La película dirigida por Ronni Castillo tuvo su presentación internacional ante una sala llena, con la presencia de Yorlla Castillo y Hony Estrella.

El cine dominicano volvió a conquistar al público neoyorquino con la presentación de “Entiérrenlo Parao”, una comedia dirigida por Ronni Castillo que formó parte de la programación de la 15.ª edición del Dominican Film Festival in New York (DFFNYC).

La película tuvo su premiere internacional en Nueva York, donde fue recibida por una sala llena y contó con la presencia de las actrices Yorlla Castillo y Hony Estrella, quienes compartieron con el público durante la jornada dedicada a la producción cinematográfica dominicana. El propio festival destacó la gran acogida de la cinta durante su presentación.

“Entiérrenlo Parao” es una comedia que parte de una premisa tan insólita como dominicana: ¿qué sucede cuando un poderoso capo de la droga muere y su última voluntad es ser enterrado de pie?

La historia gira alrededor de Don Adrián, un famoso capo cuya peculiar petición provoca el caos entre sus familiares y en todo el pueblo. Lo que comienza como un velorio de tres días termina convertido en una sucesión de enredos, secretos, conflictos familiares y situaciones inesperadas, mientras todos tienen algo que decir sobre la última voluntad del fallecido.

La cinta apuesta por una comedia de situaciones con elementos de humor negro y una mirada irreverente a las relaciones familiares y a las particulares dinámicas de una comunidad dominicana.

Bajo la dirección de Ronni Castillo, la producción reúne a un destacado elenco encabezado por Yorlla Castillo, quien además participa como productora, junto a Hony Estrella y Aquiles Correa. Completan el reparto Amauris Pérez, Pachy Méndez, Madison Díaz, Paula Disla, entre otros intérpretes.

El guion de la película está a cargo de Natalia Peralta y Miguel Yarull, mientras que la dirección de Ronni Castillo da forma a una historia que utiliza el absurdo y el humor para retratar las tensiones, secretos y contradicciones que pueden surgir alrededor de una familia y de una comunidad ante una situación extraordinaria.

Con humor, situaciones inesperadas y una historia construida alrededor de un último deseo bastante peculiar, “Entiérrenlo Parao” encontró en Nueva York un público dispuesto a reírse de las ocurrencias de Don Adrián y de una familia que, incluso frente a la muerte, termina descubriendo que los secretos y los problemas apenas están comenzando.

La actriz de origen dominicano recibió el Special Honorary Pardo durante la 79ª edición del Festival de Cine de Locarno y habló sobre una posible nueva etapa detrás de cámara, su infancia entre Nueva York y República Dominicana y la influencia de James Cameron en su carrera.

Por Marc Mejía

Zoë Saldaña continúa sumando reconocimientos a una carrera que la ha colocado entre las figuras más importantes del cine contemporáneo. La actriz de origen dominicano recibió el Special Honorary Pardo durante la 79ª edición del Festival de Cine de Locarno, en Suiza, donde además aprovechó su encuentro con el público para hablar sobre el futuro de su carrera y una inquietud que parece tomar cada vez más fuerza: dirigir.

Después de décadas frente a las cámaras y de trabajar junto a realizadores como James Cameron, Steven Spielberg, J.J. Abrams, James Gunn y Jacques Audiard, Saldaña reconoció que siente deseos de experimentar el cine desde el otro lado de la cámara.

“¡Dame esa cámara!”, expresó la actriz al hablar, en tono distendido, sobre sus aspiraciones de dirigir.

Saldaña explicó que siente que solo podrá observar durante cierto tiempo la manera en que otros dirigen antes de querer asumir ella misma ese reto y ponerse a prueba como realizadora.

República Dominicana, parte de su historia

Durante su participación en Locarno, la actriz también regresó a uno de los capítulos que marcaron profundamente su formación personal: su traslado desde Nueva York a República Dominicana durante su infancia.

Saldaña recordó el impacto que representó pasar de crecer en Nueva York, rodeada de diferentes culturas y nacionalidades, a vivir en una isla con una realidad social y cultural distinta.

La adaptación no fue sencilla. Sin embargo, al mirar aquella experiencia desde la distancia, reconoció que los desafíos de esos años estuvieron acompañados también por un importante proceso de crecimiento personal.

República Dominicana se convirtió así en una parte fundamental de la formación de la actriz antes de regresar a Estados Unidos y comenzar el camino artístico que eventualmente la llevaría a Hollywood.

James Cameron y una influencia que comenzó mucho antes de Avatar

Otro de los nombres que surgió durante su paso por Locarno fue el del director James Cameron, con quien Saldaña ha mantenido una de las relaciones profesionales más importantes de su carrera gracias a Avatar.

Curiosamente, su admiración por Cameron comenzó muchos años antes de interpretar a Neytiri.

Saldaña recordó el impacto que tuvo en ella descubrir desde niña la manera en que el realizador construía sus historias y, particularmente, la fortaleza que otorgó al personaje de Sarah Connor en The Terminator.

Años después, aquella niña terminaría trabajando bajo las órdenes del mismo director en una de las franquicias cinematográficas más importantes de la historia.

La actriz también manifestó en Locarno su entusiasmo por continuar su recorrido dentro del universo de Avatar y por lo que todavía queda por conocer de la historia creada por Cameron.

Una historia propia detrás de cámara

Pero quizás una de las revelaciones más interesantes de su encuentro en Suiza estuvo relacionada con el tipo de proyecto que Saldaña podría desarrollar como realizadora.

La actriz dejó entrever su interés por una historia familiar ambientada en el período de posguerra, aunque hasta el momento no se ha anunciado oficialmente que ese proyecto vaya a convertirse en su debut como directora.

Por ahora se trata de una aspiración y una idea en desarrollo, pero sus declaraciones dejan abierta una posibilidad particularmente interesante para la siguiente etapa de su carrera.

Después de conquistar algunos de los universos cinematográficos más grandes de Hollywood y alcanzar importantes reconocimientos por su trabajo dramático, Zoë Saldaña parece comenzar a mirar hacia un nuevo lugar dentro del cine: detrás de la cámara.

El Special Honorary Pardo de Locarno llega así en un momento especialmente significativo para la actriz, no solamente como reconocimiento a lo construido hasta ahora, sino mientras comienza a plantearse qué historias quiere contar en el futuro y, quizás, la posibilidad de ser ella quien diga por primera vez: “Acción”.

Información elaborada a partir de publicaciones y materiales del Festival de Cine de Locarno, Reuters Connect, las redes sociales de Zoë Saldaña y otras fuentes consultadas.

El cineasta y productor compartió su visión sobre el papel de los productores y la importancia de proteger la libertad creativa de los directores durante un encuentro de Locarno Pro, al que asistió su esposa, la actriz dominicana Zoë Saldaña.

Por Marc Mejía

El productor y cineasta italiano Marco Perego defendió una forma de entender el cine independiente basada en asumir riesgos, confiar en los realizadores y proteger su libertad creativa, durante su participación en Locarno Pro, el espacio de industria del Festival Internacional de Cine de Locarno.

Entre el público se encontraba su esposa, la actriz de origen dominicano Zoë Saldaña, quien ha compartido también con Perego su faceta profesional en el cine.

Durante su intervención, Perego fue contundente al hablar sobre las motivaciones que, a su juicio, deberían llevar a una persona a producir películas independientes.

“Si decides ser productor en el mundo independiente, no lo hagas por dinero”.

Su planteamiento parte de entender el cine independiente como un territorio para quienes están dispuestos a asumir riesgos y apostar por una visión artística, incluso cuando eso implique alejarse de decisiones estrictamente comerciales.

El productor como aliado del director

Uno de los puntos centrales de su intervención estuvo relacionado con la manera en que entiende la relación entre productor y director.

Para Perego, respaldar económicamente una película no significa apropiarse de su visión creativa. Por el contrario, considera que una de las principales responsabilidades del productor es crear las condiciones necesarias para que el realizador pueda desarrollar su propuesta.

“Tenemos que asegurarnos de proteger realmente al cineasta”, expresó al referirse a la necesidad de preservar la integridad artística de las películas.

Perego también defendió la importancia de permitir que los directores tomen riesgos y desarrollen libremente sus ideas, mientras el productor permanece como una figura de apoyo capaz de intervenir o sugerir cuando sea necesario, pero sin convertirse en una barrera para el proceso creativo.

De director a productor de cine de autor

Perego realizó su debut como director de largometraje con The Absence of Eden, película protagonizada por Zoë Saldaña.

Posteriormente amplió su participación dentro de la industria con la creación de Leaf Entertainment, compañía fundada junto al productor Michael Cerenzie y concebida para respaldar proyectos de cineastas internacionales.

Su presencia en Locarno llega además después de participar como productor en proyectos de reconocidos realizadores del cine de autor internacional, fortaleciendo una nueva etapa de su carrera detrás de las cámaras.

Durante el encuentro, Perego también se definió como una persona dispuesta a desafiar las estructuras tradicionales y, especialmente, a aceptar la posibilidad del fracaso como parte del proceso creativo.

Su mensaje en Locarno plantea así una reflexión que trasciende sus propios proyectos: en el cine independiente, producir no consiste únicamente en conseguir recursos, sino también en saber cuándo confiar en el cineasta y permitirle hacer la película que imaginó.

Información y declaraciones a partir de una publicación de The Hollywood Reporter.

Fuente: The Hollywood Reporter