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Cine Dominicano

Milly, la reina del merengue inaugura el Festival de Cine Global este miércoles

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La reconocida escritora Julia Álvarez participará como figura central de la 18.ª edición.

El Festival de Cine Global de Santo Domingo (FCGSD) se inaugura este miércoles 28 de enero en el Teatro Nacional Eduardo Brito, dando inicio a su decimoctava edición, que se celebrará del 28 de enero al 4 de febrero de 2026, con una programación internacional amplia y diversa.

La noche inaugural incluirá el estreno mundial de la película Milly, la reina del merengue, dirigida por Leticia Tonos, en la sala principal del Teatro Nacional. En esta edición, el FCGSD reafirma su vocación internacional y su compromiso con el cine como herramienta de reflexión cultural, memoria histórica y diálogo entre naciones.

Esta edición tendrá como figura central a la reconocida escritora dominico-estadounidense Julia Álvarez y contará con el estreno mundial de Milly, la reina del merengue como acto inaugural.

El director ejecutivo del festival, Omar de la Cruz, destacó que esta edición coincide con la culminación del 25.º aniversario de FUNGLODE y marca el inicio del camino hacia las dos décadas del FCGSD, que se celebrarán plenamente en enero de 2028.

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De la Cruz también resaltó el rol de Caribbean Cinemas, empresa con la que se estableció una alianza estratégica el pasado año, con el objetivo de ofrecer al público, invitados y protagonistas una programación atractiva y de alta calidad.


Julia Álvarez: participación destacada

El director del FCGSD informó que el festival contará con la participación especial de Julia Álvarez, una de las voces literarias más influyentes de la diáspora latinoamericana. Su agenda incluye una visita institucional a FUNGLODE y la proyección del documental Julia Álvarez: una vida reimaginada, acompañada de un conversatorio que abordará su infancia en Santo Domingo, el exilio, su obra y su legado, con énfasis en temas como identidad, memoria y pertenencia cultural.

La presentación del documental Julia Álvarez: A Life Reimagined se realiza con la colaboración de La Nave Post Laby tendrá lugar el 30 de enero en las salas de Caribbean Cinemas Galería 360.

Julia Álvarez: una vida reimaginada es un documental sobre la vida y obra de una de las escritoras latinas más celebradas e influyentes de América. El filme fue estrenado en septiembre de 2024 por PBS, a través de pbs.org/americanmasters y la PBS App, en el marco del Mes de la Herencia Hispana.

Producido y dirigido por Adriana Bosch, el documental incluye extensas entrevistas con Álvarez, su familia y destacados literatos contemporáneos. La obra forma parte de la cartelera oficial del FCGSD y es una colaboración de La Nave Post Lab, empresa cinematográfica dirigida por los productores Omar Hasbún y Tita Hasbún. La proyección contará con la presencia especial de Julia Álvarez y de la cineasta Adriana Bosch.


Noche inaugural y tributos

La película Milly, la reina del merengue, dirigida por Leticia Tonos, será la obra inaugural del festival y tendrá su estreno mundial en la sala principal del Teatro Nacional Eduardo Brito. El musical narra la vida de Milly Quezada, quien emigró siendo muy joven a Estados Unidos para escapar de la guerra civil dominicana y encontró en la música un camino de afirmación personal y cultural en el Washington Heights de los años setenta.

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La cinta combina el retrato de su carrera artística con su historia íntima, abordando temas de memoria, identidad y resiliencia. Durante este mismo acto inaugural, el festival rendirá tributo a Cecilia García, por su destacada trayectoria en teatro, cine y música, y a Milly Quezada, por su contribución sostenida a la proyección internacional del merengue.

Esa noche también se proyectará el cortometraje Platanero, dirigido por Juan Frank Hernández, seleccionado para el Festival de Sundance 2025. La obra ofrece una mirada crítica e irónica sobre la identidad y la migración, y es fruto de una colaboración entre República Dominicana y Canadá.


Hungría, país invitado de honor

En esta edición, Hungría será el país invitado de honor. La muestra incluirá obras clásicas y contemporáneas del cine húngaro, reafirmando el compromiso del FCGSD con el intercambio cultural entre Europa y el Caribe.


Reconocimientos

El festival rendirá homenaje a personalidades cuya labor ha marcado el cine, la cultura y la cooperación internacional. Entre los homenajeados figuran José Rafael Lantigua, Agliberto Meléndez, René Fortunato, Cecilia García, Milly Quezada, Brigitte Veyne y Robert Carrady, presidente de Caribbean Cinemas, quien recibirá el Premio Camilo Carrau 2026.


Formación, industria y competencias

La edición 2026 incorpora el curso internacional Pensar la obra en clave de producto: marketing de desarrollo y estrategia comercial, impartido por la ESCAC en alianza con FUNGLODE, IGLOBAL y DGCINE. El festival contará, además, con seis competencias internacionales en las áreas de ópera prima, animación, documental y cortometraje.

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Presencia diplomática internacional

El FCGSD 2026 contará con la participación de Robin S. Bernstein, exembajadora de Estados Unidos en la República Dominicana, quien asistirá a la proyección del documental They Called Us Trujillo’s Jews, seguida de un conversatorio abierto al público en Galería 360.

El festival concluirá el miércoles 4 de febrero con su acto oficial de clausura.


Acerca de Julia Álvarez

La poeta y novelista dominicana-estadounidense Julia Álvarez emergió en la escena literaria en la década de los noventa y abrió el camino a toda una generación de autores latinos. Su novela semiautobiográfica How the García Girls Lost Their Accents fue publicada en 1991, seguida por In the Time of the Butterflies en 1994, obra que vendió más de un millón de copias y dio a conocer al mundo las atrocidades cometidas por el régimen del dictador Rafael Trujillo.

Su obra abarca múltiples géneros y audiencias, e incluye tres libros de no ficción, tres colecciones de poemas, once libros infantiles y juveniles y siete novelas literarias. Este nuevo documental revela su extraordinaria travesía desde su infancia en la República Dominicana, su vida en el exilio en Nueva York y su brillante carrera literaria, que no muestra señales de detenerse. Recientemente, a los 74 años, publicó la aclamada novela The Cemetery of Untold Stories.

Adriana Bosch comentó:

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“Estamos encantados de que, junto a la productora del documental, podamos presentar en el FCGSD 2026 la historia de una de las escritoras latinas más influyentes de nuestro tiempo. La poesía y las novelas de Álvarez ofrecen una perspectiva única sobre la convivencia de sus dos culturas, la estadounidense y la dominicana, y se cuentan entre las mejores obras escritas sobre la experiencia de los inmigrantes latinos en Estados Unidos”.

La cineasta agregó:

“En nuestra película, la poeta dominicana Elizabeth Acevedo presenta a Julia diciendo que Álvarez merece estar en el Mount Rushmore de las escritoras latinas, junto a Isabel Allende y Sandra Cisneros. Fue pionera en la creación de una nueva literatura que reinventó el concepto de lo mainstream en la cultura estadounidense y nos recuerda la célebre cita de Langston Hughes: ‘Yo también canto América’”.


Acerca de Adriana Bosch

Adriana Bosch es una documentalista independiente con más de 40 años de experiencia. Fue productora de las series Latino Americans (2013) y Latin Music USA (2009) para PBS, y ha producido y escrito varias películas para la serie American Experience, entre ellas Reagan, Jimmy Carter, IKE y Ulysses S. Grant.

También produjo y escribió documentales sobre la familia Rockefeller, Fidel Castro, el científico cubano Carlos Finlay, American Comandante, sobre el mercenario estadounidense William Morgan, y Letters to Eloisa, sobre el escritor cubano *José Lezama Lima. Sus trabajos han sido reconocidos con dos premios Peabody, un Emmy, un Silver Hugo y un Premio Erik Barnouw. Nacida en Cuba, Bosch posee un doctorado en Asuntos Internacionalespor la Fletcher School of Law and Diplomacy de la Universidad de Tufts.

Marc Mejía es cineasta, comunicador y crítico de cine dominicano. Dirige Cinedominicano.com, plataforma fundada en 2004 por el cineasta Pericles Mejía y dedicada a documentar, analizar y promover la historia y la actualidad de la industria cinematográfica de la República Dominicana. Con más de dos décadas vinculado a la producción audiovisual, la comunicación y la difusión cinematográfica, ha trabajado en comerciales, documentales, cortometrajes y largometrajes. Es miembro de organizaciones nacionales e internacionales de la crítica y la industria cinematográfica, y participa como votante de los Golden Globes.

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Cine Dominicano

“Los Pasos del Tiempo” llegará a los cines para contar la historia del ballet dominicano

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Sarah Esteva, Patricia de León, Carlos Veitía, Marianela Sallent e Irmgard Despradel durante el encuentro en el Centro León.

Santo Domingo.- La historia de la danza clásica en República Dominicana llegará a las salas de cine con Los Pasos del Tiempo, un largometraje documental dirigido por Óliver Olivo que recupera la trayectoria de tres mujeres fundamentales para el desarrollo del ballet dominicano: Herta Brauer, Magda Corbett y Clara Elena Ramírez.

La película, que tendrá su estreno en cines el jueves 17 de septiembre de 2026, propone una mirada diferente a la evolución de esta disciplina artística. En lugar de limitarse a reconstruir los acontecimientos mediante fotografías, documentos y entrevistas, el documental utiliza el movimiento y la danza como parte esencial de su lenguaje cinematográfico.

La investigación recorre varias décadas de la historia del ballet en el país. El punto de partida se encuentra en la década de 1940, con la llegada y el trabajo de la profesora austríaca Herta Brauer, para luego continuar con la influencia de la maestra húngara Magda Corbett, conocida como “Madame”.

El relato también se detiene en Clara Elena Ramírez, cuya labor durante la década de 1960 representó una etapa determinante para la formación de bailarines y la consolidación de la danza clásica en República Dominicana.

Uno de los capítulos importantes de esta historia está relacionado con Ballet Concierto Dominicano, institución fundada en 1981 por Carlos Veitía, junto a Carmen Heredia, Olga García y Andrés Vázquez. Desde 1989, Veitía permanece al frente de la institución, que ha continuado formando generaciones de bailarines dominicanos.

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Una historia contada desde el movimiento

Uno de los principales elementos diferenciadores de Los Pasos del Tiempo es la decisión de utilizar la danza como hilo conductor de la narración.

Las coreografías de Carlos Veitía, junto a la participación de bailarines de Ballet Concierto Dominicano, permiten recrear distintos períodos y acontecimientos vinculados al desarrollo del ballet en el país.

La propuesta combina así investigación histórica, actuación y performance, buscando que acontecimientos pertenecientes al pasado puedan ser representados a través del cuerpo y el movimiento.

El proyecto comenzó a desarrollarse durante la pandemia y acumuló cerca de cuatro años de trabajo, incluyendo más de dos años de investigación documental y periodística. Durante ese proceso fueron revisados fotografías, archivos de prensa y materiales inéditos relacionados con la historia de la danza dominicana.

La investigación también establece una conexión entre la evolución del ballet dominicano y los acontecimientos políticos y sociales que marcaron las diferentes épocas abordadas por la película.

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Las protagonistas históricas son llevadas a la pantalla a través de las actuaciones de Patricia De León, Marinella Sallent e Inés García de Preado, mientras que el proyecto reúne además a otras figuras vinculadas con su realización.

Una memoria que llega al cine

Con una duración de 93 minutos, “Los Pasos del Tiempo” busca convertirse en un registro audiovisual de una parte fundamental de la historia cultural dominicana.

La producción está a cargo de la Fundación Ballet Concierto Dominicano, bajo la casa productora POB Films. El equipo creativo incluye a Claudia Galeano en el guion, César Zayas en la fotografía, Francisco Montás en la edición y Junior Basurto Lomba en la música original, además de las coreografías de Carlos Veitía.

Los detalles de la producción fueron presentados durante una rueda de prensa celebrada en el Café Bar Juan Lockward del Teatro Nacional Eduardo Brito, con la participación de Carlos Veitía, la directora de Ballet Concierto Sarah Esteva y las actrices Marinella Sallent, Patricia De León e Irmgard Despradel.

El documental también fue presentado en el Centro León, donde se destacó su acercamiento a la memoria de la danza y su relación con la identidad cultural dominicana.

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Más que recuperar una historia que pertenece al pasado, “Los Pasos del Tiempo” plantea una reflexión sobre la manera en que el legado de aquellas primeras maestras continúa presente en los escenarios y en las nuevas generaciones de bailarines.

Datos de la película

  • Título: Los Pasos del Tiempo
  • Director: Óliver Olivo
  • Género: Documental
  • Duración: 93 minutos
  • Estreno: 17 de septiembre de 2026
  • Clasificación: Todo público
  • Productora: POB Films
  • Producción: Fundación Ballet Concierto Dominicano
  • Guion: Claudia Galeano
  • Fotografía: César Zayas
  • Edición: Francisco Montás
  • Música original: Junior Basurto Lomba
  • Coreografías: Carlos Veitía

Con “Los Pasos del Tiempo”, la historia del ballet dominicano encuentra en el cine una nueva manera de preservar la memoria de quienes ayudaron a construir esta disciplina artística en República Dominicana.

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Cine Dominicano

“Huellas de mi Quisqueya” abre su quinta edición para contar las historias de la diáspora dominicana

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Huellas de mi Quisqueya

Por Marc Mejía

El concurso organizado por el Instituto de Dominicanos y Dominicanas en el Exterior (INDEX) invita a dominicanos residentes fuera del país a contar, en apenas 60 segundos y utilizando únicamente un teléfono celular, qué significa para ellos mantener viva su dominicanidad. La convocatoria estará abierta hasta el 9 de noviembre de 2026 y entregará premios de hasta US$5,000.

Santo Domingo.- ¿Qué queda de República Dominicana cuando un dominicano se marcha a vivir a otro país? Puede ser una receta que continúa preparando, una palabra que cambia cuando habla con los suyos, una canción, una costumbre familiar o simplemente una manera particular de mirar el lugar de donde viene.

Esas pequeñas historias son precisamente las que busca “Huellas de mi Quisqueya”, el concurso de cortometrajes dirigido a la diáspora dominicana, que este 8 de septiembre de 2026 abrió oficialmente la convocatoria de su quinta edición.

La iniciativa es desarrollada por el Instituto de Dominicanos y Dominicanas en el Exterior (INDEX), en colaboración con la Dirección General de Cine (DGCINE) y Caribbean Cinemas, y con el auspicio del Banco BHD. Su propósito es utilizar el audiovisual como una forma de mantener el vínculo entre quienes viven fuera del país y sus raíces, al tiempo que proyecta la cultura dominicana hacia otros territorios.

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La presentación reunió a representantes de las instituciones vinculadas al concurso, miembros de la industria cinematográfica, representantes diplomáticos y de las comunidades dominicanas en el exterior.

Un minuto para contar qué significa ser dominicano

El tema de “Huellas de mi Quisqueya 2026” será la dominicanidad.

El reto consiste en contar una historia completa en 60 segundos, utilizando exclusivamente un teléfono celular. No se permiten cámaras profesionales y el trabajo deberá haber sido realizado durante 2026 y fuera de República Dominicana. Si la pieza utiliza un idioma diferente al español, deberá incluir subtítulos en español.

La convocatoria mantiene dos categorías: Cineastas, dirigida a profesionales y semiprofesionales, y Amateur, para creadores por pasión o personas que quizás nunca antes se habían animado a participar en un concurso audiovisual.

Durante el lanzamiento, Yasmara Mejía, encargada del Departamento de Promoción Cultural, Educativa, Deportiva y Social del INDEX, presentó las bases y la dinámica de esta quinta edición, explicando los requisitos, el proceso de inscripción y las condiciones que deberán cumplir los participantes.

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Mejía también motivó a los dominicanos residentes en el exterior a aprovechar la convocatoria para contar sus propias experiencias y mantener viva su conexión con el país a través del audiovisual. En ediciones anteriores, el concurso ha recibido trabajos realizados por dominicanos residentes en lugares tan diversos como Estados Unidos, Japón y Corea, entre otros países.

Premios de hasta US$5,000

En la categoría Cineastas, los premios serán:

  • Primer lugar: US$5,000
  • Segundo lugar: US$3,000
  • Tercer lugar: US$1,500

Mientras que en la categoría Amateur se entregarán:

  • Primer lugar: US$2,500
  • Segundo lugar: US$1,500
  • Tercer lugar: US$1,000

La convocatoria permanecerá abierta hasta el 9 de noviembre de 2026 a las 6:00 p. m., hora de República Dominicana, mientras que la premiación está prevista para diciembre de 2026.

Los interesados podrán consultar las bases, completar el formulario y subir su cortometraje a través de www.index.gob.do/huellasdemiquisqueya.

De un celular a una sala de cine

Uno de los atractivos del concurso es que los cortometrajes ganadores y las menciones seleccionadas tendrán la oportunidad de proyectarse en salas de Caribbean Cinemas.

Además, esos trabajos pasarán a formar parte del acervo cultural nacional de la Cinemateca Dominicana, convirtiendo historias creadas desde la diáspora en parte de la memoria audiovisual del país.

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Durante la presentación, Zumaya Cordero, directora general de Caribbean Cinemas y miembro del jurado, destacó el valor de que jóvenes dominicanos que viven fuera del país puedan encontrar en el cine un espacio para mostrar sus trabajos y mantener una conexión con República Dominicana. También señaló que participantes de ediciones anteriores posteriormente han llegado al país para integrarse a proyectos cinematográficos.

El director y productor Tuto Guerrero, nuevamente miembro del jurado, resaltó cómo los cortometrajes permiten conocer el país desde la mirada de quienes viven lejos de él y valoró especialmente la sensibilidad que suele aparecer en los trabajos de la categoría Amateur.

Por su parte, Celines Toribio, viceministra para las Comunidades Dominicanas en el Exterior y directora ejecutiva del INDEX, habló desde su propia experiencia viviendo durante décadas fuera de República Dominicana y destacó esas pequeñas cosas que mantienen viva la identidad: los sabores, la música, la cultura, los valores y los recuerdos familiares.

Con su quinta edición, “Huellas de mi Quisqueya” vuelve a convertir el teléfono celular en una herramienta para que los dominicanos dispersos por el mundo puedan contar, desde su propia mirada, qué significa seguir sintiéndose parte de República Dominicana.

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Cine Dominicano

Gabriela Tafur llega a SMARTFILMS Dominicana 2026 para hablar del auge de los microdramas

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Gabriela Tafur

La empresaria colombiana, CEO y cofundadora de Idilio TV, será una de las invitadas internacionales del SMARTFILMS Summit Fest, que se celebrará los días 18 y 19 de septiembre en Caribbean Cinemas de Galería 360.

Santo Domingo.- El teléfono móvil ya no es solamente una pantalla para consumir contenidos. Cada vez ocupa un lugar más importante en la manera de crear, producir y distribuir historias, y uno de los formatos que más terreno está ganando es el de los microdramas verticales.

Ese será precisamente uno de los temas que llegará este año a SMARTFILMS® Dominicana 2026 con la participación de la empresaria colombiana Gabriela Tafur, CEO y cofundadora de Idilio TV, anunciada como la segunda invitada internacional de esta edición.

Tafur llegará a República Dominicana para compartir su experiencia en el desarrollo de una plataforma enfocada en historias seriadas de corta duración concebidas directamente para teléfonos móviles, un modelo que está encontrando nuevas audiencias y planteando otras posibilidades para productores, guionistas, actores y creadores audiovisuales.

Desde Idilio TV, Tafur impulsa una propuesta que ya reúne más de 2,450 episodios, apostando por relatos breves, consumo inmediato y una narrativa pensada desde su origen para la pantalla vertical.

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Su participación en el SMARTFILMS Summit Fest 2026, los días 18 y 19 de septiembre en Caribbean Cinemas de Galería 360, abordará los cambios en los hábitos de consumo, el futuro del entretenimiento y las oportunidades que abre este formato para la industria audiovisual latinoamericana.

Más que una nueva manera de ver historias

La presencia de Tafur resulta particularmente oportuna en un festival cuya esencia ha sido demostrar que el celular puede convertirse en una herramienta real de creación cinematográfica.

Los microdramas llevan esa discusión un paso más adelante. Ya no se trata únicamente de grabar con un teléfono, sino de desarrollar historias específicamente para el lenguaje, duración y comportamiento de las audiencias que consumen contenido desde él.

Para cineastas y productores dominicanos, la conversación abre interrogantes sobre nuevos modelos de negocio, ventanas de distribución, duración de los contenidos y formas de conectar con públicos que pasan cada vez más tiempo frente a una pantalla vertical.

Dos invitados internacionales en 2026

Gabriela Tafur se suma al actor colombiano Claudio Cataño, también anunciado como invitado internacional de esta segunda edición de SMARTFILMS Dominicana.

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Cataño alcanzó una amplia proyección internacional por su interpretación de Aureliano Buendía en “Cien años de soledad”, producción de Netflix basada en la novela de Gabriel García Márquez.

Con ambas participaciones, el festival propone dos miradas diferentes sobre el audiovisual actual: la interpretación y producción tradicional que continúa encontrando grandes audiencias internacionales, y las nuevas narrativas digitales que están cambiando la manera de contar y consumir historias.

La presencia internacional da continuidad además a la línea iniciada en 2025, cuando SMARTFILMS Dominicana recibió al actor mexicano Pablo Cruz, protagonista de Chespirito: sin querer queriendo.

El SMARTFILMS Summit Fest 2026 se celebrará los días 18 y 19 de septiembre, reuniendo exhibiciones, premiaciones, encuentros y conversaciones alrededor de una industria audiovisual que continúa transformándose.

Y precisamente ahí está uno de los temas que promete Gabriela Tafur: entender cómo una historia pensada para durar apenas unos minutos y verse sosteniendo un teléfono puede convertirse también en industria.

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