La Estrategia del Mero es una coproducción entre República Dominicana, Colombia, Brasil y Puerto Rico, dirigida por Edgar de Luque Jácome y producida en el país por Elsa Turull de Alma a través de Larimar Films. La película ha recorrido festivales internacionales como Tallin Black Nights, IFFI Goa, el Puerto Rico Queer FF y el NY Dominican Film Festival, y llegará a los cines dominicanos el próximo 4 de septiembre.

La historia sigue a Samuel, un hombre solitario que recibe la inesperada visita de su hija Priscila, a quien no veía desde que era un niño. La convivencia los enfrenta a heridas del pasado y a un proceso de sanación lleno de metáforas, donde el mar y los meros —peces capaces de cambiar de sexo al alcanzar la madurez— simbolizan la transformación, la aceptación y el amor incondicional.

Aunque el rodaje principal se realizó en Colombia, las escenas submarinas fueron filmadas en aguas dominicanas, gracias a la experiencia de buzos y técnicos locales que lograron imágenes de gran belleza y calidad visual. Es en esas escenas donde aparece el personaje de Samuelito, interpretado por el joven actor Erick Rodríguez Vásquez, quien da vida a la infancia de Priscila en flashbacks llenos de luz e inocencia.

Con apenas 17 años, Erick ya cuenta con un recorrido notable en el cine dominicano gracias a su participación en películas como La Familia Reina, Dos Policías en Apuros y la multipremiada Reinbou. Hoy nos habla de cómo vivió este reto internacional que lo llevó a actuar bajo el agua y a crecer como persona y artista.

“Empecé en el cine a los cinco años”

Su primera experiencia frente a las cámaras fue casi por casualidad:

“Un amigo de la familia que era cineasta me llevó a un rodaje de un comercial. Tenía apenas cinco años. Me dieron un yogurt, me pidieron sonreír y, aunque tenía mucho sueño, ese gesto encantó a los directores. De ahí salté a La Familia Reina, donde cumplí seis años en medio del rodaje. Ese fue el inicio de todo”.

Después vinieron Dos Policías en Apuros y Reinbou, película que lo consolidó como uno de los talentos infantiles más prometedores del cine dominicano.

De Reinbou a La Estrategia del Mero

Tras varias experiencias en la pantalla, Erick recibió la oportunidad de audicionar para La Estrategia del Mero:

“Me llegó a través de Micky Montilla, quien me ayudó a hacer el casting. Cuando me dijeron que debía nadar y aguantar la respiración, sentí nervios, pero también emoción. Mi personaje aparece en flashbacks llenos de luz y felicidad, así que debía transmitir inocencia, pero al mismo tiempo sumergirme —literalmente— en un trabajo de caracterización muy exigente”.

El desafío de actuar bajo el agua

Uno de los momentos más complejos de la producción fue rodar las escenas submarinas en República Dominicana, para lo cual Erick contó con un equipo especializado de buzos y técnicos:

“Tenía que mantener la respiración, moverme de manera natural y a la vez estar atento a las indicaciones. Los buzos me colocaban peso en la cintura y me enseñaron a usar el ecualizador para proteger mis oídos. Cuando cortaban la toma, me daban oxígeno. Fue intenso, pero mágico. Aprendí a no tener miedo al mar y a respetarlo”.

Lo más difícil: ver a su madre nerviosa

Aunque para Erick fue una experiencia enriquecedora, recuerda que lo más duro fue la preocupación de su madre durante el rodaje:

“Mi mamá siempre me ha acompañado en cada proyecto. Ella estaba muy nerviosa porque era un reto nuevo, más peligroso… Yo pasaba minutos bajo el agua, y cuando sacaba la cabeza para tomar aire, la veía desde el yate mordiéndose las uñas o bajando la mirada. Esa conexión emocional con ella fue lo más difícil de manejar para mí”.

Una relación cercana con el equipo y con Elsa Turull

Erick guarda un cariño especial tanto por el director Edgar de Luque Jácome como por la productora dominicana Elsa Turull de Alma:

“El director fue muy empático conmigo y con mi mamá, siempre atento, siempre tierno. Y Elsa… Elsa se convirtió en otra madre para mí. Durante la filmación y después de ella ha estado pendiente de mí, con la misma fuerza y cariño. Siempre encontró la manera de apoyar a mi mamá, de darle sonrisas en medio de la preocupación, y a mí de hacerme sentir seguro y feliz. Esa confianza y calor humano marcaron toda mi experiencia en esta película”.

Lo que le dejó Priscila

Al mirar hacia atrás, Erick reflexiona sobre lo que significó interpretar a Priscila en su niñez:

“Ahora que soy mayor, me doy cuenta de que Priscila es un referente muy grande. Me enseñó que, aunque la vida tenga manchas negras, siempre se puede mantener la inocencia y la capacidad de amar. Ella tuvo la valentía de regresar a su origen y enfrentarse a lo que nunca había enfrentado del todo. Eso me marcó”.

Un mensaje para el público

Erick espera que la audiencia reciba la película como un espejo:

“Deseo que vean más que una película, que vean un reflejo. Que sientan empatía y amor, no solo hacia sus familiares, sino hacia cualquier persona que lo necesite: un amigo, un compañero, alguien que requiere comprensión. La Estrategia del Mero es, en una sola palabra, algo profundo”.

La Estrategia del Mero se estrenó en cines de toda la República Dominicana el 4 de septiembre.
Una historia que no solo se ve, se siente.

El cine documental se ha convertido en una poderosa herramienta para recuperar la memoria histórica y dar voz a relatos que han permanecido en la sombra. Dicen Por Ahí: Que Matan Gente, la más reciente producción de Larimar Films, dirigida por Don Richard Rodríguez y Elsa Turull, se adentra en una de las historias más perturbadoras de la República Dominicana: la de Petete el Descuartizador. Este documental se estrenará en la Muestra Karibe, un espacio dedicado al cine caribeño de no ficción que se celebrará en Santo Domingo del 6 al 9 de marzo de 2025.

El mito de Petete: Entre la realidad y la leyenda

Arroyo Cano, una pequeña comunidad enclavada en la sierra de la República Dominicana, aún carga con la desdicha de haber sido escenario de crímenes monstruosos cometidos por Petete el Descuartizador, quien después de su ola de atrocidades eludió a las autoridades y desapareció en el monte. La incógnita de su paradero y el paso del tiempo han permitido que este personaje se convierta en un mito popular, a quien se le atribuyen poderes místicos. Sin embargo, los habitantes del remoto pueblo, quienes lo conocieron desde pequeño, tienen otra historia para contar después de más de una década de su desaparición.

El misterio en torno a Petete no solo se debe a sus crímenes, sino a su identidad fragmentada. No tenía acta de nacimiento, nunca pudo asistir a la escuela, no tenía cédula ni registros fotográficos. Su historia se teje entre testimonios dispersos y una vida marcada por el aislamiento y la marginalidad. A través de entrevistas a los comunitarios, familiares y amigos, el documental reconstruye el rompecabezas de quién era realmente este personaje y cómo las generaciones actuales lo han convertido en una figura casi mítica.

Testimonios clave y reconstrucción de los hechos

El equipo de producción, liderado por Don Richard Rodríguez, pasó seis meses en Arroyo Cano, entrevistando a personas cercanas a Petete para entender su vida antes de convertirse en asesino. Algunos de los testimonios más impactantes incluyen:

• Carlos Sánchez, un regidor del pueblo, quien conoció a Petete y explica el contexto social en el que creció.
• Milagros, su media hermana, quien lo crió hasta que fue sacado de su hogar sin explicación y llevado a trabajar en los conucos por comida y alojamiento.
• Margó, su amigo íntimo, quien relata los demonios internos de Petete y cómo fue manipulado por otros.
• William, una de sus víctimas sobrevivientes, que describe el ataque que marcó el inicio de su espiral de violencia.

A través de estos relatos fragmentados, el documental humaniza a Petete sin justificar sus crímenes, explorando las circunstancias que lo llevaron a convertirse en un monstruo a los ojos de su comunidad.

Un recorrido cinematográfico por la historia de un pueblo

El estreno de Dicen Por Ahí: Que Matan Gente en la Muestra Karibe es solo el inicio de su recorrido. Según los realizadores, el documental también participará en otros festivales internacionales antes de llegar a la televisión nacional y plataformas digitales. Con esta producción, el cine dominicano reafirma su capacidad para contar historias propias con calidad y profundidad, consolidando el género documental como un vehículo de memoria y reflexión social.

Muestra Karibe: Un espacio para el cine de no ficción

La Muestra Karibe se ha convertido en un evento clave para la cinematografía caribeña, reuniendo producciones independientes de la región y su diáspora. Durante cuatro días, Santo Domingo será sede de proyecciones, paneles y talleres que abordan el cine como una herramienta de resistencia y reconstrucción de identidad. En esta edición, países como Jamaica, Haití, Trinidad y Tobago, Cuba y Puerto Rico compartirán sus historias a través de documentales que exploran temáticas sociales, culturales y políticas.

Entre los eventos destacados de la muestra, se llevará a cabo el panel “El cine documental caribeño: Nombrarnos desde una mirada decolonial“, donde cineastas y expertos debatirán sobre la importancia de contar nuestras propias historias desde perspectivas auténticas y locales. Asimismo, se realizarán talleres comunitarios en Los Mercedes y Sabana Perdida, promoviendo la formación de nuevos narradores audiovisuales.

Un documental imperdible

El estreno de Dicen Por Ahí: Que Matan Gente promete ser una de las grandes apuestas del cine documental dominicano en 2025. Con una historia intrigante, una producción de calidad y un enfoque que va más allá del morbopara ofrecer un análisis profundo, este documental se convierte en una cita obligatoria para quienes buscan entender las complejas dinámicas sociales y psicológicas detrás de un mito popular.

Para quienes no puedan asistir a la Muestra Karibe, los realizadores han adelantado que el documental se podrá ver más adelante en televisión nacional y posiblemente en plataformas digitales. Sin duda, una oportunidad única para conocer una historia que, aunque parece sacada de la ficción, es parte de la realidad dominicana.

Por Marc Mejía para Cine Dominicano

El Tiburón es la nueva apuesta del director dominicano Félix Germán y MAFE FILMS, que llega al cine para contar una historia conmovedora y llena de contrastes. Esta película de 93 minutos, que mezcla comedia y drama, sumerge al público en las complejidades de la migración, los sueños y la lucha por un futuro mejor a través de las vivencias de tres parejas de Cuba, República Dominicana y Haití.

Sinopsis de El Tiburón

La historia comienza cuando tres parejas de diferentes nacionalidades –una cubana, una haitiana y una dominicana– deciden lanzarse al mar en embarcaciones improvisadas, persiguiendo el sueño americano y la promesa de una vida en Miami. Una feroz tormenta los unirá en un encuentro imprevisto, donde tendrán que enfrentarse no solo a las dificultades del océano sino también a un tiburón que emerge como un peligro constante en su trayecto.

Este tiburón no es solo una amenaza tangible en el agua; es un símbolo de los obstáculos que estas personas encuentran en su camino hacia una vida mejor. Entre la supervivencia, el compañerismo y las tensiones entre los protagonistas, la película aborda tanto el deseo de superación como el precio que muchos están dispuestos a pagar para alcanzar sus metas.

El Trasfondo de la Película: Una Reflexión Sobre la Migración

Para Félix Germán, la migración es un tema recurrente que ha abordado en otros proyectos, como La Isla Rota, en la que también participó Manuela Germán como productora. Esta vez, con El Tiburón, Félix se inspira en una noticia real sobre migrantes cubanos que modificaron un autobús para intentar llegar a Miami. Su creatividad transforma esa historia en un relato coral donde los personajes simbolizan la diversidad y las dificultades de quienes se embarcan en un viaje incierto en busca de nuevas oportunidades.

La película es también una reflexión sobre las profundas desigualdades y el deseo de cambio en los países del Caribe, abordando cómo las decisiones de migrar o quedarse afectan no solo a quienes parten, sino también a sus familias y sus comunidades. Germán combina el humor y el drama de manera equilibrada, haciendo que la historia sea accesible, emotiva y universal.

Un Reparto con Talento Internacional

El elenco de El Tiburón está compuesto por un grupo diverso de actores que enriquecen cada escena con su experiencia y carisma. La pareja cubana es interpretada por Tahimi Alvariño y Bárbaro Marín, quienes ya han trabajado juntos en películas como El cuerno de la abundancia. Con una amplia trayectoria en el cine cubano, su conexión en pantalla le da a sus personajes una autenticidad especial.

La pareja haitiana, interpretada por Dominique Telemaque y Cyndie Lundy, también trae gran fuerza a la pantalla. Ambos actores han sido parte de reconocidos dramas y películas de temática social, como Perejil y La isla rota, lo que agrega profundidad y realismo a sus interpretaciones.

Por último, Mozart La Para y Dalisa Alegría dan vida a la pareja dominicana. Para Mozart, esta película marca un salto importante en su carrera como actor, ya que interpreta un rol complejo de un músico dominicano que sueña con el estrellato en Estados Unidos. Alegría, por su parte, aporta su experiencia en producciones de drama y comedia, complementando el talento de Mozart y dándole credibilidad a su personaje como esposa y representante del músico.

Desafíos de Rodaje y Producción en el Mar

La producción de El Tiburón fue una experiencia desafiante y novedosa para el equipo de MAFE FILMS. La película fue filmada casi en su totalidad en escenarios acuáticos, lo que implicó una logística compleja y un alto nivel de preparación. Manuela Germán, productora de la película, comenta que esta fue una de las producciones más ambiciosas que han realizado hasta el momento, superando incluso a proyectos de época como La isla rota.

Para recrear el ambiente marino de manera realista, el equipo utilizó un tanque de agua especializado y también filmó en locaciones reales, lo que permitió capturar el dinamismo y la imprevisibilidad del océano. Uno de los grandes logros fue la creación de un autobús transformado en embarcación, que no solo sirve de transporte para los personajes, sino que se convierte en un símbolo de su ingenio y determinación.

El trabajo en agua no solo fue desafiante desde el punto de vista técnico, sino también en términos de ritmo de rodaje, ya que el equipo tuvo que adaptarse a los tiempos más lentos que exige trabajar en estas condiciones. No obstante, el esfuerzo rindió frutos y cada escena logra sumergir al espectador en la odisea de los personajes.

La Metáfora del Tiburón y la Tragedia Cotidiana de la Migración

En palabras de Germán, el tiburón en la película representa mucho más que un depredador marino. Es una metáforade los sistemas represivos y los obstáculos que enfrentan los migrantes, un símbolo de la represión, la desigualdad y las barreras que muchos deben superar. El tiburón es también una referencia al clásico de Rubén Blades “Tiburón”, que personifica estos problemas sociales y económicos que acechan en las aguas del Caribe y más allá.

A lo largo de la historia, las parejas enfrentan no solo el peligro físico, sino también el choque emocional que conlleva dejar atrás su hogar y su identidad. Esta “tragedia cotidiana”, como la describe Germán, muestra cómo la migraciónse convierte en una experiencia común y, a la vez, devastadora para millones de personas.

Un Estreno Esperado y el Apoyo al Cine Dominicano

El estreno de El Tiburón está programado para el 21 de noviembre de 2024, y sus creadores esperan que el público dominicano acuda al cine para disfrutar de esta historia tan cercana a la realidad del Caribe. Manuela Germándestacó la importancia de este apoyo, especialmente en un momento en que la industria cinematográfica dominicanaenfrenta desafíos con la legislación de incentivos al cine. Para MAFE FILMS, el éxito de esta película puede ayudar a demostrar el valor de estas historias locales y reforzar el crecimiento del cine dominicano en el ámbito internacional.

Además, El Tiburón ya ha generado interés de distribuidores internacionales, lo cual podría llevarla a otras salas y festivales en el extranjero, permitiendo que la narrativa dominicana traspase fronteras y se escuche en otros países. La película se perfila no solo como un entretenimiento, sino también como un vehículo de conciencia social y cultural, un reflejo de las esperanzas y desafíos de la región.

Por Marc Mejía