Por Marc Mejía

La segunda edición recibió 343 cortometrajes y presenta una selección con trabajos procedentes de numerosas localidades del país, rumbo al SMARTFILMS Summit Fest de los días 18 y 19 de septiembre.

Santo Domingo.- SMARTFILMS Dominicana dio a conocer los cortometrajes que continúan en competencia en su edición 2026, luego de una convocatoria que alcanzó 343 producciones, frente a las 240 recibidas el año pasado.

Uno de los datos que más llama la atención es la procedencia de los participantes. La Categoría Aficionados Induveca reúne 106 cortometrajes, con representantes del Distrito Nacional y el Gran Santo Domingo, pero también de Santiago, San Cristóbal, La Vega, Samaná, La Romana, La Altagracia, San Pedro de Macorís, Puerto Plata, Azua, Nagua y Cotuí, entre otros puntos del país.

La lista continúa con proyectos procedentes de Monte Plata, Moca, San Francisco de Macorís, Bonao, Río San Juan y Villa Altagracia, además de comunidades como Las Terrenas, Los Róbalos, Punta Cana, Padre Las Casas, Bajos de Haina y Villa Mella.

La otra selección oficial también refleja esa diversidad territorial, con trabajos provenientes del Distrito Nacional, Santiago, Moca, La Romana, La Vega, San Cristóbal y Villa Tapia, entre otras localidades.

Esta presencia fuera de Santo Domingo conecta con el trabajo desarrollado durante meses por la Ruta Peliculera, que llevó formación audiovisual gratuita a distintas comunidades y reunió a más de 2,700 participantes en 36 actividades educativas.

Los cortometrajes seleccionados llegarán ahora al SMARTFILMS Summit Fest 2026, que se celebrará los días 18 y 19 de septiembre en Caribbean Cinemas de Galería 360, con premiaciones, encuentros y actividades para la comunidad audiovisual.

La edición contará además con invitados internacionales como el actor colombiano Claudio Cataño y Gabriela Tafur, fundadora de IDILIO TV, quien compartirá su experiencia alrededor de los microdramas y las nuevas narrativas verticales.

De distintas partes de República Dominicana, estas historias comenzaron en una pantalla pequeña. En septiembre, varias de ellas darán el siguiente paso: llegar a la pantalla grande.

Las actividades se celebrarán en Miami y Nueva York los días 17 y 24 de septiembre, respectivamente, e incluirán la exhibición de producciones dominicanas y un encuentro encabezado por el expresidente Leonel Fernández con profesionales dominicanos del cine radicados en Estados Unidos.

Santo Domingo, República Dominicana.– La Fundación Global Democracia y Desarrollo (FUNGLODE) y el Festival de Cine Global Santo Domingo (FCGSD) desarrollarán durante el mes de septiembre una agenda especial en Estados Unidos, con actividades en Miami y Nueva York, orientadas a fortalecer la proyección internacional del cine dominicano y los vínculos con los profesionales de la industria audiovisual que desarrollan sus carreras fuera del país. Ambas jornadas se realizan en coordinación con las instituciones hermanas de FUNGLODE en el exterior, la Global Foundation for Democracy and Development (GFDD) en sus oficinas de Miami y Nueva York.

La primera actividad tendrá lugar el jueves 17 de septiembre de 2026 en el histórico Tower Theater de Miami, donde se celebrará una nueva edición del Dominican Film Showcase Florida, iniciativa dedicada a promover y acercar la producción cinematográfica dominicana al público de los Estados Unidos.

La jornada incluirá la presentación de la película De Tal Palo Tal Astilla, producida por Caribbean Cinemas y dirigida por Frank Perozo, con la participación de Honey Estrella, Miguel Céspedes y Zumaya Cordero. La actividad contempla la llegada de invitados y alfombra roja, seguida de la exhibición de la producción dominicana.

El Dominican Film Showcase forma parte de los esfuerzos que durante años han desarrollado FUNGLODE y el Festival de Cine Global Santo Domingo para ampliar los espacios de exhibición del cine nacional, favorecer el intercambio cultural y conectar a cineastas, actores, productores y otros profesionales dominicanos con audiencias y comunidades internacionales.

Leonel Fernández encabezará encuentro con profesionales dominicanos del cine en Nueva York

Una semana después, el jueves 24 de septiembre, la agenda continuará en Nueva York con Dominican Film Professionals Abroad, un encuentro que tendrá como escenario el Leonard Nimoy Thalia Theatre at Symphony Space, ubicado en 2537 Broadway at 95th Street, y que será encabezado por el expresidente de la República y presidente de FUNGLODE, Dr. Leonel Fernández.

A partir de las 5:00 de la tarde, Fernández sostendrá un conversatorio con actores, directores, productores, guionistas y otros profesionales dominicanos del audiovisual radicados principalmente en Nueva York, Nueva Jersey, Boston, Filadelfia y otras localidades de los Estados Unidos.

El encuentro ha sido concebido fundamentalmente como un espacio para escuchar a los profesionales dominicanos que trabajan fuera del país, conocer sus experiencias y recoger sus perspectivas sobre el presente y el futuro de la cinematografía nacional.

Entre los temas previstos figuran el impacto de la Ley para el Fomento de la Actividad Cinematográfica en la República Dominicana, las oportunidades generadas por su sistema de incentivos, los aspectos que podrían continuar fortaleciéndose y las posibles vías para lograr una mayor integración de los profesionales dominicanos residentes en el exterior a la industria cinematográfica nacional.

La conversación será moderada por Omar de la Cruz, director ejecutivo del Festival de Cine Global Santo Domingo, y contará con la participación prevista del presidente Fernández; la cineasta Leticia Tonos; Yvette Marichal; la actriz Sarah Jorge; y el actor Elvis Nolasco, junto a otros profesionales de la industria cinematográfica dominicana radicados en Estados Unidos.

El formato permitirá además la participación del público, con preguntas y reflexiones dirigidas al presidente Fernández y a los integrantes del conversatorio.

Milly: La Reina del Merengue cerrará la jornada en Nueva York

Luego del encuentro, a las 6:30 de la tarde, se realizará una proyección especial de Milly: La Reina del Merengue, dirigida por Leticia Tonos.

La selección de la película adquiere una significación particular dentro de la jornada por tratarse de una historia estrechamente vinculada con la experiencia dominicana en los Estados Unidos. La trayectoria de Milly Quezadaconstituye un ejemplo de superación, identidad y éxito de la comunidad dominicana en el exterior, así como del extraordinario intercambio cultural que durante décadas ha unido a la República Dominicana y Estados Unidos.

Con estas dos actividades, FUNGLODE, el Festival de Cine Global Santo Domingo y la GFDD en Miami y Nueva York buscan continuar internacionalizando el cine dominicano, generando espacios de encuentro para sus profesionales y fortaleciendo los puentes entre la industria cinematográfica nacional y el talento dominicano que desarrolla su carrera en otros mercados.

“Queremos no solamente mostrar nuestras películas fuera del país, sino también escuchar a nuestros profesionales, conocer sus experiencias y explorar cómo podemos integrarlos de manera cada vez más activa al crecimiento de nuestra industria”, explicó Omar de la Cruz, director ejecutivo del FCGSD.

Las jornadas de Miami y Nueva York forman parte de una agenda de promoción e intercambio que procura consolidar al cine como una herramienta de proyección cultural de la República Dominicana y ampliar las oportunidades de colaboración entre los profesionales dominicanos dentro y fuera del territorio nacional.

La Fundación Imagen 83, Photoimagen 2026 y la Quinta Dominica inauguraron la exposición “El fotógrafo de la 40, la imagen como memoria”, una propuesta de los fotógrafos Erika Santelises y Orlando Barría que plantea una mirada contemporánea sobre el uso, la circulación y la resignificación de las imágenes.

La muestra, presentada como parte de Photoimagen 2026, invita a reflexionar sobre la manera en que determinadas fotografías sobreviven al contexto en el que fueron creadas y adquieren nuevos significados al ser revisitadas desde el presente.

Durante el discurso central, pronunciado en el patio de la Quinta Dominica, Erika Santelises comenzó agradeciendo a las personas e instituciones que hicieron posible el proyecto.

Entre los reconocimientos destacó a Luisa de Peña, directora del Museo Memorial de la Resistencia Dominicana, por permitir el uso de parte de su valioso material de archivo. Santelises resaltó especialmente su compromiso con la preservación de estas historias, al señalar su decisión de “permanecer, resistir y continuar trabajando” para que puedan seguir siendo conocidas y no queden en el olvido.

También agradeció al Centro Cultural Rainieri por abrir sus espacios y permitir la fotografía de piezas que actualmente forman parte de la colección presentada en la exposición.

Un reconocimiento especial fue para Gladys y Gustavo Fuentes, quienes permitieron acceder no solo a su casa, sino también a parte de su historia y memoria familiar. Su testimonio se encuentra atravesado por el dolor, el silencio y la ausencia.

“Sin su generosidad, ni la película ni esta exposición habrían sido posibles. Este trabajo también les pertenece”, afirmó Santelises.

Las fotografías relacionadas con la cárcel La 40 fueron realizadas en un contexto marcado por la vigilancia, el miedo y la violencia de Estado. Surgieron dentro de una estructura de poder que buscaba ejercer control no solamente sobre los cuerpos, sino también sobre la manera en que estos serían observados, registrados y posteriormente recordados.

Desde esa perspectiva, “El fotógrafo de la 40, la imagen como memoria” propone volver sobre esas imágenes desde el presente y plantea una pregunta fundamental: ¿qué ocurre cuando un archivo producido bajo coerción se transforma, décadas después, en una herramienta para construir memoria?

La exposición no pretende cerrar una historia, sino generar un espacio de reflexión acerca de la forma en que las fotografías sobreviven a las circunstancias originales de su creación y adquieren nuevos sentidos cuando una comunidad vuelve a encontrarse con ellas.

La muestra surge a partir del documental “El Fotógrafo de la 40” y lleva su universo narrativo al espacio expositivo. En lugar de reproducir la película o limitarse a ilustrar sus contenidos, plantea una extensión de su lenguaje, sus imágenes y las preguntas que propone.

El relato cinematográfico adquiere aquí otra temporalidad y otras formas de encuentro. Las imágenes se separan de la continuidad del montaje, adquieren una presencia material y ofrecen al espectador la posibilidad de detenerse ante ellas, establecer conexiones y construir su propio recorrido.

Esta traducción al lenguaje expositivo conserva la esencia del documental, mientras abre nuevas posibilidades para la lectura, la reflexión y el diálogo colectivo.

Como parte de esta propuesta, también se realizará una proyección especial del documental “El Fotógrafo de La 40”, una iniciativa respaldada por la Cinemateca Dominicana y la Dirección General de Cine (DGCINE).

La proyección está programada para el jueves 10, a las 7:00 p. m., en los Jardines de la Quinta Dominica.

La jornada permitirá además visitar esa misma noche la exposición artística “El Fotógrafo de La 40: La imagen como memoria”, presentada como parte oficial del Festival PhotoImagen 2026.

La propuesta invita a acercarse a la historia del hombre que arriesgó su vida para mostrar la verdad a través de su lente, conectando el relato del documental con una experiencia expositiva que busca mantener abierta la conversación sobre la memoria.

Al finalizar su intervención, Santelises afirmó que tanto la película como la exposición constituyen una forma de regresar a esa historia sin cerrarla, manteniendo abierto un espacio para la reflexión.

“La memoria no pertenece solamente al pasado, la memoria se construye desde el presente cada vez que decidimos mirar, escuchar, recordar y no permitir que estas historias vuelvan a quedar en el silencio”.