Por Marc Mejía

Ignacio Catoggio estaba en República Dominicana en medio de días intensos. Las reuniones de la CAACI y el Programa Ibermedia en Juan Dolio reunían a autoridades audiovisuales de distintos países iberoamericanos para hablar de cooperación, circulación, formación, coproducción y políticas públicas.

Aun así, sacó tiempo para conversar.

La conversación comenzó por el lugar más natural: el cine. Antes de entrar en cargos, acuerdos, fondos o programas, quise preguntarle por esa relación más íntima con las películas, por lo que todavía nos convoca frente a una pantalla.

“Somos enamorados del cine primero”, dijo. “Somos gente a la que nos gusta reunirnos alrededor de una película, no solamente a verla, sino a conversar sobre ella, a pensar qué nos pasa con el cine”.

Catoggio es el coordinador general de la Secretaría Ejecutiva de la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica, conocida como CAACI. Durante estas reuniones fue renovado para continuar por cinco años más en el cargo, una decisión que recibió con evidente emoción.

“Han decidido renovarme y que yo continuara por cinco años más, lo cual agradezco enormemente”, expresó. “Fue un día muy emocionante para mí, no por la renovación en sí misma, sino porque me sentí muy querido y muy abrazado”.

Ese tono marcó buena parte de la conversación. Catoggio no habló de la CAACI como una estructura fría, sino como una comunidad de trabajo construida durante años alrededor de una idea común: fortalecer el cine iberoamericano y defender la posibilidad de que cada país cuente sus propias historias.

Para él, el cine no es solo una industria. También es identidad.

“El cine es algo que nos identifica”, afirmó. “Hay un proceso colectivo que se va manifestando en las películas que cada país, cada sociedad y cada pueblo va generando en cada momento histórico”.

La reunión en República Dominicana tuvo un peso especial. El país fue sede de la XLIX Reunión Ordinaria de la CAACI y de la XXIX Reunión Extraordinaria del Consejo Intergubernamental del Programa Ibermedia, con representantes de 22 países iberoamericanos.

En esos encuentros se discutieron temas claves para la región, pero también se miró con atención el caso dominicano. Y ahí Catoggio fue directo.

“Para mí, el caso de Dominicana es un caso paradigmático”, dijo.

No lo planteó como un cumplido diplomático. Lo explicó desde la evolución de una industria que, en pocos años, ha logrado crecer, profesionalizarse y ganar presencia internacional.

En ese punto destacó el trabajo de Marianna Vargas Gurilieva, directora general de DGCINE, a quien definió como una líder de gestión “dinámica, flexible y modernísima”.

“Cuando las políticas públicas se sostienen en el tiempo, los logros, más temprano que tarde, llegan. Y son visibles”, afirmó.

Luego soltó una frase que resume muy bien su mirada sobre el momento actual del país:

“No te estoy hablando de que creció un poco. Es un cambio de escala. Es jugar en otra liga”.

En la conversación apareció también Pepe, la película de Nelson Carlo de los Santos Arias que ganó el Oso de Plata a Mejor Dirección en el Festival Internacional de Cine de Berlín. Para Catoggio, ese premio no debe verse como un hecho aislado, sino como una señal visible de un proceso más amplio.

“Me emocionó profundamente cuando Pepe ganó en Berlín”, dijo. “No solamente por la película, sino porque es el logro de un montón de personas que han trabajado durante décadas y que se consolida en un momento”.

Esa lectura importa. Porque detrás de un premio internacional no hay solo una película. Hay técnicos, productores, instituciones, escuelas, fondos, rodajes, errores, aprendizajes y una industria que ha ido acumulando experiencia.

Catoggio lo resumió con otra frase clave:

“El cine dominicano, el cine de autor dominicano, está empezando a verse distinto por la profesionalización del sector”.

Y fue más específico al hablar del talento detrás de cámara.

“Hoy en Dominicana hay directores de fotografía impresionantes, técnicos en cada una de las categorías que antes no había”, señaló.

Para él, ese crecimiento tiene que ver con las “horas de vuelo” que han ganado los equipos dominicanos. Más rodajes, locales e internacionales, significan más práctica, más oficio y más capacidad de respuesta.

“El cine de Dominicana hoy es un cine mucho más profesional que antes”, sostuvo.

La conversación también tuvo un costado emocional al hablar de Elena Vilardell, figura fundamental en la historia del Programa Ibermedia, quien cierra una etapa tras casi tres décadas vinculada al desarrollo del audiovisual iberoamericano.

Para Catoggio, su salida no representa simplemente un cambio administrativo.

“No es un cambio de personas, es un cambio de paradigma”, dijo.

Y agregó una frase que define muy bien su legado:

“Elena construyó esa familia del cine iberoamericano”.

En tiempos donde las audiencias están más fragmentadas y las plataformas han transformado el consumo audiovisual, Catoggio defendió con fuerza la necesidad de sostener las políticas públicas de fomento al cine.

“Existe una necesidad cada vez más urgente de continuar con las políticas públicas de fomento al audiovisual en países en los cuales, si no, puede desaparecer el audiovisual”, afirmó.

Para él, no se trata solo de financiar películas. Se trata de garantizar que existan voces diversas y que cada sociedad pueda verse reflejada en pantalla.

“Trabajamos para fomentar, facilitar y asegurar la diversidad de voces”, dijo.

Al final, la idea que queda es clara: República Dominicana ya no está solo participando en la conversación regional. Está empezando a ocupar otro lugar dentro de ella.

Y en ese nuevo lugar, la coproducción aparece como una palabra cada vez más importante. No solo como una vía de financiamiento, sino como una forma de abrir puertas, conectar talentos y permitir que las historias dominicanas dialoguen con otros países sin perder su identidad.

Todavía hay retos importantes: circulación, formación de públicos, sostenibilidad y acceso a nuevas ventanas. Pero también hay señales visibles de avance.

El país produce más. Sus técnicos tienen más experiencia. Sus películas viajan más. Sus cineastas empiezan a ser vistos desde otros espacios. Sus instituciones forman parte de una conversación iberoamericana más amplia. Y sus proyectos comienzan a mirar hacia afuera con mayor naturalidad.

Por eso, cuando Ignacio Catoggio dice que “el cine dominicano está empezando a verse distinto”, no habla solo de una percepción. Habla de una transformación que ya comienza a sentirse dentro y fuera del país.

En medio de las reuniones de CAACI e Ibermedia en Juan Dolio, República Dominicana no fue solamente sede. Fue también punto de encuentro, tema de conversación y parte activa de una región que entiende que el futuro del cine se construye en colaboración.

Como dijo Ignacio Catoggio, el caso dominicano “no es un caso más”.

Por Marc Mejía

El cine dominicano ya no necesita demostrar que existe. Las estadísticas de 2025 hablan de una actividad constante, con 57 proyectos rodados, 37 películas nacionales estrenadas y más de tres millones de visitas a las salas.

La nueva infografía publicada por la Oficina Nacional de Estadística (ONE), con información de la Dirección General de Cine (DGCINE), la Oficina Nacional de Derecho de Autor (ONDA) y otras instituciones, permite mirar más allá de los estrenos. Detrás de cada película hay empleos, empresas, servicios contratados y profesionales que han convertido el cine en su oficio.

Una producción impulsada desde el país

Durante 2025 se rodaron en República Dominicana 57 proyectos cinematográficos que aplicaron a la Ley de Cine. De ellos, 50 fueron nacionales y 7 extranjeros.

Es decir, cerca del 88 % correspondió a proyectos dominicanos.

El dato es importante porque muchas veces pensamos en la industria a partir de las grandes producciones internacionales que llegan al país. Sin embargo, buena parte de la actividad cotidiana descansa sobre el cine nacional.

Quienes han estado cerca de un rodaje saben que su impacto no se limita al director, los actores o el productor. Una película contrata técnicos, transportistas, servicios de alimentación, alquileres, hospedaje, seguridad, construcción, vestuario y proveedores de distintas áreas. Durante semanas o meses, el presupuesto circula dentro de una red mucho más amplia que el equipo visible en pantalla.

Todavía sería necesario conocer cuánto se invirtió y cuántos empleos se generaron. Contar proyectos es útil, pero medir su impacto económico permitiría entender mejor lo que el cine aporta al país.

Una cartelera dominicana cada vez más diversa

En 2025 se estrenaron 37 películas dominicanas. Hace algunas décadas, la llegada de una producción nacional a las salas era un acontecimiento aislado. Hoy forma parte habitual de la cartelera.

También ha cambiado la oferta. Aunque la comedia mantiene una presencia importante, ahora convive con dramas, documentales, suspenso, cine de autor y producciones de realizadores emergentes.

He visto transformarse la conversación. Antes celebrábamos que una película lograra terminarse y estrenarse. Ahora también hablamos de su campaña, su permanencia en cartelera y las posibilidades de circular en festivales, mercados y plataformas.

Eso no significa que el camino esté resuelto. Con una producción más constante, cada película necesita identificar a su audiencia y explicar por qué merece ser vista. La conexión con el público no se consigue únicamente pidiendo apoyo: se construye con promoción, disponibilidad y una estrategia que acompañe la obra más allá de su estreno.

Más de tres millones de visitas a las salas

La República Dominicana contó en 2025 con 25 complejos cinematográficos y 163 pantallas. En ellas se exhibieron 333 películas nacionales y extranjeras, se registraron 3,037,119 visitas y se recaudaron aproximadamente RD$1,046 millones.

En tiempos de plataformas y consumo desde el hogar, que más de tres millones de personas hayan visitado las salas confirma que el cine continúa siendo una experiencia importante para el público dominicano.

El cortometraje encuentra un nuevo impulso

Uno de los datos más llamativos corresponde a los cortometrajes registrados ante la ONDA. La cifra pasó de 132 en 2024 a 261 en 2025, un crecimiento cercano al 98 %.

Algo está ocurriendo entre los nuevos realizadores. Universidades, festivales y muestras reciben cada vez más trabajos de jóvenes que utilizan el cortometraje para adquirir experiencia, probar nuevas narrativas y comenzar a presentar sus historias.

El aumento corresponde a obras registradas y no necesariamente a todos los cortos producidos, pero revela una mayor actividad y conciencia sobre la protección de la autoría.

Los guiones cinematográficos registrados, en cambio, pasaron de 22 en 2024 a 8 en 2025. No podemos concluir que se estén escribiendo menos historias, pero la cifra recuerda que una industria comienza mucho antes del rodaje: comienza con una idea bien desarrollada y protegida.

Una nueva generación se prepara

La transformación del sector también puede observarse en las aulas. En 2022, las carreras de Cinematografía reunían a 1,079 estudiantes: 549 mujeres y 530 hombres.

Ese mismo año egresaron 117 profesionales, entre ellos 74 mujeres y 43 hombres. Las mujeres representaron alrededor del 63 % de los egresados.

Que más de mil jóvenes eligieran estudiar cine habría sido difícil de imaginar años atrás. Ahora el desafío es conseguir que esa formación encuentre oportunidades reales dentro del mercado y que la presencia femenina también se refleje en los equipos y puestos de decisión.

Más que películas

Producir también se volvió más costoso. El Índice de Precios al Productor de las actividades audiovisuales alcanzó 154.01 puntos en 2025, con una variación de 5.62 % en doce meses. El aumento ejerce presión sobre equipos, transporte, alimentación, materiales y posproducción, especialmente en proyectos independientes.

Aun con estos desafíos, las cifras muestran una industria activa, formada mayoritariamente por proyectos nacionales y acompañada por una nueva generación de profesionales.

La Ley 108-10 para el Fomento de la Actividad Cinematográfica ayudó a construir una estructura donde antes predominaban los esfuerzos individuales. Más de una década después, el resultado no se mide únicamente en películas: también se encuentra en los empleos, las empresas creadas y la experiencia acumulada por los equipos dominicanos.

Y hay otro aporte que ninguna tabla puede explicar por completo. El cine conserva nuestra manera de hablar, nuestros espacios y la memoria de una sociedad que cambia. Nos permite contar el país desde aquí y presentar una imagen más amplia de la República Dominicana ante el mundo.

La conversación ya no es si podemos hacer cine. Eso está demostrado. Ahora debemos lograr que nuestras historias circulen mejor, encuentren a su público y continúen generando oportunidades para quienes decidieron hacer de esta industria su profesión.

Se trata de uno de los períodos de mayor oferta de cine clásico y de nuevos talentos. Hay de todo: proyectos que auspician el lanzamiento de nuevos valores, propuestas comerciales y de autor en grandes salas, y ciclos de cine de alto interés en centros culturales.

José Rafael Sosa

CALGARY, Alberta, Canadá. Junio de 2026 ha resultado uno de los meses más activos para el cine dominicano, con festivales emergentes, ciclos especializados, muestras internacionales y exhibiciones permanentes en diversos espacios culturales de Santo Domingo.

Esta situación se produce luego de un enero y febrero que acogieron el XVII Festival de Cine Global Santo Domingo (Funglode), y de un mes de mayo que lanzó una gran y nueva oferta. Esta última constó tanto de 16 largometrajes (12 de ficción y cuatro documentales) como de 32 cortometrajes universitarios, con algunas piezas que proclaman el paso firme de directores emergentes.

Con todo, junio de 2026 puede considerarse uno de los meses de mayor densidad de actividades cinematográficas culturales en la historia reciente de la República Dominicana, con una oferta que abarca desde el cine dominicano emergente hasta las más recientes producciones iberoamericanas e internacionales.

Tendencias destacadas

• La consolidación del cortometraje como formato artístico gracias a KINETIQ.
• El crecimiento de la formación audiovisual mediante talleres y clases magistrales.
• Una mayor presencia del cine iberoamericano en las carteleras culturales.
• La democratización tecnológica impulsada por Smart Films Dominicana.
• La expansión de los espacios alternativos de exhibición más allá de las salas comerciales.
• El fortalecimiento de la cooperación internacional entre República Dominicana, Europa, Israel y América Latina.

El cine de grandes salas

Junio

Dominicanas

Qué más puedes hacerme

Dirigida por Félix Germán, con Yasser Michelén, Marta González y Dalisa Alegría. Es un drama realizado con pasión y buen criterio que entró formalmente a las salas comerciales el pasado 4 de junio.

Bajo el mismo sol

Dirigida por Ulises Porra, protagonizada por Jean Jean, el español David Castillo y la japonesa Valentina Shen Wu. Es un drama histórico hecho a conciencia como coproducción entre República Dominicana y Argentina.

La corta vida de las flores

Dirigida por Pablo Lozano, película que resultó la máxima ganadora en la selección del FICFA Hecho en RD 2026.

Julio

Marileidy

Del director Tito Rodríguez. Un drama deportivo protagonizado por Yisneidy Alcántara interpretando a Marileidy Paulino.

Elena y el Mar

También de Tito Rodríguez, con Ruth Emeterio, Niurka Mota, Stuart Ortiz y Escarlet Alburquerque. Producida por La Aldea.

La resistencia de los Ramírez

De Brahyam Humphreys, definida como una comedia/sátira familiar.

De tal palo tal astilla

Dirigida por Frank Perozo. Estrenó el 5 de marzo y continúa proyectándose durante su cuarto mes en cartelera.

Internacionales (Junio)

Amos del Universo (Masters of the Universe)

El regreso a la acción real de la mítica franquicia de He-Man.

El día de la revelación (Disclosure Day)

Nueva propuesta de ciencia ficción y suspenso del aclamado director Steven Spielberg, protagonizada por Emily Blunt.

Toy Story 5

La icónica franquicia de Pixar regresa con una nueva aventura de Woody y Buzz Lightyear, dirigida por Andrew Stanton.

Supergirl

Nueva adaptación del universo DC, protagonizada por Milly Alcock y dirigida por Craig Gillespie.

Internacionales (Julio)

Minions & Monstruos (Minions & Monsters)

Nueva entrega de animación de Illumination Entertainment.

Normal

Thriller de acción y crimen dirigido por Ben Wheatley y protagonizado por Bob Odenkirk y Henry Winkler.

Cine en streaming

Netflix

Te encontraré (I Will Find You)

Serie basada en la novela de Harlan Coben, protagonizada por Sam Worthington.

The Killer (Remake estadounidense – 2024)

Dirigida por John Woo, con Nathalie Emmanuel, Omar Sy y Sam Worthington.

KINETIQ by Cinéate

El acontecimiento cinematográfico más novedoso del mes es KINETIQ by Cinéate, un festival dedicado exclusivamente al cortometraje y dirigido por Taína Rodríguez y el proyecto Cinéate.

El festival ofrece 80 cortometrajes, de los cuales 73 participan en competencia. Incluye producciones de Chile, Francia, Japón, Perú, Alemania, Italia y Cuba.

Actividades destacadas

• Competencia oficial de cortometrajes.
• Conversatorios y encuentros profesionales.
• Talleres de formación audiovisual.
• Charla sobre postproducción sonora impartida por Victoria Mercedes.
• Conferencia Cien años de cine dominicano en imágenes, a cargo de Desiree Reyes Peña.
• Muestra Europea 2026.
• Cine al aire libre junto a la Cinemateca Dominicana en la Fortaleza Ozama.

Smart Films Dominicana / Smart Film Fund

La actriz, productora y gestora cultural Evelyna Rodríguez y el director y actor Danilo Reynoso impulsan la segunda edición de Smart Films Dominicana.

La iniciativa promueve:

1. Formación de jóvenes realizadores.
2. Producción de contenidos audiovisuales de bajo presupuesto.
3. Promoción de nuevos talentos.
4. Desarrollo de capacidades técnicas mediante dispositivos móviles.
5. Creación de una cantera de cineastas emergentes.

Centro Cultural Banreservas: epicentro del cine alternativo

El V Ciclo de Cine Dominicano 2026 ha ratificado su condición de promotor del cine clásico y contemporáneo dominicano.

Su director y gerente de cultura, Mijail Peralta, desarrolla una programación que incluye:

• Clase magistral de la cineasta argentina María Aparicio.
• Taller permanente Actuar y Rodar, impartido por Robert Lizardo y Suzette Reyes.
• Muestra de cortometrajes seleccionados por Diego Cepeda y Julia Scrive-Loyer.

Cinemateca Dominicana

La Muestra de Cine Iberoamericano 2026 presenta:

Centro Cultural de España

Desarrolla junto a la Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica (ADOPRESCI) y la Cinemateca Dominicana el ciclo Miradas de España, dedicado al cine español contemporáneo y clásico.

Museo Memorial de la Resistencia

Mantiene sus tradicionales ciclos de cine histórico y documental orientados a la memoria democrática, los derechos humanos y los procesos políticos latinoamericanos.

Ciclo de Cine de Israel

Durante junio se desarrolló el tradicional Ciclo de Cine Israelí en el complejo Downtown Center de Caribbean Cinemas, organizado con el apoyo de la Embajada de Israel.