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Festival de Cannes: El primer gran filtro del cine premiado
El nacimiento de un festival icónico
El mundo está repleto de festivales de cine, cada uno con su propia identidad y enfoque. Algunos están dedicados a géneros específicos, como el terror o la animación, mientras que otros buscan destacar nuevos talentos o cine experimental. Sin embargo, existen ciertos festivales de Clase A que marcan la pauta de la industria cinematográfica global, y entre ellos, Cannes se erige como el más influyente.
El Festival de Cannes nació en 1946 con el objetivo de ofrecer una plataforma libre de influencias políticas, después de que la Mostra de Venecia fuera manipulada por regímenes totalitarios. Desde entonces, Cannes se ha convertido en el epicentro del cine de autor y el escaparate de las películas que marcarán la conversación cinematográfica en los años siguientes. Su impacto no se limita solo a la industria: ser parte de su selección oficial otorga un prestigio cultural inigualable y puede transformar la carrera de un director, actor o guionista.
Cannes y la ruta del éxito
Desde su fundación, el Festival de Cannes ha evolucionado de manera significativa, consolidándose como el evento cinematográfico más prestigioso del mundo. En sus inicios, era un espacio donde predominaba el cine europeo y el star system clásico de Hollywood, pero con el paso del tiempo se ha convertido en una plataforma para voces emergentes y narrativas innovadoras de todas partes del mundo. Su selección ha pasado de priorizar el cine de autor tradicional a incluir propuestas más diversas, con una fuerte presencia de cine asiático y latinoamericano. En la actualidad, Cannes es sinónimo de prestigio y un escenario donde se debaten las nuevas tendencias del séptimo arte.
Más allá del reconocimiento artístico, el impacto comercial de Cannes es innegable. Las películas que compiten en la selección oficial y, especialmente, las que se alzan con la Palma de Oro, reciben una exposición mediática incomparable. Esto no solo incrementa sus posibilidades en la temporada de premios, sino que también potencia su distribución global, asegurando ventas a mercados internacionales y aumentando su visibilidad en festivales posteriores. Muchas películas que debutan en Cannes logran acuerdos de distribución con grandes estudios gracias a la fuerte presencia de productores y compradores en el Marché du Film, uno de los mercados de cine más importantes del mundo.
Otro aspecto fundamental que distingue a Cannes de otros festivales de cine de Clase A, como la Mostra de Venecia y la Berlinale, es su enfoque en el cine de autor y la resistencia a ceder ante las presiones comerciales. Mientras que festivales como Toronto y Sundance son clave para el cine independiente norteamericano y funcionan como trampolines hacia los Óscar, Cannes sigue priorizando la excelencia artística y la independencia creativa. A diferencia de Venecia, que ha sido más abierta a incluir producciones de grandes plataformas como Netflix, Cannes ha mantenido una postura más conservadora, defendiendo el estreno en salas de cine como el modelo ideal de exhibición. Esto lo convierte en un espacio donde la industria cinematográfica y el arte se encuentran en un delicado equilibrio entre tradición e innovación.
Ganar un Óscar representa el mayor reconocimiento mediático en la industria del cine, pero estar seleccionado en Cannes implica un prestigio cultural incomparable. Mientras que los Premios de la Academia suelen premiar películas con una mezcla de calidad artística y atractivo comercial, Cannes se enfoca en la visión autoral y el cine de vanguardia. A lo largo de los años, ha sido el punto de partida de muchas películas que luego dominan la temporada de premios. La Palma de Oro, máximo galardón del festival, se ha convertido en una señal de garantía para el éxito en los Óscar y otros certámenes de prestigio. El reconocimiento en Cannes no solo es un honor inmediato, sino también un fuerte indicador de éxito en la temporada de premios. Películas como Parasite (2019) y Anora (2024) demostraron que recibir la Palma de Oro puede ser el inicio de una trayectoria triunfal, culminando con múltiples Premios de la Academia.
Casos emblemáticos: De Cannes al Óscar
El cine no descansa. Apenas salimos de celebrar los Óscar 2025, donde Anora se alzó con cinco estatuillas, y ya estamos en la antesala de Cannes 2025, donde nuevas historias buscarán iniciar su camino dorado. La relación entre Cannes y los Premios de la Academia es innegable. Muchas películas que han dejado huella en la historia del cine comenzaron su recorrido en la Croisette. Películas como The Lost Weekend (1945), Marty (1955), Parasite (2019) y Anora (2024) han logrado la hazaña de ganar tanto la Palma de Oro como el Óscar a Mejor Película, consolidando su impacto global.
Otras cintas han tenido un recorrido similar, aunque sin alzarse con la estatuilla dorada principal. El pianista (2002) de Roman Polanski, MAS*H (1970) de Robert Altman y Amour (2012) de Michael Haneke son ejemplos de películas que obtuvieron la Palma de Oro y también fueron premiadas en los Óscar, destacándose en categorías como Mejor Dirección, Mejor Guion, Mejor Actor o Mejor Película Internacional. Pulp Fiction (1994) dejó una huella imborrable tras su victoria en Cannes y logró el Óscar a Mejor Guion Original, mientras que The Tree of Life (2011) obtuvo la Palma de Oro y aunque no ganó el Óscar a Mejor Película, logró una nominación destacada. La vida es bella (1997), aunque no se llevó la Palma de Oro sino el Gran Premio del Jurado, fue un fenómeno global y en los Óscar consiguió Mejor Película Extranjera y Mejor Actor para Roberto Benigni.
En el ámbito de Mejor Película Internacional, la conexión es aún más fuerte. Amour (2012), El hijo de Saúl (2015), Drive My Car (2021), La zona de interés (2023) y Anatomía de una caída (2023) brillaron en Cannes antes de su consagración en los Óscar, consolidando la Croisette como el trampolín de las historias más impactantes del cine mundial. Estos ejemplos refuerzan la idea de que Cannes es el primer gran filtro del cine premiado, marcando el inicio de un recorrido que puede culminar en la noche dorada de Hollywood.
Cannes 2025: ¿Qué esperar?
Con la 78ª edición del Festival de Cannes programada del 13 al 24 de mayo de 2025, el mundo del cine ya está expectante por las películas que darán inicio a la nueva temporada de premios. Si bien la lista oficial de seleccionadas aún no ha sido revelada, se espera que nombres reconocidos y nuevas voces del cine se reúnan en la Croisette para definir el futuro del cine de autor y comercial.
Este año, la actriz Juliette Binoche asumirá la presidencia del jurado, marcando un hito al ser la segunda vez consecutiva que una mujer ocupa el cargo, luego de Greta Gerwig en 2024. Además, Cannes continuará siendo el escaparate de nuevas tendencias cinematográficas a través de sus diversas secciones, como Un Certain Regard y la Quincena de Realizadores.
Películas como La sustancia y Emilia Pérez, que tuvieron un impacto notable en la edición pasada del festival, son un claro ejemplo de cómo Cannes sirve como trampolín para el reconocimiento internacional.
Conclusión
El Festival de Cannes es el punto de partida de la ruta de los premios más importantes del cine. Más que un simple certamen, es un filtro que selecciona las historias más relevantes del año y las impulsa hacia el reconocimiento global. A medida que nos acercamos a Cannes 2025, la expectativa crece por descubrir cuáles serán las próximas películas que seguirán el camino dorado de la Palma de Oro hasta los Óscar.
Porque en el mundo del cine, si una película brilla en Cannes, es muy probable que también lo haga en los Óscar.
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Isaac Morantus se convirtió en el primer dominicano seleccionado para BAMMERS, programa del Bogotá Audiovisual Market
Por Marc Mejía
El director, guionista y productor Isaac Morantus acaba de alcanzar un importante logro para el cine dominicano al convertirse en el primer dominicano seleccionado para BAMMERS, el programa de formación del Bogotá Audiovisual Market (BAM), considerado uno de los mercados audiovisuales más importantes de América Latina.
La selección adquiere un significado especial porque BAMMERS 2026 abrió por primera vez su convocatoria a participantes internacionales con el apoyo de Netflix. De las 105 postulaciones recibidas desde 13 países, solo 40 profesionales fueron escogidos para integrar el programa: 20 colombianos y 20 internacionales. Entre ellos estuvo Morantus, quien representó a la República Dominicana con su segundo largometraje de ficción en desarrollo, “No Fue en Balde”.
La participación dominicana en el Bogotá Audiovisual Market no es nueva. En años anteriores, cineastas nacionales asistieron al mercado gracias a iniciativas de la Dirección General de Cine (DGCINE) y otros programas de apoyo a la internacionalización. Sin embargo, el caso de Isaac Morantus marca un precedente distinto: es el primer dominicano seleccionado oficialmente para BAMMERS, el programa de formación del mercado, tras la apertura de su convocatoria internacional en 2026.
Más que asistir al mercado como un acreditado, el cineasta dominicano formó parte de un proceso de formación diseñado para preparar proyectos con potencial internacional. Durante varias semanas recibió mentorías sobre producción, coproducción, financiamiento y estrategias para presentar su película ante productores, distribuidores e inversionistas.
Uno de los aspectos que Morantus considera más valiosos de la experiencia fue el trabajo realizado sobre el pitch de “No Fue en Balde”.
Aunque el término es muy conocido dentro de la industria cinematográfica, fuera de ese entorno pocas personas saben realmente qué significa. Un pitch es la presentación con la que un realizador “vende” su proyecto ante posibles productores, fondos de financiamiento, distribuidores o plataformas interesadas en convertir una historia en una película. En mercados como el BAM, una buena presentación puede marcar la diferencia entre conseguir una oportunidad de financiamiento o regresar a casa con un proyecto que aún debe seguir esperando.
“Lo más valioso fue entender cómo presentar un proyecto de manera más estratégica. Las mentorías me ayudaron a mejorar mi pitch, a comprender mejor el funcionamiento de la industria internacional y a llegar al mercado con objetivos mucho más claros”, explicó Morantus.
BAMMERS 2026
Una historia sobre sueños, música y diferencias sociales
El proyecto con el que participó en BAMMERS lleva por título “No Fue en Balde”, una comedia dramática romántica con temática musical que actualmente se encuentra en la etapa final de escritura del guion.
La película narra la historia de Brenda, una joven de clase alta que sueña con convertirse en rapera, y Miguel, un muchacho de origen humilde decidido a triunfar como actor. Cuando sus caminos se cruzan descubren que cada uno posee aquello que el otro necesita para acercarse a sus sueños. Sin embargo, el éxito comienza a poner a prueba su relación y los obliga a enfrentar decisiones que cambiarán sus vidas.
Aunque no está inspirada en hechos reales, la historia toma elementos de la realidad que viven muchos jóvenes dominicanos, abordando temas como las diferencias sociales, la búsqueda de oportunidades y el costo de perseguir los sueños.
Con el guion en su etapa de afinamiento, el siguiente paso será buscar financiamiento y posibles coproductores internacionales para hacer realidad la película.
El mercado abrió nuevas oportunidades
Además de las mentorías, la participación de Isaac Morantus en el Bogotá Audiovisual Market le permitió sostener reuniones con productores colombianos y distribuidores de España, Brasil, Francia, Colombia y Ecuador, con el objetivo de presentar “No Fue en Balde” y explorar futuras alianzas para el proyecto.
Aunque todavía no existen acuerdos cerrados, el realizador confirmó que varias de esas conversaciones continúan avanzando y podrían convertirse en futuras coproducciones o acuerdos de distribución.
Su paso por el mercado también dejó nuevas oportunidades profesionales. Recibió una invitación para postular sus cortometrajes a Bogoshorts, uno de los festivales de cortometrajes más importantes de Colombia, además de otra para participar en MIP Cancún, uno de los principales mercados de contenido y coproducción de Latinoamérica.
“Cada mercado confirma que las historias dominicanas tienen espacio en la conversación internacional. Ahora el reto es seguir construyendo alianzas que permitan que esos proyectos lleguen a realizarse y encuentren audiencias”, afirmó.
Una carrera en crecimiento
Fundador de El Güeso Films, Isaac Morantus ha desarrollado su carrera como director, productor, guionista y editor. Su trabajo ha sido reconocido en festivales nacionales e internacionales, obteniendo premios como Mejor Cortometraje y Mejor Edición en los Premios La Silla.
Actualmente también trabaja en la postproducción de “Camina Ven”, su primer largometraje de ficción. La película nació en 2024 como un cortometraje de comedia romántica y fue el único proyecto de la región del Cibao en ganar el concurso Keep Walking Films, impulsado por Johnnie Walker. Su historia sigue a Ender, un joven que emprende un viaje improvisado junto a su mejor amigo Víctor para declararle su amor a una chica antes de que ella emigre del país.
Con “Camina Ven” en postproducción y “No Fue en Balde” dando sus primeros pasos en el circuito internacional de mercados audiovisuales, Isaac Morantus continúa consolidando una carrera que apuesta por llevar nuevas historias dominicanas a escenarios cada vez más competitivos.
Por Marc Mejía
El cine dominicano ya no necesita demostrar que existe. Las estadísticas de 2025 hablan de una actividad constante, con 57 proyectos rodados, 37 películas nacionales estrenadas y más de tres millones de visitas a las salas.
La nueva infografía publicada por la Oficina Nacional de Estadística (ONE), con información de la Dirección General de Cine (DGCINE), la Oficina Nacional de Derecho de Autor (ONDA) y otras instituciones, permite mirar más allá de los estrenos. Detrás de cada película hay empleos, empresas, servicios contratados y profesionales que han convertido el cine en su oficio.
Una producción impulsada desde el país
Durante 2025 se rodaron en República Dominicana 57 proyectos cinematográficos que aplicaron a la Ley de Cine. De ellos, 50 fueron nacionales y 7 extranjeros.
Es decir, cerca del 88 % correspondió a proyectos dominicanos.
El dato es importante porque muchas veces pensamos en la industria a partir de las grandes producciones internacionales que llegan al país. Sin embargo, buena parte de la actividad cotidiana descansa sobre el cine nacional.
Quienes han estado cerca de un rodaje saben que su impacto no se limita al director, los actores o el productor. Una película contrata técnicos, transportistas, servicios de alimentación, alquileres, hospedaje, seguridad, construcción, vestuario y proveedores de distintas áreas. Durante semanas o meses, el presupuesto circula dentro de una red mucho más amplia que el equipo visible en pantalla.
Todavía sería necesario conocer cuánto se invirtió y cuántos empleos se generaron. Contar proyectos es útil, pero medir su impacto económico permitiría entender mejor lo que el cine aporta al país.
Una cartelera dominicana cada vez más diversa
En 2025 se estrenaron 37 películas dominicanas. Hace algunas décadas, la llegada de una producción nacional a las salas era un acontecimiento aislado. Hoy forma parte habitual de la cartelera.
También ha cambiado la oferta. Aunque la comedia mantiene una presencia importante, ahora convive con dramas, documentales, suspenso, cine de autor y producciones de realizadores emergentes.
He visto transformarse la conversación. Antes celebrábamos que una película lograra terminarse y estrenarse. Ahora también hablamos de su campaña, su permanencia en cartelera y las posibilidades de circular en festivales, mercados y plataformas.
Eso no significa que el camino esté resuelto. Con una producción más constante, cada película necesita identificar a su audiencia y explicar por qué merece ser vista. La conexión con el público no se consigue únicamente pidiendo apoyo: se construye con promoción, disponibilidad y una estrategia que acompañe la obra más allá de su estreno.
Más de tres millones de visitas a las salas
La República Dominicana contó en 2025 con 25 complejos cinematográficos y 163 pantallas. En ellas se exhibieron 333 películas nacionales y extranjeras, se registraron 3,037,119 visitas y se recaudaron aproximadamente RD$1,046 millones.
En tiempos de plataformas y consumo desde el hogar, que más de tres millones de personas hayan visitado las salas confirma que el cine continúa siendo una experiencia importante para el público dominicano.
El cortometraje encuentra un nuevo impulso
Uno de los datos más llamativos corresponde a los cortometrajes registrados ante la ONDA. La cifra pasó de 132 en 2024 a 261 en 2025, un crecimiento cercano al 98 %.
Algo está ocurriendo entre los nuevos realizadores. Universidades, festivales y muestras reciben cada vez más trabajos de jóvenes que utilizan el cortometraje para adquirir experiencia, probar nuevas narrativas y comenzar a presentar sus historias.
El aumento corresponde a obras registradas y no necesariamente a todos los cortos producidos, pero revela una mayor actividad y conciencia sobre la protección de la autoría.
Los guiones cinematográficos registrados, en cambio, pasaron de 22 en 2024 a 8 en 2025. No podemos concluir que se estén escribiendo menos historias, pero la cifra recuerda que una industria comienza mucho antes del rodaje: comienza con una idea bien desarrollada y protegida.
Una nueva generación se prepara
La transformación del sector también puede observarse en las aulas. En 2022, las carreras de Cinematografía reunían a 1,079 estudiantes: 549 mujeres y 530 hombres.
Ese mismo año egresaron 117 profesionales, entre ellos 74 mujeres y 43 hombres. Las mujeres representaron alrededor del 63 % de los egresados.
Que más de mil jóvenes eligieran estudiar cine habría sido difícil de imaginar años atrás. Ahora el desafío es conseguir que esa formación encuentre oportunidades reales dentro del mercado y que la presencia femenina también se refleje en los equipos y puestos de decisión.
Más que películas
Producir también se volvió más costoso. El Índice de Precios al Productor de las actividades audiovisuales alcanzó 154.01 puntos en 2025, con una variación de 5.62 % en doce meses. El aumento ejerce presión sobre equipos, transporte, alimentación, materiales y posproducción, especialmente en proyectos independientes.
Aun con estos desafíos, las cifras muestran una industria activa, formada mayoritariamente por proyectos nacionales y acompañada por una nueva generación de profesionales.
La Ley 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica ayudó a construir una estructura donde antes predominaban los esfuerzos individuales. Más de una década después, el resultado no se mide únicamente en películas: también se encuentra en los empleos, las empresas creadas y la experiencia acumulada por los equipos dominicanos.
Y hay otro aporte que ninguna tabla puede explicar por completo. El cine conserva nuestra manera de hablar, nuestros espacios y la memoria de una sociedad que cambia. Nos permite contar el país desde aquí y presentar una imagen más amplia de la República Dominicana ante el mundo.
La conversación ya no es si podemos hacer cine. Eso está demostrado. Ahora debemos lograr que nuestras historias circulen mejor, encuentren a su público y continúen generando oportunidades para quienes decidieron hacer de esta industria su profesión.
Infografía sobre Estadísticas de Cine
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Lo que ofrece el cine en junio y julio: cine independiente, clásico, alternativo y en las grandes salas
Se trata de uno de los períodos de mayor oferta de cine clásico y de nuevos talentos. Hay de todo: proyectos que auspician el lanzamiento de nuevos valores, propuestas comerciales y de autor en grandes salas, y ciclos de cine de alto interés en centros culturales.
José Rafael Sosa
CALGARY, Alberta, Canadá. Junio de 2026 ha resultado uno de los meses más activos para el cine dominicano, con festivales emergentes, ciclos especializados, muestras internacionales y exhibiciones permanentes en diversos espacios culturales de Santo Domingo.
Esta situación se produce luego de un enero y febrero que acogieron el XVII Festival de Cine Global Santo Domingo (Funglode), y de un mes de mayo que lanzó una gran y nueva oferta. Esta última constó tanto de 16 largometrajes (12 de ficción y cuatro documentales) como de 32 cortometrajes universitarios, con algunas piezas que proclaman el paso firme de directores emergentes.
Con todo, junio de 2026 puede considerarse uno de los meses de mayor densidad de actividades cinematográficas culturales en la historia reciente de la República Dominicana, con una oferta que abarca desde el cine dominicano emergente hasta las más recientes producciones iberoamericanas e internacionales.
Tendencias destacadas
- La consolidación del cortometraje como formato artístico gracias a KINETIQ.
- El crecimiento de la formación audiovisual mediante talleres y clases magistrales.
- Una mayor presencia del cine iberoamericano en las carteleras culturales.
- La democratización tecnológica impulsada por Smart Films Dominicana.
- La expansión de los espacios alternativos de exhibición más allá de las salas comerciales.
- El fortalecimiento de la cooperación internacional entre República Dominicana, Europa, Israel y América Latina.
El cine de grandes salas
Junio
Dominicanas
Qué más puedes hacerme
Dirigida por Félix Germán, con Yasser Michelén, Marta González y Dalisa Alegría. Es un drama realizado con pasión y buen criterio que entró formalmente a las salas comerciales el pasado 4 de junio.
Bajo el mismo sol
Dirigida por Ulises Porra, protagonizada por Jean Jean, el español David Castillo y la japonesa Valentina Shen Wu. Es un drama histórico hecho a conciencia como coproducción entre República Dominicana y Argentina.
La corta vida de las flores
Dirigida por Pablo Lozano, película que resultó la máxima ganadora en la selección del FICFA Hecho en RD 2026.
Julio
Marileidy
Del director Tito Rodríguez. Un drama deportivo protagonizado por Yisneidy Alcántara interpretando a Marileidy Paulino.
Elena y el Mar
También de Tito Rodríguez, con Ruth Emeterio, Niurka Mota, Stuart Ortiz y Escarlet Alburquerque. Producida por La Aldea.
La resistencia de los Ramírez
De Brahyam Humphreys, definida como una comedia/sátira familiar.
De tal palo tal astilla
Dirigida por Frank Perozo. Estrenó el 5 de marzo y continúa proyectándose durante su cuarto mes en cartelera.
Internacionales (Junio)
Amos del Universo (Masters of the Universe)
El regreso a la acción real de la mítica franquicia de He-Man.
El día de la revelación (Disclosure Day)
Nueva propuesta de ciencia ficción y suspenso del aclamado director Steven Spielberg, protagonizada por Emily Blunt.
Toy Story 5
La icónica franquicia de Pixar regresa con una nueva aventura de Woody y Buzz Lightyear, dirigida por Andrew Stanton.
Supergirl
Nueva adaptación del universo DC, protagonizada por Milly Alcock y dirigida por Craig Gillespie.
Internacionales (Julio)
Minions & Monstruos (Minions & Monsters)
Nueva entrega de animación de Illumination Entertainment.
Normal
Thriller de acción y crimen dirigido por Ben Wheatley y protagonizado por Bob Odenkirk y Henry Winkler.
Cine en streaming
Netflix
Te encontraré (I Will Find You)
Serie basada en la novela de Harlan Coben, protagonizada por Sam Worthington.
The Killer (Remake estadounidense – 2024)
Dirigida por John Woo, con Nathalie Emmanuel, Omar Sy y Sam Worthington.
KINETIQ by Cinéate
El acontecimiento cinematográfico más novedoso del mes es KINETIQ by Cinéate, un festival dedicado exclusivamente al cortometraje y dirigido por Taína Rodríguez y el proyecto Cinéate.
El festival ofrece 80 cortometrajes, de los cuales 73 participan en competencia. Incluye producciones de Chile, Francia, Japón, Perú, Alemania, Italia y Cuba.
Actividades destacadas
- Competencia oficial de cortometrajes.
- Conversatorios y encuentros profesionales.
- Talleres de formación audiovisual.
- Charla sobre postproducción sonora impartida por Victoria Mercedes.
- Conferencia Cien años de cine dominicano en imágenes, a cargo de Desiree Reyes Peña.
- Muestra Europea 2026.
- Cine al aire libre junto a la Cinemateca Dominicana en la Fortaleza Ozama.
Smart Films Dominicana / Smart Film Fund
La actriz, productora y gestora cultural Evelyna Rodríguez y el director y actor Danilo Reynoso impulsan la segunda edición de Smart Films Dominicana.
La iniciativa promueve:
- Formación de jóvenes realizadores.
- Producción de contenidos audiovisuales de bajo presupuesto.
- Promoción de nuevos talentos.
- Desarrollo de capacidades técnicas mediante dispositivos móviles.
- Creación de una cantera de cineastas emergentes.
Centro Cultural Banreservas: epicentro del cine alternativo
El V Ciclo de Cine Dominicano 2026 ha ratificado su condición de promotor del cine clásico y contemporáneo dominicano.
Su director y gerente de cultura, Mijail Peralta, desarrolla una programación que incluye:
- Clase magistral de la cineasta argentina María Aparicio.
- Taller permanente Actuar y Rodar, impartido por Robert Lizardo y Suzette Reyes.
- Muestra de cortometrajes seleccionados por Diego Cepeda y Julia Scrive-Loyer.
Cinemateca Dominicana
La Muestra de Cine Iberoamericano 2026 presenta:
| Fecha | Película | País |
|---|---|---|
| 21 de junio | Olivia y las nubes | República Dominicana |
| 22 de junio | Yo vi tres luces negras | Colombia |
| 23 de junio | Nuestra tierra | Argentina |
| 25 de junio | La Virgen de la Tosquera | Argentina |
| 26 de junio | El tema del verano | Uruguay |
Centro Cultural de España
Desarrolla junto a la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) y la Cinemateca Dominicana el ciclo Miradas de España, dedicado al cine español contemporáneo y clásico.
Museo Memorial de la Resistencia
Mantiene sus tradicionales ciclos de cine histórico y documental orientados a la memoria democrática, los derechos humanos y los procesos políticos latinoamericanos.
Ciclo de Cine de Israel
Durante junio se desarrolló el tradicional Ciclo de Cine Israelí en el complejo Downtown Center de Caribbean Cinemas, organizado con el apoyo de la Embajada de Israel.
Anuncian spin-off de “Andrea” con el regreso de El Taxista y Babú
Ángela Caba asume la Dirección de la Escuela de Cine de la UASD para el período 2026-2030
SMARTFILMS Dominicana lanza categoría Juvenil con beca de más de RD$1 millón en UNIBE
“La Fábrica de Bodas” inaugurará la 15.ª edición del Dominican Film Festival in New York
Cesáreo Silvestre presenta en Santo Domingo su libro El documental como memoria y voz, dedicado a René Fortunato
El sur dominicano tendrá su primer gran festival de cine: nace el Festival de Cine Maguana
El cine y la cultura dominicana se unen para apoyar a Jacqueline Bello Isaías en su lucha por la vida
Cineastas independientes de Boca Chica presentan “Naufragios”, un drama inspirado en una tragedia real
Finaliza el rodaje de “La Escuadra Dorada”, documental sobre la primera gloria internacional del baloncesto dominicano
Fallece Raúl Grisanty, destacado cantante, animador y productor de televisión dominicano
Caribbean Cinemas Ágora abrirá sus puertas en julio
Aldea Estudio inicia el rodaje de “Frank & Ana” con un elenco internacional encabezado por Grettell Valdez
Alfonso Rodríguez rechaza cargo de embajador y anuncia su regreso al cine
RD$400 mil para el mejor cortometraje: SMARTFILMS presenta su categoría “Aficionados”
Ignacio Catoggio: “El cine dominicano está empezando a verse distinto”
República Dominicana inaugura las reuniones de la CAACI y el Programa IBERMEDIA con la participación de 22 países iberoamericanos
Una industria que mueve cultura y economía: radiografía del cine dominicano en 2025
Cineastas independientes de Boca Chica presentan “Naufragios”, un drama inspirado en una tragedia real
Cortometraje dominicano “Marga en el DF” gana en Palm Springs y queda habilitado para los Oscar
Fallece Raúl Grisanty, destacado cantante, animador y productor de televisión dominicano
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