La Federación Iberoamericana de Productoras Audiovisuales (FIPCA) publicó una declaración con la que busca promover la reflexión regional sobre el uso de la inteligencia artificial (IA) en el sector audiovisual, especialmente sobre cómo esta tecnología puede convivir con los objetivos de las políticas públicas de fomento.

“La inteligencia artificial no es neutral. Su desarrollo y regulación definirán quién crea, quién trabaja, quién captura valor y qué relatos circulan. Por eso, Iberoamérica debe participar de esta discusión con una voz propia, resguardando su diversidad cultural, su talento creativo y la sostenibilidad de su ecosistema audiovisual”, afirma en declaraciones a LatAm Cinema el presidente de FIPCA, Ignacio Rey.

El productor señala que el objetivo de FIPCA es impulsar y participar activamente en una conversación necesaria desde una perspectiva no prohibicionista, sino “abierta a la innovación, pero firme en la protección de la creación, el trabajoy la propiedad intelectual”.

Concretamente, la declaración plantea varias recomendaciones, entre ellas distinguir entre la IA generativa y la IA de apoyo; hacer obligatorio declarar su uso; regular la primera, debido a que puede sustituir procesos centrales de creación; y salvaguardar la creación humana en las decisiones creativas sustanciales.

Asimismo, propone que toda obra financiada con recursos públicos incorpore una ficha de trazabilidad de IA (AI Cue Sheet) que permita identificar todas las herramientas utilizadas, los materiales de origen, los derechos involucrados y el grado de supervisión humana, entre otros elementos.

La declaración también recomienda desarrollar una regulación a nivel local, además de impulsar la concientización y la formación sobre los usos de la inteligencia artificial, tal como explica Ignacio Rey:

“Cuando una obra accede a beneficios fiscales, subsidios o incentivos públicos, entendemos que deben existir reglas claras que garanticen transparencia, respeto por los derechos de autor y los derechos conexos, responsabilidad humana identificable sobre las decisiones creativas y preservación del empleo calificado que el propio sistema de fomento busca promover”.

Según adelanta el presidente de FIPCA a LatAm Cinema, la intención de la organización es promover este debate en los principales mercados y foros iberoamericanos, así como mediante encuentros con autoridades, representantes de la industria audiovisual, organizaciones sectoriales y el ámbito académico.

“La regulación de la IA no puede quedar solo en manos de quienes desarrollan tecnología; debe incorporar también la voz de quienes crean, producen, interpretan, financian, distribuyen y sostienen el audiovisualcomo industria cultural”, apunta Ignacio Rey, quien también destaca la importancia del trabajo regional y del papel de FIPCA en esta articulación: “La IA no reconoce fronteras y, por lo tanto, las respuestas regulatorias tampoco deberían construirse de manera aislada”.

Santo Domingo. – La actriz, productora y empresaria Fidia Peralta continúa ampliando su legado en la industria audiovisual dominicana con un nuevo paso en su carrera: el registro oficial de Fidia Films y el inicio de la preproducción de su primera película, Ojos que no ven.

Este ambicioso proyecto cinematográfico marca una nueva etapa para la sanjuanera, quien debuta como productora de largometrajes con una historia original de su autoría, reafirmando su compromiso con la creación de contenidos que conecten con el público a través de historias humanas y de gran sensibilidad.

La dirección y producción de la película estarán a cargo de Tonny Baci Galupe y Fidia Peralta. El guion fue desarrollado por Carlos Horacio Canales Morales, Fidia Peralta y Mayra Poueriet, quienes han trabajado en una propuesta cinematográfica cargada de emoción y profundas reflexiones.

La producción contará con la participación de reconocidos actores internacionales, entre ellos la destacada actriz peruana Magdyel Ugaz, ampliamente conocida por su trayectoria en el cine y la televisión latinoamericana. Además, en las próximas semanas se anunciarán nuevos talentos nacionales e internacionales que formarán parte del elenco.

Como parte de su propuesta visual, Ojos que no ven será filmada en los Estudios La Aldea, creados por Francis Disla “El Indio”, un escenario concebido para impulsar el cine dominicano y recrear espacios de gran valor artístico.

Con el nacimiento de Fidia Films y el desarrollo de Ojos que no ven, Fidia Peralta consolida una nueva faceta dentro de la industria cinematográfica, apostando por historias con identidad, calidad y proyección internacional, al tiempo que continúa llevando en alto el nombre de San Juan y de la República Dominicana.

Por Marc Mejía

El cortometraje “Marga en el DF”, escrito y dirigido por la cineasta dominicana Gabriela Ortega García, ganó el premio Best Live-Action Short Over 15 Minutes en el Palm Springs International ShortFest 2026, uno de los festivales de cortometrajes más importantes de Estados Unidos.

El reconocimiento fue anunciado y otorgado el domingo 28 de junio de 2026, durante la ceremonia oficial de ganadores de la 32ª edición del Palm Springs International ShortFest, festival que se celebró del 23 al 29 de junio.

El premio tiene un peso particular. Al tratarse de una categoría calificadora, la película queda habilitada para ser sometida a consideración de la Academy of Motion Picture Arts and Sciences, dentro del proceso que conduce a las nominaciones de los Premios Oscar.

No es una nominación, conviene precisarlo. Pero sí es una puerta formal que se abre para que el corto pueda ser evaluado por la Academia, algo que representa un avance importante dentro de su recorrido internacional.

La obra es una coproducción entre México, Estados Unidos y República Dominicana, y tiene como protagonista a la actriz dominicana Camila Santana.

Ambientada en 1995, “Marga en el DF” sigue a Marga Salinas, una mujer dominicana embarazada de 21 semanas que llega por sorpresa a la Ciudad de México para reencontrarse con su esposo. Lo que parecía ser un viaje íntimo termina tomando otro rumbo cuando descubre secretos familiares que cambian por completo su llegada, en medio del impacto social y mediático provocado por el asesinato de la cantante Selena Quintanilla.

Antes de este premio en Palm Springs, el cortometraje ya venía construyendo una presencia sólida en festivales. Su estreno mundial fue en el Festival de Cine de Sundance 2026, y luego formó parte de la competencia de cortometrajes narrativos de SXSW 2026, en Austin, Texas. También fue presentado en el Los Angeles Latino International Film Festival, donde continuó fortaleciendo su recorrido dentro del circuito de cine latino e independiente en Estados Unidos.

El elenco está integrado por Camila Santana, David Palacio, Xabiani Ponce de León, Andrea de Fátima y Diana Valencia.

La producción está a cargo de Karla Luna Cantú, Natalia González, Eugenio Valero, Carlos López Estrada, Valerie Bush, Stacy Perskie, Glenn Kiser y Amanda Schneider. Como productoras ejecutivas figuran Holly Stanton, Elle Keseley, Ann Moskowitz y la propia Gabriela Ortega García.

En el equipo técnico se destacan María Secco en la dirección de fotografía, Carlos Sánchez como primer asistente de cámara, Mariana Paz como segunda asistente de cámara, Ana Arregui como loader, Jacobo Sosa en fotografía fija, Gaddiel Ruffiar como gaffer, José Benito González como key grip y Louis Faber como grip y operador adicional de cámara.

Para Gabriela Ortega García, este premio suma un nuevo capítulo a una trayectoria que ya había llamado la atención internacional con “Huella”, cortometraje con el que también llegó a Sundance. Su cine ha estado marcado por una mirada muy propia sobre la identidad, la memoria, la feminidad y las experiencias de la diáspora dominicana.

Con “Marga en el DF”, el cine dominicano vuelve a ocupar un espacio relevante en el circuito internacional de cortometrajes. Esta vez, con una historia situada en México, protagonizada por una mujer dominicana y con una ruta abierta hacia la consideración de la Academia.