Santo Domingo. El mundo del entretenimiento dominicano está de luto tras el fallecimiento, la mañana de este martes, del cantante, animador y productor de televisión Raúl Grisanty, una de las figuras más queridas y respetadas de la comunicación y la música nacional.

Con una trayectoria de más de cinco décadas, Grisanty dejó una huella imborrable gracias a su carisma, profesionalismo y cercanía con el público. Su presencia marcó distintas etapas de la televisión dominicana y lo convirtió en un referente para varias generaciones.

El artista falleció en su residencia, ubicada en el ensanche Piantini, en Santo Domingo. De acuerdo con informaciones ofrecidas por sus familiares, se presume que sufrió un infarto mientras dormía. Sin embargo, será el Instituto Nacional de Ciencias Forenses (Inacif) el organismo encargado de establecer oficialmente la causa del deceso, conforme a los procedimientos correspondientes.

Durante el pasado año, Raúl Grisanty enfrentó un delicado estado de salud luego de sufrir un accidente cerebrovascular (ACV). Tras el episodio, fue sometido a tratamiento médico y permaneció en un proceso de recuperación, acompañado por el cariño, las oraciones y los mensajes de apoyo de familiares, amigos y seguidores.

La familia permanecía a la espera de la intervención del Inacif para completar los procedimientos legales establecidos. Grisanty era padre de Giannina, Shatelle, Ginny, ya fallecida, y del actor y comunicador Raulito Grisanty, quien informó que su padre será despedido mediante una ceremonia íntima y familiar.

Raúl Grisanty nació el 14 de diciembre de 1951 en Manzanillo, provincia Montecristi. A lo largo de su carrera se destacó como cantante, presentador, animador y productor de televisión, consolidándose como una de las personalidades más reconocidas del entretenimiento dominicano.

Desde CineDominicano.com nos unimos al dolor que embarga a sus familiares, amigos, colegas y a toda la comunidad artística nacional. Extendemos nuestras más sinceras condolencias ante la partida de una figura que dedicó gran parte de su vida al arte, la comunicación y el entretenimiento.

Paz a su alma. 🕊️

La película de Johanné Gómez Terrero fue elegida entre solo cinco títulos que integran la programación oficial del evento, una de las principales celebraciones del cine independiente en Estados Unidos.

Art House Theater Day 2026

SANTO DOMINGO. – La película dominicana Sugar Island, dirigida por Johanné Gómez Terrero, sumó un nuevo reconocimiento a su recorrido internacional al ser seleccionada para el Art House Theater Day 2026, una jornada dedicada al cine independiente que se celebrará el próximo 30 de julio en distintas salas de Estados Unidos.

La producción forma parte de una selección integrada por apenas cinco largometrajes, elegidos para ser proyectados en cines independientes de diferentes ciudades del país, una distinción que vuelve a colocar al cine dominicano y al cine caribeño en uno de los circuitos más importantes de exhibición para el cine de autor.

Organizado por Art House Convergence (AHC), el Art House Theater Day reúne cada año a exhibidores y salas especializadas con el objetivo de acercar al público películas que destacan por su propuesta artística y su relevancia cultural. La edición de 2026 tendrá como embajador al cineasta, músico y activista Boots Riley.

La elección de Sugar Island llega después de un sólido recorrido por festivales internacionales. La película tuvo su estreno mundial en la Selección Oficial de Giornate degli Autori (Venice Days) del 81.º Festival Internacional de Cine de Venecia, donde comenzó un camino que la ha llevado por algunos de los escenarios más importantes del cine independiente.

Desde entonces ha recibido más de una docena de premios. Entre ellos figuran el galardón a Mejor Película Latinoamericana en los Cinema Tropical Awards 2026, Mejor Largometraje de Ficción en el BlackStar Film Festival 2025, los premios de Mejor Dirección en el Beijing International Film Festival y el Festival de Cine de Lima, además del reconocimiento a Mejor Película Dirigida por una Mujer de Color en el African Diaspora International Film Festival (ADIFF New York).

Sugar Island

La historia sigue a Makenya, una adolescente dominico-haitiana que vive en una comunidad cañera de la República Dominicana y enfrenta un embarazo no planificado mientras lidia con las difíciles condiciones de trabajo y la amenaza del desplazamiento. A partir de esa experiencia, la directora construye un relato donde conviven el realismo social, la espiritualidad y elementos de afrofuturismo para abordar temas como la identidad, la migración, la memoria histórica y el legado colonial.

En la presentación oficial del Art House Theater Day 2026, los organizadores destacan que Sugar Island representa “la ambición artística, la importancia cultural y la voz cinematográfica distintiva que defienden las salas de cine independientes”, resaltando además su mirada sobre la raza, el trabajo, la migración y la pertenencia desde una perspectiva caribeña.

La crítica especializada también ha reconocido el trabajo de Johanné Gómez Terrero. La periodista Savina Petkova, de Cineuropa, definió la película como “una obra hermosa y profundamente conmovedora” que combina tradición, espiritualidad y reflexión política sin caer en el didactismo.

Además de Venecia, la película ha formado parte de festivales como el BFI London Film Festival, el Festival de Málaga, el Festival de Cine de Lima, el BlackStar Film Festival, el Taipei Film Festival, el African Diaspora International Film Festival y el Thessaloniki International Film Festival, consolidando una trayectoria que la ha convertido en una de las producciones caribeñas más reconocidas de los últimos años.

Como parte del Art House Theater Day 2026, Sugar Island llegará el 30 de julio a seis salas independientes de Estados Unidos: Amherst Cinema (Massachusetts), Broward County Film Society (Florida), FilmScene (Iowa), Lark Theater (California), Prytania Theatres (Luisiana) y ENTRE, LLC (Texas).

Con esta nueva selección, la película amplía su presencia en el mercado estadounidense y continúa abriendo espacios para el cine dominicano dentro del circuito internacional de exhibición independiente.

Los interesados en conocer más sobre la película y su distribución en Norteamérica pueden consultar la información publicada por ArtMattan Films en: https://www.africanfilm.com/blogs/artmattan-films-virtual-cinema/sugar-island.

La Federación Iberoamericana de Productoras Audiovisuales (FIPCA) publicó una declaración con la que busca promover la reflexión regional sobre el uso de la inteligencia artificial (IA) en el sector audiovisual, especialmente sobre cómo esta tecnología puede convivir con los objetivos de las políticas públicas de fomento.

“La inteligencia artificial no es neutral. Su desarrollo y regulación definirán quién crea, quién trabaja, quién captura valor y qué relatos circulan. Por eso, Iberoamérica debe participar de esta discusión con una voz propia, resguardando su diversidad cultural, su talento creativo y la sostenibilidad de su ecosistema audiovisual”, afirma en declaraciones a LatAm Cinema el presidente de FIPCA, Ignacio Rey.

El productor señala que el objetivo de FIPCA es impulsar y participar activamente en una conversación necesaria desde una perspectiva no prohibicionista, sino “abierta a la innovación, pero firme en la protección de la creación, el trabajoy la propiedad intelectual”.

Concretamente, la declaración plantea varias recomendaciones, entre ellas distinguir entre la IA generativa y la IA de apoyo; hacer obligatorio declarar su uso; regular la primera, debido a que puede sustituir procesos centrales de creación; y salvaguardar la creación humana en las decisiones creativas sustanciales.

Asimismo, propone que toda obra financiada con recursos públicos incorpore una ficha de trazabilidad de IA (AI Cue Sheet) que permita identificar todas las herramientas utilizadas, los materiales de origen, los derechos involucrados y el grado de supervisión humana, entre otros elementos.

La declaración también recomienda desarrollar una regulación a nivel local, además de impulsar la concientización y la formación sobre los usos de la inteligencia artificial, tal como explica Ignacio Rey:

“Cuando una obra accede a beneficios fiscales, subsidios o incentivos públicos, entendemos que deben existir reglas claras que garanticen transparencia, respeto por los derechos de autor y los derechos conexos, responsabilidad humana identificable sobre las decisiones creativas y preservación del empleo calificado que el propio sistema de fomento busca promover”.

Según adelanta el presidente de FIPCA a LatAm Cinema, la intención de la organización es promover este debate en los principales mercados y foros iberoamericanos, así como mediante encuentros con autoridades, representantes de la industria audiovisual, organizaciones sectoriales y el ámbito académico.

“La regulación de la IA no puede quedar solo en manos de quienes desarrollan tecnología; debe incorporar también la voz de quienes crean, producen, interpretan, financian, distribuyen y sostienen el audiovisualcomo industria cultural”, apunta Ignacio Rey, quien también destaca la importancia del trabajo regional y del papel de FIPCA en esta articulación: “La IA no reconoce fronteras y, por lo tanto, las respuestas regulatorias tampoco deberían construirse de manera aislada”.