La Dirección General de Cine (DGCINE) y el Centro Cultural de España, en el marco del Programa ACERCA(Programa de Capacitación para el Desarrollo en el Sector Cultural de la Cooperación Española) de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID), en coordinación con la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC), anuncian la convocatoria para el Taller de Guion: Construcción del Personaje Protagonista, una iniciativa formativa orientada al fortalecimiento de las capacidades creativas del sector audiovisual dominicano.

El taller propone un espacio dinámico de aprendizaje enfocado en uno de los elementos esenciales de la escritura audiovisual: la construcción de personajes. A través de herramientas teóricas y ejercicios prácticos, los participantes desarrollarán personajes sólidos y memorables, integrando el análisis conceptual con la aplicación directa en sus propios proyectos.

La formación está dirigida a estudiantes de cine y comunicación audiovisual, así como a egresados de grado o maestría y profesionales emergentes interesados en fortalecer sus habilidades en el desarrollo de guion.

El taller será impartido por Adrià Espí, docente de la ESCAC, guionista y director formado en la Universitat Pompeu Fabra y la URL Blanquerna, cocreador y director de la serie El mort viu, ganadora de un Premio Ondas.

Con amplia experiencia en series, documentales y desarrollo de proyectos internacionales, ha trabajado con productoras como Mediapro y plataformas como Amazon Prime Video, consolidando una trayectoria sólida en narrativa audiovisual contemporánea.

• Fecha: del 13 al 17 de julio de 2026
• Horario: 4:30 p. m. a 8:30 p. m.
• Modalidad: híbrida (cinco sesiones presenciales y dos sesiones virtuales)
• Sede: Centro Cultural de España

La convocatoria estará abierta hasta el 25 de junio de 2026, a las 12:00 p. m. (hora de República Dominicana). Los participantes seleccionados serán anunciados el 30 de junio de 2026.

Requisitos

• Ser mayor de 18 años.
• Ser dominicano o residente legal en República Dominicana con al menos cinco años de residencia.
• Contar con una propuesta previa de un personaje protagonista.

Documentos requeridos

• Copia de la cédula de identidad.
• Currículum vitae actualizado.
• Propuesta de personaje protagonista (1-2 páginas), incluyendo descripción, contexto, conflicto y objetivos del personaje.
• Carta de motivación.
• Completar el formulario de inscripción: https://forms.cloud.microsoft/r/gNkVbKaeq2?origin=lprLink

Los documentos deberán ser enviados al correo [email protected], con el asunto: “Postulación Taller de Guion”.

Con esta iniciativa, la DGCINE reafirma su compromiso con la formación continua y el desarrollo de nuevas generaciones de profesionales, promoviendo espacios de aprendizaje que contribuyen al fortalecimiento y crecimiento de la industria cinematográfica nacional.

Por Marc Mejía

Hay algo distinto alrededor del cine dominicano este año. Se siente en las conversaciones, en las películas seleccionadas y hasta en el tipo de historias que llegan al público dentro del VI Festival Fine Arts Hecho en RD 2026.

Ya no todo gira alrededor de la comedia comercial o de fórmulas seguras. Poco a poco, directores, productores y nuevos realizadores están apostando por proyectos más personales, más incómodos a veces, incluso más emocionales. Y esa transformación termina siendo una de las grandes señales que deja esta nueva edición del festival.

Desde el 28 de mayo hasta el 3 de junio, Caribbean Cinemas vuelve a convertir a Fine Arts Novo-Centro en el punto de encuentro del audiovisual local, con una programación compuesta por 38 producciones dominicanas, entre ellas 16 largometrajes y 22 cortometrajes.

Pero más allá de los números, lo interesante está en otra parte: el tono de las películas, la diversidad de temas y la sensación de que el audiovisual dominicano está entrando en una etapa mucho más madura.

Un festival que ya encontró su identidad

En sus primeras ediciones, el Festival Fine Arts Hecho en RD funcionaba principalmente como una vitrina para producciones nacionales. Hoy el evento parece haber encontrado una identidad propia dentro de la industria local.

Ya no se trata solamente de estrenar películas. También sirve para medir hacia dónde se mueve el cine hecho en República Dominicana.

Y este año eso queda bastante claro.

La programación tiene dramas íntimos, propuestas independientes, documentales históricos, cine universitario, historias sociales y proyectos que se alejan bastante del cine dominicano tradicional que el público estaba acostumbrado a consumir hace algunos años.

De hecho, una de las cosas que más llaman la atención es cómo muchos realizadores han comenzado a contar historias profundamente locales sin intentar parecerse a modelos extranjeros.

Eso, curiosamente, termina haciendo que las películas conecten mejor.

“¿Qué más puedes hacerme?” será la apertura del festival

La película encargada de abrir esta edición será “¿Qué más puedes hacerme?”, dirigida por Félix Germán.

La historia sigue a Eugenio, un poeta marcado por pérdidas personales y una vida atravesada por el abandono, cuya realidad cambia radicalmente después de sufrir un accidente que termina empujándolo hacia los márgenes sociales.

El filme cuenta con actuaciones de Yasser Michelén, Marta González y Dalisa Alegría, dentro de una propuesta dramática que apuesta más por las emociones humanas y los conflictos internos que por el espectáculo convencional.

Algo que se siente bastante dentro de esta selección es precisamente eso: películas más enfocadas en personajes complejos, heridas emocionales y realidades mucho más humanas.

Félix Germán continúa moviéndose dentro de una línea cinematográfica muy ligada al trabajo interpretativo y a las relaciones personales. Y probablemente ahí esté una de las razones por las que esta producción genera tanta curiosidad dentro del festival.

El cierre estará a cargo de “La corta vida de las flores”

La clausura llegará con “La corta vida de las flores”, primer largometraje de ficción de Pablo Lozano.

La película reúne a figuras como Héctor Aníbal, Judith Rodríguez, Lidia Ariza, Yasser Michelén e Isabel Spencer, en un relato que gira alrededor de relaciones humanas, emociones contenidas y personajes marcados por la pérdida.

Aquí también aparece otro detalle interesante del festival: varios realizadores que vienen del documental, de la producción independiente o de otros espacios del audiovisual ahora están dando el salto hacia ficciones mucho más personales.

Y sí, eso también está cambiando el panorama del cine local.

El documental dominicano sigue creciendo

Si hay una sección que este año tiene bastante fuerza dentro del festival, probablemente sea la del documental dominicano.

Producciones como “Milvio”, “Aquella primavera”, “Boru” y “Más allá del humo” muestran cómo el cine local continúa utilizando la memoria, la identidad y las experiencias humanas como herramientas narrativas.

“Milvio”, dirigido por Milbert Pérez, explora la vida y legado del fotógrafo Milvio Pérez, una figura fundamental para documentar la Revolución Constitucionalista de 1965.

Mientras tanto, “Aquella primavera”, de Mayra Poueriet, reconstruye recuerdos vinculados a una combatiente dominicana y coloca sobre la mesa una parte de la historia nacional que muchas veces queda fuera de conversación.

También aparecen propuestas como “Boru” y “Más allá del humo”, documentales que expanden la mirada hacia temas culturales, sociales y humanos desde perspectivas contemporáneas.

Y ahí es donde el festival gana bastante valor.

Porque no todo queda reducido al entretenimiento. Muchas de estas películas intentan preservar memoria, abrir conversaciones o simplemente dejar preguntas.

Cortometrajes universitarios e independientes

Otra parte importante del festival vuelve a estar en los cortometrajes universitarios e independientes.

Cada escuela de cine participante en República Dominicana presenta dos cortometrajes dentro de la programación universitaria. Este año participan estudiantes y realizadores de la UASD, CHAVÓN, INTEC, APEC, PUCMM y UNIBE.

Ahí suele aparecer una de las partes más interesantes del festival.

Porque muchas veces son proyectos hechos con presupuestos mínimos, equipos pequeños y muchísimas limitaciones. Pero también con una libertad creativa enorme.

Hay historias experimentales, dramas personales, propuestas sociales y trabajos que reflejan bastante bien lo que está pensando una nueva generación de cineastas dominicanos.

También se mantiene una muestra de cine fuera de competencia, dedicada a producciones independientes que, aun trabajando con pocos recursos, continúan apostando por llevar sus historias a la gran pantalla.

Y honestamente, eso sigue siendo una de las cosas más valiosas que tiene el festival.

El jurado y la mirada crítica dentro del festival

Otro aspecto importante de esta edición es la composición del jurado, donde se combina la experiencia de directores de cine dominicano, críticos especializados y miembros de Adopresci (Asociación Dominicana de Prensa y Crítica Cinematográfica).

Este año vuelvo nuevamente a formar parte del jurado del Festival Fine Arts Hecho en RD como periodista y crítico cinematográfico.

Precisamente por esa responsabilidad dentro del panel evaluador, el enfoque de este escrito se mantiene desde una línea informativa, centrada en lo que trae el festival, cómo llega esta edición y cuáles son las propuestas que forman parte de la programación, evitando emitir reseñas personales o valoraciones individuales sobre las películas participantes.

Y probablemente eso también habla bastante bien del momento que vive el festival.

Porque ya existe una conversación crítica alrededor del cine dominicano. Ya hay debates sobre narrativa, dirección, actuación, fotografía o construcción cinematográfica. Hace unos años eso no era tan común.

Un cine dominicano que empieza a cambiar

Más allá de premios, estrenos o alfombras rojas, esta sexta edición deja una sensación bastante clara: el cine dominicano está atravesando una transición.

Todavía hay muchísimo camino por recorrer, claro.

Pero empiezan a verse películas más arriesgadas, directores con una voz más definida y proyectos que intentan construir identidad propia sin depender tanto de fórmulas seguras.

También el público ha cambiado.

Hoy existe una audiencia mucho más abierta a consumir dramas, documentales, cine independiente y propuestas alejadas de lo tradicional.

Y quizás ahí está una de las señales más importantes de todas.

Porque cuando un país comienza a diversificar las historias que cuenta en pantalla, también empieza a cambiar la manera en que se mira a sí mismo.

El VI Festival Fine Arts Hecho en RD 2026 parece moverse exactamente en esa dirección.

Esta primera función marca el punto de partida de dos ciclos de proyecciones que se desarrollarán de mayo a diciembre.

San Cristóbal, República Dominicana.- El Cine Club San Cristóbal dio inicio formal a su programación correspondiente al año 2026 en las instalaciones de la Casa de la Cultura Kais Barinas en San Cristóbal.

Durante la actividad, Fernando Pérez, director de la Casa de la Cultura, destacó la importancia de promover espacios de diálogo en la provincia e instó a los jóvenes a reflexionar sobre el modelo de ciudad que desean construir para San Cristóbal.

El acto inaugural contó con la asistencia de 50 estudiantes del Colegio Cristiano Bautista Vida Eterna, quienes presenciaron la proyección del documental “En Movimiento”, una obra audiovisual que analiza los desafíos actuales del transporte en Santo Domingo y genera un llamado a la acción para las futuras generaciones.

Por su parte, el cineasta Luis Rodríguez, director del Cine Club, expresó su gratitud hacia los asistentes y agradeció de manera especial el apoyo que han recibido desde el primer momento de la comunidad de San Cristóbal y su empresariado. Destacó además que este proyecto nació con la intención de acercar el cine a las comunidades.

Asimismo, Priscilla Valdéz, asesora de proyectos de la entidad, subrayó que el acceso a la experiencia cinematográfica constituye una herramienta fundamental para el desarrollo del pensamiento crítico dentro de las comunidades.

Esta primera función marca el punto de partida de dos ciclos de proyecciones que se desarrollarán de mayo a diciembre del presente año. Los encuentros tendrán lugar en la Casa de la Cultura Kais Barinas de San Cristóbal, así como en diversos espacios al aire libre que serán confirmados de manera oportuna, consolidando así esta iniciativa como un referente cultural clave para la provincia.

Los ejecutivos de Cine Club agradecieron el apoyo de empresas de San Cristóbal como el Supermercado Priscila, el Centro Cultural Copey, La Fuente, Oasis Eventos, Print House, San Cristóbal Impecable y demás colaboradores que hicieron posible este reencuentro con el séptimo arte.

Acerca de Cine Club San Cristóbal

El Cine Club San Cristóbal es una iniciativa cultural y comunitaria en la provincia de San Cristóbal, República Dominicana. Creada por cineastas y gestores culturales locales, como Luis Ignacio Rodríguez, busca fomentar la apreciación cinematográfica, visibilizar el talento dominicano y estimular el pensamiento crítico en la comunidad.