogada feminista Soledad Deza, quien aparece retratada en la película por la propia Dolores Fonzi, quien convirtió el caso en una denuncia pública contra la violencia obstétrica, la criminalización de mujeres pobres y el uso del sistema judicial para castigar emergencias obstétricas.

También fue fundamental el colectivo feminista La Ola Verde, que utilizó el caso de Belén como símbolo nacional de la lucha por los derechos reproductivos.

¿Qué es de Belén hoy?

La mujer no resistió en Tucumán el rechazo social de los sectores conservadores y se mudó a Buenos Aires, donde se instaló con una nueva identidad. Hoy, en su círculo de relaciones inmediatas, nadie conoce su historia. La identidad real de Belén continúa protegida hasta hoy.

La película ha sido utilizada en escuelas, universidades y centros culturales para mostrar cómo las instituciones pueden actuar conjuntamente contra mujeres vulnerables. La cinta está disponible en la plataforma de Amazon MGM y se ha presentado en festivales como ejemplo de violencia de género ejercida desde el Estado. Muchas personas, al verla, lloran de indignación.

Belén ha sido considerada una de las películas iberoamericanas más importantes del año por combinar calidad cinematográfica y denuncia social a cargo de Dolores Fonzi. Independientemente de los resultados de este sábado 9 de mayo, es ya una obra clave del cine latinoamericano contemporáneo.

Ficha técnica

  • Título original: Belén
  • Año: 2025
  • Dirección: Dolores Fonzi
  • Guion: Dolores Fonzi, Laura Paredes, Agustina San Martín y Nicolás Britos.
  • Inspirada en el libro: Somos Belén, de Ana Correa.
  • Productores: Hugo Sigman, Leticia Cristi y Matías Mosteirin.
  • Fotografía: Javier Juliá.
  • Música: Marilina Bertoldi.
  • Elenco: Dolores Fonzi (Soledad Deza), Camila Pláate (Belén / Julieta), Laura Paredes, Julieta Cardinali, César Troncoso, Luis Machín, Sergio Prina, Lili Juárez y Ruth Pláate.

Premios

  • Premios Platino: Nominada a Mejor Película Iberoamericana, Mejor Dirección, Mejor Actriz y Cine y Educación en Valores.
  • Ganadora: Premio Platino al Cine y Educación en Valores y Mejor Interpretación Femenina de Repartopara Camila Pláate.
  • Festival Internacional de Cine de San Sebastián: Ganadora del Premio RTVE Otra Mirada y de la Concha de Plata a Mejor Interpretación de Reparto para Camila Pláate.
  • Premios Goya: Ganadora de Mejor Película Iberoamericana.
  • Oscars Academy Awards: Seleccionada por Argentina como candidata a Mejor Película Internacional.
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Noticias Internacionales

Guillermo Francella, Premio Platino de Honor 2026, revela vueltas y revueltas de su vida

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Guillermo Francella PLATINO de Honor XIII Premios PLATINO XCARET

Se graduó de periodista y fue despedido de la revista Gente en que trabajaba. Siente que la vulnerabilidad del actor está siempre presente y expone una trayectoria iniciada cuando no había ni “likes” ni seguidores en redes.

Especial para cinedominicano.com

RIVIERA MAYA. El actor y productor argentino Guillermo Francella, designado en 2026 como Premio Platino de Honor de los XIII Premios Platino Xcaret del Cine Iberoamericano, recibirá el galardón en la gala de este sábado 9 de mayo en el Gran Teatro Tlachco del Parque Xcaret, en Riviera Maya (México).

Reveló que estudió periodismo para poder ganarse la vida y que fue despedido de una revista en la cual trabajaba en Buenos Aires. Francella, un seductor masivo por su sonrisa, agradeció a Premios Platino la distinción especial de que es objeto. Su Platino de Honor ha sido de muy positivo impacto en los medios de la industria audiovisual iberoamericana.

“Hoy día les agradezco porque tenía la actuación y en especial el teatro como una vocación innata que pensaba no me daría lo suficiente para vivir. Y mire, gracias a esa cancelación laboral, aquí me tienen en el cine, la televisión y el entablado de los teatros, con una trayectoria de más de tres décadas con el favor del público y el respaldo de la atención de la gente y los medios”, dijo.

Francella manifestó que, al asumir un personaje del cine o el teatro, nunca se limita a aprenderse sus parlamentos y decirlos cuando marca el proceso. “No se trata de una labor individual. Es creación colectiva, participación de muchos, de otros talentos frente a cámara, de maquilladores y vestuaristas, de directores de arte, de una correcta edición que otorgue precisión y fluidez a lo que hacemos”, afirmó.

Francella fue presentado por Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, quien hizo un apretado resumen de su trayectoria y elogió sus dones como persona y sus talentos como profesional que se sabe expresar en todos los géneros del cine, desde el drama hasta la comedia, pasando por el compromiso social y sus proyectos teatrales, mencionando entre ellos la adaptación de la obra Desde el jardín, que ha tenido una extendida temporada de funciones en Buenos Aires.

Al responder una pregunta en el plenario de periodistas, dijo que tiene conciencia de la vulnerabilidad del actor cuando se encuentra frente a cámara, por lo cual procura apoyo primero en sí mismo, metiéndose en la caracterización, pero además procurando que estén en el momento exacto las condiciones artísticas y técnicas de la producción de que se trate.

Contó que le llegó la idea de hacer Homo Argentum (Mariano Cohn, Gastón Duprat) al ver en 2019 la película Los monstruos (Dino Risi, 1963, del Neorrealismo Italiano), protagonizada por Vittorio Gassman y Ugo Tognazzi, obra cumbre de la comedia a la italiana que satiriza la moralidad, hipocresía y egoísmo de la sociedad italiana del “milagro económico” a través de una serie de viñetas cómicas. Francella pidió a quienes serían los directores hacer algo similar, pero basado en la identidad de los argentinos.

Los guionistas vieron las dos películas, les gustó la idea y escribieron en principio 40 historias cortas, de las cuales fueron seleccionadas 16.

Cuando les preguntó cuáles protagonizaría —pensando en hacer solo algunas— le indicaron que debía hacerlas todas porque fueron escritas pensando en un personaje de su edad. El resto fue trabajo de los maquilladores, encargados de peluquería y vestuario, a fin de acercarlo físicamente a cada protagonista.

Antes de la actual Homo Argentum, había protagonizado Granizo, una aguda sátira sobre un popular meteorólogo que es condenado por la sociedad por haberse equivocado con la predicción del tiempo, comedia que rompió récord de taquilla en cines, con más de dos millones de boletas, y en la plataforma Netflix fue la más vista del pasado año entre las películas en español.

La película es una profunda y rica reflexión sobre la unidad de la familia, la relación entre padres e hijos y la importancia de los medios en la sociedad actual.

“Granizo” se estrenó en Netflix en marzo de 2022 y batió récords de audiencia como una de las producciones locales más vistas de la plataforma. En su primera semana, acumuló 24.28 millones de horas vistas a nivel global y se posicionó #1 en Argentina, España y múltiples países de Latinoamérica.

Francella ante los periodistas en Premios Platino Xcaret . Foto JRSOSA

Francella ante los periodistas en Premios Platino Xcaret . Foto JRSOSA

Biografía

Guillermo Héctor Francella nació el 14 de febrero de 1955 en Buenos Aires, Argentina. Aunque su vocación actoral fue temprana, inicialmente buscó estabilidad estudiando periodismo. Tras ser despedido de la revista Gente, decidió volcarse de lleno a la actuación, comenzando una carrera que lo llevaría a convertirse en uno de los actores más queridos y respetados de habla hispana, logrando una transición exitosa de la comedia popular al cine de autor de prestigio internacional.

Su salto a la fama masiva se dio en la televisión argentina durante los años 80 y 90 con éxitos como De carne somos y Poné a Francella, donde perfeccionó un estilo de comedia basado en la gestualidad y el remate preciso. Sin embargo, su carrera dio un giro fundamental hacia el drama y el suspenso, demostrando una versatilidad que le permitió trabajar con los directores más importantes de la región y alcanzar el reconocimiento de la crítica mundial.

A lo largo de su trayectoria, ha sido galardonado con múltiples premios Martín Fierro, el Premio Konex y ha formado parte de hitos cinematográficos, como la obtención del Óscar a la Mejor Película Extranjera.

Su presencia en los escenarios teatrales también ha sido constante, protagonizando desde comedias musicales hasta dramas existenciales, consolidándose como un pilar fundamental de la cultura argentina contemporánea.

Filmografía

  • Los caballeros de la cama redonda (1973)
  • El telo y la tele (1985)
  • Brigada explosiva (1986)
  • Los colimbas se divierten (1986)
  • Rambito y Rambón, primera misión (1986)
  • Los colimbas al ataque (1987)
  • Los matamuerteros (1987)
  • Los pilotos más locos del mundo (1988)
  • Paraíso relax (1988)
  • Bañeros 2, la playa loca (1989)
  • Extermineitors II, la venganza del dragón (1990)
  • El crack (1991)
  • Un argentino en Nueva York (1998)
  • Esa maldita costilla (1999)
  • Papá es un ídolo (2000)
  • Un día en el paraíso (2003)
  • ¡Atraco! (2004)
  • Papá se volvió loco (2005)
  • Bañeros 3, todopoderosos (2006)
  • Incorregibles (2007)
  • Rudo y Cursi (2008)
  • El secreto de sus ojos (2009)
  • Los Marziano (2011)
  • ¡Atraco! (2012)
  • Corazón de León (2013)
  • The Mystery of Happiness (2014)
  • El Clan (2015)
  • Los que aman, odian (2017)
  • Animal (2018)
  • Mi obra maestra (2018)
  • El robo del siglo (2020)
  • Granizo (2022)
  • La extorsión (2023)
  • Homo Argentum (2026)

Obras de Teatro

  • Los reyes de la risa
  • La cena de los tontos
  • Más que amigos
  • El joven Frankenstein
  • Dos pícaros sinvergüenzas
  • Nuestras mujeres
  • Perfectos desconocidos (Director)
  • Casados con hijos (Adaptación teatral)
  • Desde el jardín
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Cine Dominicano

Bioserie de Chespirito: anunciaron cuando iniciarán las grabaciones

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De acuerdo con el periodista de espectáculos Gill Barrera, la producción está realizando castings

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